Когда речь заходит о Красном коне, неизбежно возникает ассоциация с хрестоматийным полотном Петрова-Водкина. Но этот образ имеет гораздо более давнюю историю, появляясь у художников разных стран и эпох задолго до русского мастера.
Красный конь - символ 2026 года по восточному календарю, который начнётся 17 февраля и завершится 5 февраля 2027 года. Логично начать подборку картин с образцов восточного искусства. Тем более что в древнем Китае существует легенда о небесном коне, спустившемся с облаков на землю, когда требовались кардинальные изменения.
Его грива пылала огнем, а от каждого удара копыт разлетались искры, превращавшиеся в звезды. Этот конь, не знавший ни уздечки, ни седла, олицетворял абсолютную свободу и неукротимое движение вперед.
Похожих коней рисовал выдающийся китайский художник Сюй Бэйхун, признанный отцом современной китайской живописи. Ему удалось мастерски соединить элементы традиционного китайского искусства с европейскими техниками.
Всё его творчество пронизано любовью к лошадям, которых он изображал в бесчисленных вариациях. На этом полотне Сюй Бэйхун увековечил Красного Зайца - рыжего коня, чья легендарная верность неразрывно связана с Гуань Юем, знаменитым полководцем эпохи Троецарствия. Этот конь – часть исторического и мифологического наследия.
«Конь генерала Гуань Юй» Сюй Бэйхун
Не только на Востоке люди с давних времен фантазировали, придумав себе символ, предвещающий глобальные перемены — красного коня. Еще в античные времена художники изображали на своих полотнах коней необычного красного цвета, как на дошедшей до нас фреске, датированной IV до н.э.
Южноиталийский всадник на фреске IV века до н.э. Пестум
Здесь образ красного коня — фантазия художников, наделявшего животное желанными для воина качествами: силой, скоростью, волей к победе.
Художники Ренессанса нередко обращались к теме охоты, но Паоло Учелло поразил зрителей изображением коней необычайного, темно-красного окраса, не встречающегося в природе.
«Ночная охота» Паоло Учелло (фрагмент), конец 1460 гг
На его картине «Ночная охота» красные лошади, наряду с красными головными уборами охотников, служат выразительными цветовыми акцентами.
«Ночная охота» Паоло Учелло (фрагмент), конец 1460 гг
Красный конь — частый мотив в русской иконописи.
Икона «Святой Дмитрий Солунский на коне», XVII век
На этой иконе изображен красноликий архангел, летящий на красном крылатом коне и поражающий копьем беса. Красный конь – характерная черта «среднерусских» икон.
Икона «Архистратиг, предводитель воинства небесного, Архангел Михаил», XVII век
Красный цвет в иконографии — это пульсирующая энергия жизни, её величие и торжество, но порой он же несет значение жертвенности.
Икона «Борис и Глеб на конях», псковская иконописная школа, середина XIV века
Шедевр русского живописца Кузьмы Петрова-Водкина, «Купание красного коня», принес ему мировую славу. Интересно, что в первоначальном эскизе художник представлял коня гнедой окраски. Но, погрузившись в тему русской иконописной традиции, где красный конь часто символизировал триумф добра над злом, Петров-Водкин принял смелое решение, наделив своего коня символичным цветом.
«Купание красного коня» Кузьма Петров-Водкин, 1912
В «Фантазии» Петров-Водкин сознательно возвращается к теме красного коня, что является очевидной аллюзией на его же «Купание».
«Фантазия» Кузьма Петров-Водкин, 1925
Источником этой художественной идеи, вероятно, послужили работы его талантливого ученика Сергея Калмыкова и их совместные обсуждения новгородской иконописи, где красный цвет лошадей встречается достаточно часто.
«Купание красных коней» Сергей Калмыков, 1910-1911
Картина «Купание красных коней» написал Сергей Калмыков в 1911 году во время каникул в Оренбурге. Калмыков в своих дневниках писал:
«К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. Да! В образе томного юноши на этом знамени изображён я собственной персоной. Только ноги коротки от бедра. У меня в жизни длиннее».
Работы Калмыкова стоят особняком в мировом художественном контексте, не имея очевидных параллелей с ранее созданными произведениями. Мастер сформировал неповторимый живописный язык, который он сам назвал «фантастическим экспрессионизмом».
«Красные кони» Сергей Калмыков, 1910
Красный конь, словно знамя перемен, появлялся в работах художников-авангардистов XX века. Немецкий экспрессионист Франц Марк был особенно увлечен этим образом, изображая коней, чаще всего огненно-красных, но иногда и небесно-синих.
«Красный и синий конь» Франц Марк, 1912
Образы на его картинах перекликались с тем, как красный конь воспринимался в русской иконе и восточной живописи – как символ вызова, желания перемен и абсолютного бесстрашия.
«Красные кони» Франц Марк, 1912
«Красные кони» — картина художника Всеволода Ульянова, написанная в 1917 году, написана под впечатлением от стихотворения Константина Бальмонта «Агни» (Агни — индийский бог огня, домашнего очага, жертвенного костра).
«Красные кони» Всеволод Федорович Ульянов, 1917
«Красные кони, красные кони, красные кони — кони мои. Ярки их гривы, вьются извивы, пламенны взрывы, ржут в забытьи. Ржут, что есть мочи, дрогнули ночи, конские очи — молнийный свет. Спят водоёмы, будут им громы, рухнут хоромы вышних примет. Жаркие кони, яркие кони, жаркие кони — кони мои. Топнут о камень — топнут — и пламень вырос и взвился проворней змеи. Звонки подковы, златы и новы, пышны покровы красных попон. В мире — вещанье, капель жужжанье, резвое ржанье, хохот и стон. Белый — рождаясь, красный — взметаясь, весь расцвечаясь в пропастях дня, Я у порога Мрака-Зловрога. Знаешь ты бога? Видишь меня?»
На одной из попон лошади можно заметить свастику, которая в период создания произведения ассоциировалась с динамикой, огненной стихией и процессом перемен.
Не приняв революционные перемены 1917 года, художник покинул Россию. В США, где он нашёл свой новый дом, символ красного коня вновь проявился в его работах, но уже в совершенно ином художественном ключе, напоминающем работы палехских мастеров.
«Last of Knights» («Последние из рыцарей») Всеволод Фёдорович Ульянов, 1924
«Красная конница» Денисов Н., 1920-е гг.
Когда именно Малевич нарисовал свою знаменитую «Красную конницу», точно сказать никто не может. На картине указан 1918 год, однако исследователи считают, что она была создана в 1930-х, и дата на холсте – намеренная фальсификация.
«Скачет красная конница» Казимира Малевича, 1932
Революционные всадники мчатся под алыми стягами. Их призрачные красные контуры словно растворяются среди супрематических полос. Малевич здесь играет с нами: это ли отсылка к апокалиптическому всаднику, или же мощный, новый знак грядущей «мировой революции»?
«Скачет красная конница» Казимира Малевича (фрагмент), 1932
В 1925 году Николай Рерих создал полотно «Красные кони» (или «Кони счастья»). На картине изображен грядущий Будда Майтрейя на фоне величественных, заснеженных Гималаев. Он отправляет на землю своих посланников – красных бумажных коней. Четыре коня уже несутся в разные стороны, а пятый еще находится в руке отшельника.
«Красные кони» («Кони счастья») Николай Рерих, 1925
Символически, стремительные красные кони, несущиеся по снежным вершинам, могут означать путь к просветлению, достижение заветной цели или толковаться как триумф человеческого духа над стихией.
На другом полотне Рериха небеса пронзает огненный вихрь – красный всадник, несущийся над горными хребтами. Из каменных глубин скал проступают таинственные лики, их взоры прикованы к небесному коню.
«Мощь пещер» Николай Рерих, 1925
В 1927 году Николай Константинович Рерих написал картину «Великий всадник» («Ригден-Джапо — Владыка Шамбалы» или «Грядущее»). Согласно верованиям, он принесёт на землю мир и справедливость.
«Великий всадник» Николай Рерих, 1927
Могучий всадник проносится на красном коне сквозь облака. Над ним парит фигура Будды, а внизу раскинулся мирный пейзаж с горами, домами и людьми. Всадник олицетворяет мощь и авторитет, Будда – мудрость и духовное прозрение, а нижний пейзаж – гармоничный мир, который наступит с приходом Ригден-Джапо.
В 1932 году Николай Рерих создал полотно «София-Премудрость». В пламени, словно в вихре, мчится божественная София на своем огненном скакуне, парит над миром. Над головой вместо традиционного нимба – сияющий диск солнца, делающий её посланцем самого светила.
«София-Премудрость» Николай Константинович Рерих, 1932
В духе древних гимнов, где говорится, что «от нея же изыде огонь Божества», Рерих пишет небо, охваченное языками пламеня. Как печать этого небесного явления - на открытом свитке виден символ Знамени Мира.
Красный конь – повторяющийся образ в работах Марка Шагала. В них конь не является буквальным отражением витебских реалий, он скорее метафора шагаловского внутреннего мира, где сновидения и реальность неразрывно связаны, а личные переживания выражаются через универсальные образы.
«Красный конь» Марк Шагал, 1938
Центральный образ полотна – конь с огненной гривой, застывший в напряжённой позе, символизирует тревогу и разрушительную силу. Его парение над призрачным Витебском подчёркивает ощущение надвигающейся катастрофы. Художник предчувствует, что вот-вот разрушится его привычный мир.
«Ноктюрн (Ночная сцена)» и «Автопортрет с часами перед распятием» созданы в один год, вскоре после окончания Второй мировой войны.
«Ноктюрн (Ночная сцена)» Марк Шагал, 1947
«Ноктюрн» пронизан глубоким личным трагизмом. В ночном небе, освещенном минорой, конь несет Беллу, жену Марка, ушедшую в 1944 году. Её полет – не символ радости, как в ранних работах художника, а окончательное прощание.
«Автопортрет с часами перед распятием» Марк Шагал, 1947
На «Автопортрете с часами перед распятием» Марк Шагал изображает себя за мольбертом. Он обнимает своего мифологического спутника, красного коня, держа в той же руке палитру и кисти. Человек и конь смотрят на картину на мольберте, где сам Шагал предстает перед Распятием, а его муза Белла, парящая в небе, пытается его утешить.
С годами красный конь в творчестве художника перестает быть символом трагедии. Он трансформируется в образ, подобный тому, как на полотне, иллюстрирующем миф о Фаэтоне.
«Фаэтон» Марк Шагал, 1977
Или же, подобно тому, как в одной из композиций изображен юноша, с голубем в руке, возвышающийся на спине красного коня. Конь уже не напоминание о трагедии, он - воспоминание из детства или фрагмент сна.
«Ребенок с голубем» Марк Шагал, 1977
«Красно-синий цирк» Марк Шагал, 1968-73 гг
Мои поиски поздних работ художников на тему красного коня не увенчались успехом: их оказалось крайне мало. Удалось обнаружить несколько произведений грузинского киноактера, режиссера, сценариста, поэт и художника Резо Парменовича Эсадзе (1934-2020)
«В горах» Эсадзе Резо Парменович, 1960-е гг
«Красняе кони» Эсадзе Резо Парменович, 1960-е гг
и вот эти замечательные полотна художника Владимира Васильевича Симакова.
«Красные кони на синей траве» Владимир Васильевич Симаков, 2015
«Маяк» Владимир Васильевич Симаков
Это наводит на мысль, что символика красного коня, традиционно олицетворяющего кардинальные перемены, перестала быть востребованной и вдохновляющей для современного искусства. Но всё меняется…