В Историческом музее Москвы проходит много интересных выставок. Среди них две ювелирные. Обе интересны и красивы по-своему.
Одна прослеживает 300-летнюю историю ювелирных украшений в России и называется "Очарование красоты", другая "На свет из темноты" - отражает современные тенденции в ювелирном искусстве. О ней можно прочитать в предыдущей статье.
Осмотр лучше начать с более сложной по восприятию выставки "Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России", охватывающей 300-летний период эпохи Нового времени, и завершить тихим созерцанием и любованием другой.
Льготный билет на каждую выставку стоит по 350 руб. в будни, в выходные для пенсионеров льгот нет-каждый билет -по 700 руб.
"Очарование красоты" проходит в Историческом музее, вход №2, Красная площадь, дом 1.
Шелковые драпировки, стилизованные окна в стиле модерн, роскошные витрины переносят вас в прошлые века. Слышен бой напольных часов, звуки музыкальной шкатулки. Время замедляет ход и от витрины к витрине разворачивается ювелирная история России.
Эпоха Нового времени-это переход от Средневековья к Возрождению, от великих открытий, расцвета науки и искусств к Просвещению. Все метаморфозы этого времени отразились в ювелирной истории. Общество стало более утонченным и разборчивым. Ювелирный этикет предполагал соответствие украшений модной одежде, их уместность для разных случаев: парадных и повседневных; для бала, для театра, для визита, прогулок и дома.
Дневные украшения были из более скромных материалов, предпочтение отдавалось бирюзе, кораллам, гранатам, горному хрусталю.
Бирюза с древних времён занимала почетное место в ювелирном искусстве. Самой драгоценной считалась персидская яркая сине-голубая или голубая молодая бирюза. К середине XIX века во время походов Наполеона на Восток мода на бирюзу вновь переживала свой подъем. Она символизировала победу и удачу. Мелкой бирюзой "осыпали " браслеты, серьги, подвески.
Крупные камни дополняли "вечерние " украшения с изумрудами, сапфирами, алмазами. Не уступали бирюзе по популярности ювелирные изделия из кораллов, гранатов, горного хрусталя. Им посвящали стихи, например, Константин Бальмонт:
Великолепные браслеты, серьги, кулоны, усыпанные гранатами и кораллами также можно увидеть на выставке.
Уникальный флакон из горного хрусталя - отдельное произведение искусства французского Ювелирного дома "Boucheron" (Ф. Бушерон).
Исторический музей не сообщает историю появления хрустального флакона, украшенного золотом, алмазами, бриллиантами рубинами, изумрудами, сапфирами, жемчугом в его коллекции. Судя по русскому костюму, заказчик был родом из России.
Из других источников можно узнать, что Фредерик Бушерон основал свое дело во Франции в Париже в 1858 году. На Всемирной выставке 1867 года получил золотую медаль. Заказчиками в ювелирном Доме Бушерон были известные и знаменитые особы – императрица Александра Фёдоровна, великая княгиня Мария Александровна и европейские династические Дома. В Москве он открыл свой магазин в 1893 году, одновременно с открытием магазина на Вандомской площади в Париже.
В ларцах и шкатулках, которые сами становились предметом искусства, хранились фамильные драгоценности и современные модные изделия: ожерелья, броши, браслеты, серьги, кольца, подвески, кулоны, тиары, гребни, цепи, колье, медальоны, пряжки, шатлены, бусы, булавки.
К 1830 году национальное самосознание вернулось к историзму и к "старине". Ювелирные изделия, созданные в разных исторических стилях, поражали разнообразием. В эстетике неостилей особенно заметно проявилось увлечение неоготикой, неорококо, неоренессансом, необарокко, археологическим стилем и неоклассицизмом.
Отдельная витрина представляет уникальную ювелирную микромозаику: римскую, венецианскую и флорентийскую.
Археологические раскопки и найденные древние римские мозаики с цветочными и геометрическими узорами, сценами охоты и борьбы, театральными и танцевальными сюжетами, обнаруженные в эпоху Нового времени, поразили итальянских мастеров. Тогда же возникли и сложились три новые школы микромозаики:
- флорентийская - из кусочков натурального камня на черном мраморном фоне.
- венецианская - из разнообразных по форме кусочков цветной смальты (цветное непрозрачное стекло)
- римская - из мелких прямоугольных "кирпичиков" цветной смальты-тессер. Богатая цветовая палитра позволяла воссоздавать живописные плотна с эффектом живописи кистью.
Впервые эту технику использовали при восстановлении живописного облика в Соборе Святого Павла в Ватикане в 1770-е годы, фрески которого разрушались от сырости. Тессеры позже стали использовать в декоративно-прикладном искусстве, создавая микромозаику.
Мозаичные изображения итальянских мастеров приобрели известность благодаря популярным "большим путешествиям" в Европе в XVIII-XIX веках. Художники-мозаичисты создавали плакетки и изделия с изображениями достопримечательностей в качестве сувенирной продукции. Сюжеты состояли в основном из руин Колизея, древних оборонительных башен, собора Святого Петра. Миниатюры инкрустировали в кольца, броши, брелки, гребни.
Ювелирная микромозаика итальянских мастеров отображала и другие сюжеты. Так, в 1820-х годов стала популярна египетская тема. Увлечение Древним Египтом было связанно с египетским походом Наполеона и развитием науки египтологии.
Заметной становится тема изображения птиц, насекомых и цветов. Развитие естественно-научных знаний, увлечение орнитологией (птицы), энтомологией (насекомые), ботаникой (растения), появление многочисленных справочников и энциклопедий с рисунками привнесли в ювелирное искусство новые темы.
В России особой творческой манерой отличался художник-мозаичист первой половины XIX в. Г.Я Веклер. Он использовал изогнутые тессеры, что позволяло достоверно передать, например, шерсть собаки, подобно "свободному мазку".
На выставке, помимо длинных сопроводительных текстов, есть видеоэкраны с подробными статьями о тех или иных экспонатах. Читать их довольно долго, лучше фотографировать с экрана и позже разобраться. Очень хорошо написано, но увы не все снято.
Отдельный раздел выставки посвящен древней античночной классике ювелирного искусства-камеям. Здесь важно все: и красота камня, и мастерство резчика. Искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях называют "глиптика". Произведения глиптики называют "геммами". Геммы с углубленным врезанным изображением на прозрачных камнях называют "инталии", барельефные выпуклые изображения -"камеями".
Пожалуй ещё стоит упомянуть об уникальном направлении в ювелирном искусстве, как "сантименты". В эпоху романтизма, когда не было фотографий и невозможно было надолго сохранять в памяти любимый образ, широкое распространение получили броши, кольца, булавки, браслеты, медальоны с портретами.
Жаль, что на выставке не было художественных портретов. В каталоге Исторического музея удалось обнаружить интересный экземпляр. "Портрет неизвестной в зеленом платье", 1830-е г. Неизвестный художник.
Не самая красивая дама, но наряд и украшения затмевают все! Цепочка-в прическе, в ушах - крупные жемчужные серьги, ожерелье с драгоценной застежкой фермуар-на шее, жемчужная нить- на платье, два браслета с застежками фермуар, возможно с камеями, в комплекте с поясной цепочкой с застежкой-фермуар так же с камеей, несколько колец. Шикарный наряд, не говоря уже о кружевах и лентах!
Остается полько пожелать кураторам выставки украсить её для наглядности портретами по теме: "Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений России"!