Фарфор в России появился позже, чем в Европе. Но почти 300 лет истории – достаточный период для того, чтобы вести речь о традициях и становлении этого направления керамической отрасли.
Первые попытки создания собственного фарфора в Российской Империи состоялись при Петре I. Император в 1723 году учредил Мануфактур-коллегию (ну, мы знаем о страсти Петра Алексеевича называть все на иностранный манер). Задача коллегии – развитие отечественной промышленности. И уже коллегия объявила конкурс (или тендер, если пользоваться современными заимствованными словами) на открытие производства посуды и курительных трубок. Подразумевалось, что материалом для изделий послужат залежи белой глины в Гжельском районе Московской губернии. Изготавливать продукцию предполагалось по западному образцу.
Тендер выиграл опытный и богатый купец, уже заработавший репутацию на поставках для армии товаров из кожи, Афанасий Кириллович Гребенщиков. В 1724 году он вложился в черепичный завод рядом с Гжелью, и на его основе заработала керамическая фабрика. Завод развивался, выдавал продукцию, а предприятие получило титул «поставщика Ея Императорского Величества» Екатерины I. Так в России появился… фаянс. До фарфора было еще далеко.
Дочь Петра Великого, Елизавета, очень уважала грандиозные застолья. И столы сервировали немецким фарфором, стоившим чудовищных денег. Обратив на это внимание, да еще и подумав о государственном престиже и демонстрации могущества российской монархии, Елизавета распорядилась о создании полноценной мануфактуры и разработке собственного фарфора.
1744 год. Именно эта дата может с полным правом считаться годом создания русского фарфора. Невская порцелиновая мануфактура была построена на левом берегу Невы в Санкт-Петербурге, на месте бывшего кирпичного завода. Директором стал барон и кабинет-секретарь императрицы Иван Черкасов. Первые попытки создания рецепта фарфора при помощи немецкого специалиста Христофора Гунгера с треском провалились, и на предприятие был приглашен российский ученый, горный инженер, обучавшийся в Германии и часто посещавший Мейсенскую мануфактуру, Дмитрий Виноградов. И, после нескольких неудачных решений, первый русский фарфор все-таки был создан.
В 1756 году Виноградов приступил к работе над первым фарфоровым сервизом отечественного производства, чего так хотела императрица. Название личного заказа было просто и незатейливо: «Собственный». Но окончательный вариант Елизавета так и не увидела. Сервиз полностью был закончен уже после ее смерти – в 1762 году. Золотистая сетка с мелкими незабудками в местах пересечения. Именно этот декор гораздо позднее вернется на продукцию завода и станет его визитной карточкой.
После смерти императрицы мануфактура перешла в ведение Сената. Уже не было в живых ни барона Черкасова, ни Виноградова, но их записи и разработки, а также большие запасы глины, помогли продолжать производство.
Екатерина II, взойдя на престол, в 1763 году лично посетила мануфактуру, после чего занялась упорядочиванием ее работы. Был назначен директор, работники разделены на химиков, художников и ремесленников, введена система премирования. В 1765 году для придания статуса мануфактура была переименована в Императорский фарфоровый завод (ИФЗ).
Но переименование – дело хорошее, а вот со специалистами по фарфору дела обстояли неважно. Поэтому императрица пошла по проверенному пути – пригласила нужных людей из-за границы. Один из приглашенных, французский скульптор Жан-Доминик Рашетт (в России – Яков Иванович Рашет), стал «модельмейстером». Именно он проектировал модели для изделий. Его стараниями стиль посуды стал более простым и строгим, в стиле классицизма, в декоре упор был сделан на античность.
Но поистине культовой стала созданная Рашетом по воле императрицы коллекция статуэток «Народности России». Эта коллекция дала дорогу в жизнь многочисленным изделиям менее крупных производств, запечатлевшим жизнь и бытовые сценки различных сословий. Коллекция «Народы России» сейчас хранится в Эрмитаже.
Постепенно форма и декор фарфоровой посуды усложнялись и совершенствовались. Самый известный сервиз того времени – «Арабесковый» - состоит из 973 предметов. Во времена Екатерины он стоил около 25 тысяч рублей. На современные деньги – около 15 миллионов. Сервис декорирован не только тонким узором, но и античными фигурами.
Стоит отметить, что Екатерина II была запечатлена на чашках и тарелках, бюстах и медальонах производства завода, в образе Афины, богини мудрости античности.
После Екатерины II на российский престол взошел Александр I. При нем произошла реорганизация завода, назначен новый управляющим делами – граф Дмитрий Гурьев, а новым скульптором стал выдающийся профессор Академии Художеств Степан Пименов. Тогда же завод освоил технику печати на фарфоре, благодаря французскому полковнику, виконту де Пюйбуску, попавшему в плен во время Отечественной войны 1812 года. В обмен на секрет печати на фарфоре полковник отправился домой, во Францию, а ИФЗ заполучил новую технологию.
Самый известный сервиз этого времени – «Русский» или «Гурьевский», на котором изображены сцены из народной жизни, а все рисунки уникальны, без повторений. Ножки ваз выполнены в виде фигур крестьян. Это целая энциклопедия русской жизни, которая, безусловно, имеет право считаться произведением искусства. Сервиз на 50 персон изготавливался семь лет, с 1809 по 1816 годы, и, вплоть до 1917 года, пополнялся новыми предметами.
Николай I лично контролировал работу завода. Все новые проекты запускались только после личного рассмотрения императора, зачастую, с собственноручными правками. Активно вводились новые технологии, осваивались новые материалы и тенденции, на заводе открыта бронзовая мастерская – для оправ фарфоровых изделий. На фарфоре выписываются точные копии картин «старых» мастеров – да Винчи, Рафаэля, Тициана, Мурильо, применяется иконная живопись. Мастера завода, отвечая на запросы заказчиков, выпускали фигурки мушкетеров Дюма, героев произведений Вальтера Скотта.
В 1855 году на престол взошел Александр II Освободитель, великий реформатор, который за великими делами не нашел времени и интереса к фарфоровому заводу. В это время завод выдавал продукцию по старым наработкам – исторические сцены и флористические орнаменты. Зато технологическим прорывом стали первые паровые машины, механизировавшие перемалывание кварца и шпата, необходимое для производства фарфоровой массы.
«Распространение искусства есть дело государственной важности» - так считал новый император Александр III, отправивший на обучение специалистов завода на лучшие европейские мануфактуры и оснастивший производство новейшими технологиями – станками, машинами, горнами. Лично император предпочитал азиатский стиль декора фарфора. И, во времена его правления, на продукции ИФЗ главным украшением служила цветная глазурь, а рисунок следовал форме изделий. Самое известное произведение того времени – «Рафаэльевский» сервиз на 50 персон, в дизайне которого были отсылки к Лоджиям Рафаэля в Ватикане.
Николай II повелел возобновить выпуск фигурок коллекции «Народности России» под обновленным названием «Народы России», как символа единства империи. В коллекции насчитывалось 74 фигурки. Задумка и воплощение были настолько хороши, что выпуск статуэток продолжился даже после революции, но под названием «Народы СССР».
В 1918 году завод был национализирован и переименован в Государственный фарфоровый завод (ГФЗ). Новый художественный язык осваивался под руководством талантливого художника Сергея Чехонина, ученика Ильи Репина. Именно он и стал одним из основоположников агитационного фарфора. Чистые, яркие цвета, эмблемы и лозунги, портреты Ленина, рабочие и крестьяне – именно это стало основой нового, советского декора. При этом, благодаря искусству мастеров, фарфор сохранял художественную ценность. В 1928 году Чехонин организовывал выставку советского искусства за границей, но после выставки в СССР не вернулся, оставшись в эмиграции.
Стоит отметить и следование тенденциям супрематизма, тесно связанного с именем Казимира Малевича, отвергающего традиции и утверждающего превосходство цвета и чистой геометрии над формой и предметами. Продукция завода декорировалась простыми геометрическими фигурами ярких цветов.
В 1925 году снова изменилось название. Теперь это был Ленинградский фарфоровый завод имени Ломоносова. Менялась история, менялась эстетика. В 1930-х годах супрематизм уступил место реализму. Темы декора задавались достижениями: развитие промышленности, электрификации, метрострой. На продукции ЛФЗ изображались школьники, спортсмены, рабочие, крестьяне. Изделия предназначались для широких слоев населения.
Великая Отечественная война не могла не сказаться на работе завода. Во время войны ЛФЗ производил посуду для госпиталей. А художники завода, оставшиеся в городе, используя краски из мастерских, помогали в маскировке военных кораблей. Но разве творчество можно удержать? К 200-летию ЛФЗ, в 1944 году, художник Анна Яцкевич разработала узор, ставший символом завода – кобальтовую сетку, взяв за основу сервиз «Собственный», изготовленный для императрицы Елизаветы. Изначально сетка была золотистой, но в следующих партиях художница изменила цвет на синий, сделав упор на лаконичность и современность.
Сама Анна Адамовна рассказывала, что узор стал результатом ее пребывания в блокадном Ленинграде, и толчком к разработке узора стал вид заколоченных крест-накрест окон любимого города – одновременно жуткое и завораживающее зрелище. Узор был принят. Художница награждена орденом Красной Звезды, а уже после ее смерти в 1952 году, шесть лет спустя, сервиз «Кобальтовая сетка» получил золотую медаль на Всемирной выставке фарфора в Брюсселе.
После войны фарфоровая продукция прославляла подвиги бойцов и тружеников тыла, параллельно велась работа над изделиями в народном стиле, для возвращения людей к мирной жизни. Во время «хрущевской оттепели» снова зазвучал лозунг «Фарфор – в быт», поднятый еще на заре революции. Дизайн посуды максимально упростился, декоративность ушла. Первый полет в космос дал старт разработке целой космической тематики в оформлении изделий – планеты, ракеты, спутники, портреты Юрия Гагарина…
В 1960-е перед заводской лабораторией была поставлена задача разработать собственную рецептуру костяного фарфора. Западные коллеги категорически отказывались помогать, хотя на западе полупрозрачный костяной фарфор выпускался еще с 17 столетия. Экспериментальным путем мастера ЛФЗ сами вывели нужную формулу, и в 1969 году на заводе открылся цех костяного фарфора, и уже через месяц в продажу поступила первая партия посуды из нового, тонкого материала. За это достижение группе разработчиков была вручена Государственная премия СССР в области науки и техники.
Развал СССР для завода чуть не стал крахом. Незаконно скупленные иностранными инвесторами акции были возвращены только в 2002 году, после огромных временных и трудовых затрат. В 2005 году заводу возвращено историческое название – Императорский фарфоровый завод. Сейчас завод успешно работает, сочетая традиции и инновации, выпуская продукцию на любой вкус.
А все необходимые материалы и оборудование для изготовления керамики и художественного стекла вы можете увидеть на сайте нашей Группы компаний: "Керамика Гжели".
О новинках и акциях узнать в сообществе ВКонтакте.
#керамикагжели #интересное #керамистам #гончарам #прокерамику #историякерамики