Время было такое. Безудержное. Переломное. Когда в соответствии со строками Интернационала старый мир разрушили "...до основанья, а затем Мы наш, мы новый Мир построим..." Тогда, кажется, никому ни до чего дела не было. Всё советское оказалось порочным и проклятым. С крушением СССР рухнули административные и прочие (в т.ч. нравственные) барьеры. Пришла свобода. Для всех и от всего.
Настала пора предприимчивых, получивших реальную путевку в жизнь, и рвачей, привыкших ловить рыбку в мутной воде. Без правил. Без ограничений. И пока все остальные просто пытались выжить, ушлые дельцы потащили в разные стороны всё построенное сообща большой советской страной: фабрики, заводы, газеты, пароходы и прочее имущество, включая интеллектуальную собственность.
И если материальные ценности - фабрики и заводы - были вполне осязаемы, то культурное наследие СССР вмиг оказалось никому не нужным. Конечно, всегда находились подлинные ценители творчества различных художников, охотно разбиравшие предметы искусства по своим коллекциям, но если говорить о творчестве в общем... Кому всё это нужно, когда речь идет о куске хлеба?
Вместе со всей страной у края пропасти оказалась и студия Союзмультфильм, подарившая детям и их родителям массу любимых мультипликационных фильмов.
Золотой век "Союзмультфильма"
Золотая эпоха мультстудии, основанной теперь уже в далеком 1936 году по личному распоряжению Вождя народов Иосифа Виссарионовича Сталина, наступил уже после войны. В 50-е мультипликаторы отходят от канонов диснеевских фильмов и начинают смелые творческие эксперименты, которые уже при хрущевской оттепели сформировали новое, абсолютно узнаваемое лицо "Союзмультфильма". Резко увеличился выпуск сатирических фильмов, рассчитанных на взрослую аудиторию, появился «Мультипликационный Крокодил», послуживший основой для ставшего впоследствии популярным киножурнала «Фитиль».
К 1980-му году «Союзмультфильм» считался крупнейшей анимационной студией в Европе. К этому времени персонажи серийных фильмов уже стали любимцами нескольких поколений зрителей: «Маугли», «Малыш и Карлсон», «Умка», «Ну, погоди!», «Бременские музыканты», «Винни Пух», «Крокодил Гена», «Чебурашка» и «Шапокляк», «Весёлая карусель» и многие другие.
При этом советские истории оказались куда глубже по смыслу, чем зарубежные аналоги. Именно они рассказывали подрастающему поколению о том, что такое хорошо и что такое плохо, задавали нравственные ориентиры. И именно поэтому в конце 80-х и в 90-е Дисней с американскими коллегами завоевали куда большую популярность: подкупала яркая картинка и простота восприятия.
С приходом нового поколения режиссеров и операторов, привнесших в свою работу современные технологии и ряд новаторских приемов, студия получила свежее дыхание.
Последние коммерчески успешные проекты были произведены на студии в 1984 году, - отмечала известный медиа-менеджер, эксперт в области коммуникаций, занимавшая пост председателя Совета директоров киностудии «Союзмультфильм» с 2017 по 2025 годы Юлиана Слащёва. - Вообще, этот год был очень плодотворным для студии: успешный эпизод про попугая Кешу, тогда же вышел замечательный фильм Ивана Иванова-Вано „Сказка о царе Салтане“... После этого — ничего из того, что мы сегодня называем популярной анимацией и что было бы способно завоевать сердца семейной аудитории, стать успешным и зарабатывать для студии деньги...
Наступила горбачевская Перестройка, вместе с которой "Союзмультфильм" утонул в следовавших одним за других кризисах - кадровом, производственном, творческом. С началом кооперации многие опытные сотрудники ушли в "свободное плавание", организуя собственные студии или уезжая за рубеж, где на специалистов из СССР существовал устойчивый спрос и предлагались бюджеты под новые проекты.
В период всеобщего безденежья "Союзмультфильм" остался без должного финансирования, иссякли творческие идеи и упали объемы производства. Некогда лидер отечественной мультиндустрии не только утратил лидирующие позиции, но и вовсе перестал быть лицом советской мультиплиуации.
А в 1989 году получил статус арендного предприятия, что и определило дальнейшую судьбу шедевров советского времени.
В Америку с любовью
Кто знает, где бы оказалось наследие "Союзмультфильма", не вмешайся в ход истории популярный в СССР актер, любимец советских женщин, обаятельный и обворожительный Олег Видов. Его сделка в начале 90-х с бывшей советской студией, произошедшая на фоне распада СССР и хаоса рыночных реформ, до сих пор вызывает горячие споры среди кинематографистов и юристов.
Олег Борисович Видов оказался одним из тех советских граждан, чья судьба словно отразила драматические перипетии второй половины XX века. Он родился 11 июня 1943 года в поселке Филимонки недалеко от Москвы. Вскоре отец ушёл из семьи, и мальчика воспитывали мама, работавшая учительницей, и тетя, руководившая самодеятельным театром. Наверное, потому и проявился в школьные годы у Олега интерес к сцене и актёрскому мастерству.
Ему рано пришлось повзрослеть. Мать Видова получила инвалидность, и в 1957 году, в возрасте четырнадцати лет, он, окончив восемь классов средней школы, вынужден был пойти работать: сначала трудился в Москве помощником повара, затем на строительстве Останкинской телебашни. Был грузчиком, потом — кладовщиком и электриком, а в 1960 году работал санитаром в приёмном покое Городской клинической больницы № 29 имени Н. Э. Баумана, одно время мечтая стать врачом. Хотел получить образование, потому параллельно учился в вечерней школе рабочей молодёжи.
В 1962 году он все же определился с выбором своего будущего и поступил во ВГИК на актёрский факультет (курс Я. Сегеля и Ю. Белого). Уже во время учёбы начал сниматься: дебют состоялся в эпизодической роли в фильме «Друг мой, Колька!» (1961). А вскоре к нему пришла настоящая всесоюзная слава.
Видов — это эталон советского киногероя, - отмечал актер Сергей Никоненко. - Но за этой красотой скрывалась глубокая внутренняя работа. Он не боялся быть разным — и в сказке, и в комедии, и в драме...
Его типаж — благородный, статный, с открытой улыбкой — идеально вписывался в каноны советского киногероя. Первую волну популярности молодому актеру принес образ романтичного героя пушкинских времен в киноленте "Метель", вышедшей на экраны в 1963 году. Год спустя он исполнил главную роль Медведя в фильме режиссёра Эраста Гарина «Обыкновенное чудо». Затем был князь Гвидон из пушкинской же "Сказки о царе Салтане", закрепивший за Видовым амплуа героя-красавца. Таксист из культовой комедии "Джентльмены удачи", кузнец Машека из исторической драмы "Могила льва", Морис-мустангер из "Всадника без головы" окончательно возвели его в ранг обожаемых миллионами звезд советского киноэкрана.
Олег был настоящим рыцарем — и в жизни, и на экране, - говорила лично знавшая Видова актриса Наталья Фатеева. - Никогда не слышал от него ни слова жалобы, ни хвастовства. Он просто работал — честно и с душой.
Критики отмечали его природную органичность в кадре и умение оставаться естественным даже в условных, сказочных образах. Киновед Наталья Нусинова вспоминала:
Видов обладал редким даром — он не играл, а жил в кадре. Его герои были не шаблонными „положительными персонажами“, а живыми людьми с теплом и искренностью.
Но ему хотелось большего.
В феврале 1983 года женившись на гражданке Югославии Верице Иованович, Олег Видов переехал в дружественную страну, где за два года снялся в трёх полнометражных фильмах и двух телесериалах. В 1985-м в Италии он познакомился с американской журналисткой Джоан Борстен, которая впоследствии станет его женой. Джоан открыла для него Америку. В том же году актер перебрался в США.
Сам Видов всегда говорил о переезде сдержанно:
Я не бежал от чего-то, я шёл к чему-то. Хотелось попробовать себя в новом кино, увидеть мир. Но никогда не забывал, откуда я...
Может, именно память о корнях и заставила его протянуть руку Родине в сложный для неё момент. Хотя бытует и иное мнение. Где во главе угла - только деньги и сумасшедшие прибыли.
Спасти или украсть?
Для американской киноиндустрии Олег Видов оказался никем. Эмигрантом из СССР. Одним из многих. Сниматься его не приглашали, в высшее общество не звали. Другой бы, возможно, пал духом, однако Видов решил сам войти в голливудский кинобизнес, для чего вместе с Джоан учредил фирму «Films by Jove». Но известность ей принес не Голливуд, а "Союзмультфильм".
В 1992-м году FBJ, когда советская студия влачила жалкое существование, едва сводя концы с концами, приобрела права на прокат за рубежом более тысячи советских мультфильмов.
Эти мультфильмы — часть мировой культуры, - объяснял свой поступок Олег Видов. - Я хотел, чтобы их увидели дети во всём мире. Мы вкладывали душу в реставрацию, потому что понимали: это не просто „старые мультики“, это искусство...
Джоан Борстен, супруга и партнёр Видова, добавляла:
Мы видели, как бесценная коллекция буквально рассыпается. Наша задача была — дать этим фильмам вторую жизнь на международном рынке.
Изначально контракт был рассчитан на 10 лет, но в 1993 году его продлили до 2022 года. Films by Jove отреставрировала мультфильмы, перевела на разные языки (в озвучке участвовали мировые звёзды, включая Катрин Денёв и Хулио Иглесиаса), выпустила часть на видеокассетах и DVD, а также торговала сувенирами с изображениями персонажей.
Однако сделка породила нешуточные споры: в России посчитали, что арендное предприятие "Союзмультфильм" не имело права передавать права на такой срок, так как его собственное существование было ограничено всего 10 годами (до 1999 года). К тому же согласно советскому законодательству, действовавшему на момент создания анимационных фильмов, права на сам кинофильм принадлежали предприятию, тогда как авторы отдельных произведений (сценарии, музыка, изображения персонажей) сохраняли права на свои работы.
При этом критики указывали на непрозрачность финансовых условий и отсутствие гарантий для авторов. А для россиян мультфильмы были не просто контентом, а частью национальной идентичности, культурной ДНК.
Создавший "Ёжика в тумане" режиссёр Юрий Норштейн высказывался крайне резко:
Это не бизнес, а грабёж. Наши фильмы — как картины в Эрмитаже. Нельзя просто взять и продать их за границу.
Детский писатель Эдуард Успенский придумавший «Простоквашино», Чебурашку с Крокодилом Геной также критиковал сделку:
Права на персонажей — это не просто бумага. Это наша история, которую отдали непонятно кому.
Из Голливуда с любовью
Ситуация разрешилась в 2007 году, когда один из богатейших людей России, бизнесмен Алишер Усманов неожиданно выкупил права на коллекцию у Films by Jove. Сумма сделки не раскрывалась, но по разным оценкам составляла от $2–3 млн. (по утверждениям Усманова), до $10–20 млн. (по оценке Films by Jove).
Что послужило причиной соглашения - личная инициатива олигарха или чья-то настоятельная просьба - мы, наверное, никогда не узнаем. Да и, по-моему, это не столь важно. Главное, что творения советских мультипликационных мастеров вернулись на Родину.
После завершения сделки Усманов безвозмездно передал права на мультфильмы детскому телеканалу «Бибигон», входившему в государственный холдинг ВГТРК.
Олег Видов прокомментировал это так:
Я рад, что фильмы вернулись домой. Наша миссия была временной — сохранить их, пока в России не появится возможность заняться этим всерьёз...
И сегодня. когда большинство прав на советские мультфильмы вновь находятся в России, споры о балансе между коммерцией и сохранением культурного достояния не утихают. Как заметил один из ветеранов «Союзмультфильма»:
Эти фильмы — как дети. Их можно отдать на воспитание, но нельзя продать навсегда...
Уважаемые читатели, теперь Дзен дает возможность поблагодарить автора. Оставить благодарность и поддержать канал можно, нажав на кнопку "Поддержать" под статьей. Или перейдя по ССЫЛКЕ
Спасибо, что дочитали до конца.
__________________________________
Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить интересные материалы. Для этого достаточно нажать на кнопку.
Понравилась статья - с вас лайк))