Пара идей о чем можно поговорить с детьми на выставке.
И помним, главное правило похода в галерею с детьми: не перегружать информацией и выбрать 2-3 картины для обзора.
Детство
Еврейский мальчик Мойша Шагал, более известный нам под псевдонимом Марк Шагал, родился 24 июня 1887 года в небольшом местечке Лиозно неподалеку от Витебска. В день его рождения город охватил пожар, и кровать с молодой матерью буквально перенесли на другой конец города, чтобы спасти от огня.
Позднее в своем творчестве Марк Шагал часто изображает красного петуха как символ огня, будто заново проживая этот драматический момент.
Все свое детство художник проводит в Витебске, учится в еврейской школе, затем уговаривает мать отдать его на занятия художественным искусством в мастерской Юделя Пэна, известного местного еврейского художника.
Несмотря на то, что отец был против увлечения сына, а мать пророчила ему работу приказчика, бухгалтера или фотографа. Марк Шагал упорно шел к своей цели - стать художником. А в своей автобиографии "Моя Жизнь" он написал:
Если мое искусство не играло никакой роли в жизни моих родных, то их жизнь и их поступки, напротив, сильно повлияли на мое искусство
И действительно, многочисленные родственники: отец и мать, бабушки и дедушки, множество сестер и братьев, с полдюжины дядюшек и тетушек — то и дело появляются на полотнах художника.
К примеру, дядя Зюся, единственный парикмахер на всё Лиозново и единственный из родственников, кто вообще поверил в талант племянника и гордо говорил о нем как о художнике.
Марк написал его портрет одним из первых, также изобразив и его парикмахерскую.
В автобиографии «Моя жизнь» Шагал детально описал своё детство. По мотивам этой книги был создан мультфильм «Марк Шагал: Начало», который я рекомендую посмотреть вместе с детьми.
В этом произведении также раскрывается отношение Марка к родителям, к которым он питал особую любовь и уважение. Это чувство оставалось с ним на протяжении всей жизни. Кроме того, Шагал испытывал глубокую привязанность к своему родному Витебску, считая его духовным отечеством.
Цвет
В своей книге, описывая уроки в школе Пэна, Марк пишет:
Один из всех учеников Пэна, я пристрастился к фиолетовым тонам. Что это значило?
И действительно, сам Шагал не мог раскрыть причины такой страсти к фиолетовым и синим тонам в своих работах. Однажды, уже после революции, на приеме у Луначарского он произнес:
Только не спрашивайте, — предупредил я Луначарского, — почему у меня все синее или зеленое, почему у коровы в животе просвечивает теленок и т. д. Пусть ваш Маркс, если он такой умный, воскреснет и все вам объяснит.
Читая автобиографию Шагала, можно предположить, что синий для него — это воздух, который его окружает. Синее небо Витебска, голубые звезды, фиолетовая земля, освещенная серебристым лунным светом. Синий — цвет сновидений.
Вспыхивают и поглощают друг друга все краски, кроме ультрамарина.
Я оборачиваюсь и вижу свою картину, на ней люди, покинувшие тела.
Жара. Все обволакивает зелень.
Я лежу меж двух миров и смотрю в окно. Небо без синевы гудит, как морская раковина, и сияет ярче солнца.
Так Шагал описывает один из своих снов.
Возможно, на сознание молодого Шагала повлияли работы Врубеля, которые он так любил. Врубель сознательно отказался от привычной земной палитры, используя синие оттенки для передачи мистического мира и пограничного состояния сознания.
В книге «Моя жизнь», Марк описывает еще одно сновидение:
И снова мне снились сны.
Вот, например: где-то на берегу моря множество братьев, и я — один из них.
«…» Вдруг всем нам, вслед за старшим братом, художником Врубелем, неведомо почему очутившимся здесь, захотелось искупаться.
Врубеля выпустили первым.
Помню, я смотрел, как он, наш общий любимец, раздевался. Вот он нырнул, и вот уже загорелые ноги мелькают в воде, как ножницы. Поплыл в открытое море. Но море забурлило, зашумело. «…»
«Утонул, утонул наш брат Врубель!» — запричитали братья.
А отец вторил им басом:
«Утонул наш сын Врубель. У нас остался только один сын-художник — это ты, сынок».
То есть я.
Тут я проснулся.
Также, синий цвет символ потустороннего мира, сумерек и вечности. Особенно ярко это проявляется в его размышлениях о младшем брате, потерявшем ногу в Первой мировой войне, болевшего туберкулезом и уже ушедшего из жизни:
Я написал твой портрет, Давид. Ты смеешься во весь рот, блестят зубы. В руках — мандолина. Все в синих тонах.
Ты покоишься в Крыму, в чужом краю, который пытался перед смертью изобразить, глядя из больничного окна. Сердце мое с тобой.
Синий цвет, на мой взгляд, отражает суть мироощущения Марка Шагала. Его наивное искусство, пропитанное религиозными мотивами и мечтательностью, создало уникальную интонацию в его живописи — личный цвет художника.
Именно поэтому эксперты аукционных домой утверждают:
Миро или Шагалу, чтобы хорошо продаваться, требуется преобладание синего. «Синий, – говорил Миро, – это цвет моих сновидений». А тем временем от Лос-Анджелеса до Москвы, от Сеула до Стокгольма разносится крик: «Хочу синего Шагала!»
Любовь
Белла
История любви Марка Шагала и Беллы Розенфельд — прекрасный пример для детей. С первого взгляда он понял, что Белла станет его женой.
«Она молчит, я тоже. Она смотрит – о, её глаза! – я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена…»
Картина "Прогулка" является частью серии, где художник изобразил себя с молодой супругой Беллой. Эта работа выделяется особой лёгкостью и радостью среди всего цикла: влюблённые словно стремятся взлететь в небо, где земное пространство кажется им тесным. Главный герой картины, улыбаясь, удерживает свою возлюбленную, которая, кажется, вот-вот взлетит ввысь. У его ног расстелена скатерть с угощениями, напоминающими свадебный пир. С левой стороны распустилась нежная ветвь, символизирующая нежное чувство влюбленных.
Если попытаться визуализировать, что значит "воспарить от любви" или "парить от счастья", то картины Марка Шагала, пожалуй, лучше всего передают это ощущение.
В своей знаменитой картине "Над городом" Шагал выразил свою любовь к родному Витебску и обожаемой жене Белле. Художник виртуозно передал ощущение влюбленности, когда душа парит ввысь.
Пара, крепко обнявшись, летит над родным городом, преодолевая земное притяжение. Художник намеренно изобразил у каждого из них лишь по одной руке, подчеркивая их единство.
А она по утрам и вечерам таскала мне в мастерскую теплые домашние пироги, жареную рыбу, кипяченое молоко, куски ткани для драпировок и даже дощечки, служившие мне палитрой.
Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы.
С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве.
Белла и Марк прожили в счастливом браке 39 лет. Она стала для него маяком, музой, натурщицей и преданной женой. Искусствоведы подсчитали, что ее образ запечатлен на более чем двух тысячах картин Шагала.
Витебск
В 1950 году в Чикагском университете Шагал представил доклад, в котором выделил две ключевые художественные традиции России, оказавшие на него значительное влияние: «самобытно-народную и религиозную». Он отмечал, что «родился в среде простого народа» и всегда стремился черпать вдохновение из народного искусства, а не из абстрактных идей. Шагал подчеркивал свою связь с русской (более богатой, чем еврейская) и другими народными традициями. Для него особую ценность представляла русская иконопись, к мотивам которой он часто обращался, переосмысливая их и используя присущую иконе систему художественного выражения реальности. В его работах также постоянно встречаются изображения церквей Витебска, которые служат центром мистической составляющей композиций.
Это только мой родной город, куда я опять возвращался.
И с каким волнением!
Именно в этот приезд я написал витебскую серию 1914 года. Писал все, что попадалось на глаза. Но только дома, глядя из окна, а по улицам с этюдником не ходил.
Мне хватало забора, столба, пола, стула.
Художник сохранял связь с Витебском, где бы ни находился, поскольку Витебск жил в его сердце, воплощаясь в его духовных произведениях.
Заключение
Марк Шагал — это человек, который поражает своим настойчивым стремлением к поиску своего уникального художественного стиля. Он обладает исключительной чувствительностью и искренностью, что находит отражение в его творческих работах.
Его жизнь является примером того, как важно следовать своим целям, несмотря на все преграды. Шагал не боялся идти своей дорогой, отличной от общепринятой, и стремился выйти за рамки установленных норм, привнося в искусство нечто новое и оригинальное.
Чтобы познакомить детей с творчеством этого художника, не покидая дома, можно использовать онлайн-раскраски.
Чтобы увидеть работы Марка Шагала своими глазами, стоит посетить залы Третьяковской галереи и Русского музея.
Что касается выставки в Пушкинском музее, купить билеты онлайн почти невозможно. Они появляются в продаже ежедневно, кроме понедельника, в 12:00, но разлетаются почти моментально. Из-за этого вокруг выставки возникает ажиотаж. В кассах музея билеты можно приобрести в день визита, но в выходные возможны очереди.
Мы приехали в воскресенье к 14:00, а билеты на ближайший сеанс были только на 16:30. К счастью, благодаря нашей льготе мы смогли не только бесплатно приобрести билеты, но и пройти на выставку без очереди через пятый подъезд, показав документы охране.
В ином случае я, вероятно, была бы огорчена организацией выставки. В залах было тесно и темно. Картина «Над городом» висела в углу, что создавало толчею. Ну а случайно замеченная мной ошибка в этикетке картины «Солдаты с хлебами» заставила задуматься о качестве подготовки.