Всем привет, дорогие читатели! Сегодня будет не совсем формат моего канала, но Наташа меня так сильно вдохновила своими походами в музей и на выставки, что мне тоже захотелось немного приобщиться к искусству.
В середине января краеведческий музей изобразительных искусств в нашем городе отмечал своё 60-летие. В связи с этим событием музей сделал выставку, где собрал практически все свои экспонаты. Четыре этажа, каждый лестничный пролет, каждый угол музея был украшен какими-нибудь работами. Я гуляла по музею около трёх часов, читала и рассматривала работы художников, где-то болтала с организаторами выставки, а где-то слушала аудиогид. Показывать всё на свете я вам, естественно, не планирую, покажу лишь то, что мне понравилось, как-то отозвалось или показалось интересным.
Вообще-то я совсем не специалист в картинах и ничего в этом не понимаю, исхожу из ощущений — нравится/не нравится, так что не судите строго.
Первый зал, который я посетила, был посвящён памяти заслуженного художника РФ Валерию Васильевичу Леватаеву.
Он скончался в январе прошлого года в возрасте 62 лет.
Художник работал в технике горячей эмали. На выставке были представлены его работы в основном с 2020 по 2024 год. Только одна картина была сделана им в 2014 году. Мне она понравилась больше всего. Практически все его картины можно было приобрести и украсить ими дом. Но работы меня, честно сказать, не впечатлили. Местами мне было страшно, временами даже противно. А для вас я сфотографировала лишь то, что мне самой понравилось.
Особенно я оценила картины с музыкальными инструментами. Почему-то на протяжении всей выставки наибольшее впечатление на меня оказывали именно они.
Ну и ещё несколько картин. Как я уже сказала, все они были написаны в период 2020–2024 годов.
А вот эта картина была написана в 2014 году.
Мне показалось, что она очень сильно отличается от позднего творчества автора. Она какая-то нежная, добрая и частично наивная, что ли.
Я прослушала лекцию о жизни художника и примерно составила своё мнение о нём.
Мне понравилось его высказывание:
Творчество — великое волшебство и очарование, и если прилично замешать это с высокой энергетикой, культурой бережного обращения к средствам выражения, с чувством порядочности и ответственности за каждый штрих или мазок, значит, ты идёшь правильным путём.
Для себя я поняла, что хоть искусство витражей мне нравится, но вот работы с эмалью мне не совсем заходят.
Далее был зал под названием «Чувство цвета», и вот это было в разы красивее и интереснее.
Тут были и картины, которым уже более ста лет, и различные экспозиции из разных стран. Музей получил их либо в дар, либо выкупил сам. Приобрести домой их, естественно, невозможно. А жаль, мне бы хотелось.
Покажу только то, что мне очень понравилось и запомнилось.
Эта картина называется «Дыхание весны», Евгений Васильевич Короленко написал её в 1966 году.
Мне очень понравилось и цветовое решение, и текстура картины.
Я долго не могла ей налюбоваться. И я бы никогда не подумала, что этой картине больше 60 лет — выглядит она как будто по-современному и вписалась бы в любой интерьер)))
Простите за мой дилетантский подход, но именно такую статью и хочется написать)) и высказать, что я думаю об этих картинах 🙈
Вот эта картина называется «Мать спасительница», она написана в 1997 году.
Меня поразило, что вся картина как будто светится изнутри. Не знаю, передала ли я это ощущение через фотографию, но вживую при тусклом свете было впечатление, что картина нарисована флуоресцентными красками. Я спросила у гида, и мне объяснили, что вся картина выполнена в технике энкаустика, то есть с применением воска. И гид пояснил, что в этой технике написаны многие иконы.
Может быть для вас это всё банальные вещи, но я об этом услышала впервые в жизни)))
Вот эта картина мне тоже очень-очень понравилась. Она была написана художником Ким Чхор Хо в 2003 году.
Вот это японские чашечки для саке 20 века.
А вот это японский сливочник 19 века.
Это китайская ваза 20 века.
А это картина неизвестного автора, она сохранилась с конца 19 века.
Это картины японского автора Миямото Цутому.
Мне особенно понравилась вот эта👇
Ну и из этой же выставки покажу ещё несколько картин.
"Город на заре", 2017 год
"На Чёрном море", 1970 год
"У остановки автобуса", 1965 год.
Тут немного просмотрела и не заметила блики от света. Эх, а такая картина красивая на самом деле.
Ну а дальше мы просто ходили и рассматривали все подряд картины и экспонаты.
Мне очень понравились работы нашей современницы — Наумовой Марии Леонидовны.
Вот эта картина называется «Не стреляй» и написана она была в 2016 году.
А с этой картиной я даже сфотографироваться захотела. Она называется «Ильин день».
Я очень долго стояла и рассматривала её. Знаете, было очень много мыслей в голове, но мне она так понравилась своим посылом:
Что на земле, что в небе - одинаково красочный мир,
Что на земле, что в небе - души на конях могут оседлать ветер.
Это моя интерпретация, не смейтесь слишком сильно. Может, вы в ней увидите что-то другое.
Далее картины других художников.
Вот эта картина называется «Счастливые люди».
А эта — «Сумерки»
Я очень долго пыталась её понять, но так и не поняла, даже на самом примитивном уровне.
Вот эта картина называется «Собор св. Марка в Венеции» 1965 год.
В этих двух картинах мне понравилось наличие синего цвета, глаз просто радовался, хотя мне сказали, что картины достаточно страшные. Но я этого не почувствовала, может, из-за того, что совершенно их не поняла.
Эта картина называется «Осень над Амуром».
Очень изысканная работа, прям хотелось рассмотреть каждый мазок. Текстура просто потрясающая.
Это, конечно, не краши с зелёными яблоками, но пусть будут😉
Название — «Яблоки и ветки калины».
Эта картина называется «Летний дождь».
И фотография, конечно, не передаёт всей прелести этого шедевра, но я пофоткала поближе, чтобы вы смогли оценить.
Это ещё одни музыкальные инструменты.
Эти картины висели возле аварийного выхода и даже не были подписаны, но мне очень понравились.
Эта картина называется «Одуванчик», тоже мне очень понравилась, добрая она какая-то.
Этой картине больше 70 лет, и она называется «Царица Соболей».
Также в музее были представлены гравюры, скульптуры, деревянные изделия, украшения, вышивка, аппликации. Я вам всё это соберу просто в одну галерею, и если интересно, можете полистать и посмотреть.
Я фотографировала где-то 30% из всего того, что увидела на выставке. Это, конечно, было очень интересно. Мои глаза напитались яркими красками, а в душе появилось много вдохновения.
Я попила чаёк и поела тортика по случаю 60-летия музея и даже договорилась о совместном сотрудничестве😌🥰 Буду делать интересности в своей деревне, больше ничего не остаётся.
Надеюсь, вы тоже немного зарядились красотой и не особо злитесь из-за моей необразованности)) У меня к картинам очень примитивный подход, и обозреватель из меня никакой 😅 Из того, что я сегодня прослушала, я мало чего смогла понять на самом деле. Я не разбираюсь во всех этих изобразительных техниках, и, если честно, это мне не особо интересно. Но приятно, когда на вопросы могут ответить. Мне повезло, что меня пригласили на выставку, зная, что я в этом не разбираюсь, и без снобизма, как маленькой и глупенькой, отвечали на элементарные вопросы.
Допустим, я спросила, что крутого вот в этой вышивке.
Эта вышивка на самом деле — фрагмент женского свадебного халата, и этому кусочку 120 лет. Изображено здесь родовое дерево.
Полгода назад я тоже была на художественной выставке, и там мне никто ничего не объяснял, да и стоила она достаточно дорого. Прелесть такого времяпрепровождения я вообще не поняла, честно сказать. А в этот раз я осталась искренне довольной🥰
Спасибо за внимание! Делитесь, как вам картины: что понравилось, что нет? Ну и вообще, можете поделиться своими мыслями.
А я закончу цитаткой, которую прочитала в музее.
...Искусство, как облако, всё время приобретает новые формы, плывёт туда, куда позовёт его ветер, над всеми границами, океанами и горами, и время над ним не властно...