Вы когда-нибудь сидели под куполом и чувствовали, что весь мир вокруг вас – это экран? В Московском Планетарии с успехом показывают спектакль «Коперник», первый в России спектакль, где живой театр полностью сливается с полнокупольной видеопроекцией.
Это новый формат мультимедийного повествования, где проекционное оборудование становится не инструментом, а частью драматургии.
Еще в 1937 году в Планетарии был создан первый в стране «Научный звездный театр» и именно тогда начали экспериментировать с куполом как со сценой. Спектакль «Коперник» 1939 года был тогда настоящим чудом, в котором под звездным небом объединились научный текст, театр, музыка.
Сегодня, спустя 85 лет наследие возрождено, прежде всего с целью популяризации науки. В основу постановки легла биография Коперника. Но теперь вместо ручных проекторов и слайдов – полнокупольная цифровая видеопроекция, анимации, живые актеры и интеллектуальные системы синхронизации.
Для создания этого спектакля потребовались не просто мощные проекторы, а видеомеппинг 360. Здесь нет рамок, нет «переднего плана», потому что все вокруг работает как единый кадр. Каждый кадр представляет собой объемную сцену, рассчитанную под искажения купола.
Спектакль «Коперник» стал вызовом для технических специалистов, работающих с видеопроекцией. Если вы когда-нибудь работали с проектором, то понимаете, что на плоском экране все просто. А вот на куполе? Это как пытаться показать фото на надутом воздушном шаре, и чтобы оно не искажалось, не растягивалось и не теряло детали.
В Московском Планетарии для спектакля «Коперник» использовали систему «Универсариум М9», представляющую собой, целую экосистему: 8 мощных проекторов, синхронизированных с точностью до миллисекунды, чтобы на куполе не было разрывов, теней или «размытых» краев.
В обычном кино зритель смотрит вперед, здесь зритель находится в центре
и когда актер шагает слева проекция двигается за ним, таким образом его тень, свет, движение – все синхронно с реальным положением в пространстве. Художники создавали изображения с учетом перспективы, искажений и угла обзора.
В спектакле нет «мультяшных» звезд и упрощенных орбит, вместо этого.
точные копии чертежей ученого, выведенные на купол в масштабе, система планет с тонкими линиями, пометками, исправлениями. Художники не просто «нарисовали космос», они воссоздали эстетику эпохи с помощью стилизации под гравюры XVI века, патинированные текстуры, старинные шрифты. Каждая анимация – это результат работы с архивами, научными изданиями и экспертами.
В «Копернике» проекции не «дополняют» историю, они воссоздают ее. Это стало возможным благодаря тому, что
- проекторы дают точную цветопередачу (чтобы не потерять тонкости старинных оттенков),
- система позволяет масштабировать детали без потери качества (можно увидеть даже мельчайшую подпись на чертеже),
- программное обеспечение синхронизирует анимацию с текстом, чтобы каждое движение было осмысленным.
Также стоит отметить технический трюк – в спектакле используется прямая трансляция с камер. Камеры фиксируют актеров в реальном времени, и выводят их крупные планы на купол, прямо в контекст проекции. Так что даже если зритель сидите в последнем ряду он может видеть каждую морщинку, каждый взгляд, как будто находится рядом. Благодаря такой находке технических специалистов зритель из пассивного наблюдателя становится участником действия.
Проекционные технологии активно развиваются, уже сейчас без них трудно представить выставки в музеях выставочных центрах, корпоративных презентациях и даже ритейле. А учитывая еще более активное развитие ИИ дальше будет только интереснее. Мультимедийный спектакль «Коперник» в Московском Планетарии это не просто вдохновение, а реальный пример того, как проекционное оборудование может работать не как «дисплей», а как среда.