Когда вышла новая «Алиса в Стране чудес» с Анной Пересильд, я не смогла остаться равнодушной к костюмам. Работа художника Татьяны Мамедовой обсуждается повсюду — от восторженных отзывов до критики и плагиата. Мне стало интересно сделать свой анализ
Мамедова известна своими работами в картинах «Обитаемый остров» и «Притяжение». Над созданием костюмов для «Алисы» у неё ушел почти год. Но достаточно ли это для создания шедевра? Давайте разбираться.
Что получилось хорошо:
1. Цветов - язык эмоций
Цвет в кино — это не просто красиво, это инструмент повествования.
Трансформация Алисы из черного школьного платья с белым воротником (реальность) в ярко-розовое платье (Страна чудес) — это визуальная метафора перехода из мира правил в пространство фантазии.
Рубиновое платье Королевы (Ирина Горбачева) — власть, страсть, при этом несвобода.
Тотал-блэк Герцогини (Паулина Андреева) — контроль, строгость, расчетливость.
Изумрудный бархатный сюртук Шляпника (Милош Бикович) — философская глубина и меланхолия.
Белый Кролик (Андрей Федорцов) — одержимость временем, постоянная тревога опоздать.
Глубокий синий Гусеницы (Сергей Бурунов) — философствование и отстраненность
2. Костюм Королевы: техническое совершенство
Платье-рыбка из шелковой парчи, расшитое камнями, с воротником-колье, эполетами и длинным шлейфом, связанный с драпировками интерьера и троном. Метафора власти и обременения одновременно.
Особенно сильна символика браслетов-оков — визуальное воплощение несвободы.
Ирина Горбачева рассказывала, что прошла около шести примерок костюма — «больше, пожалуй, только у невесты». Это говорит о серьезности подхода к созданию образа. Но при всей технической грамотности образ в общей картине получился мимо общей концепции— об этом чуть позже.
3. Архитектурность Герцогини
Костюм Герцогини (Паулина Андреева) работает как архитектурный объект: четкие линии, тугой корсет, каркасный силуэт из плотных тканей превращают персонажа в «монарха учебного мира».
Белый пеньюар с четкими плечами — «маску белой и пушистой», за которой скрывается расчетливость.
4. Джинсовая бахрома как имитация перьев для Додо: смелый эксперимент
Костюм Додо с крыльями из джинсовой бахромы, создаёт эффект перьев и движения — это отличная находка. Кто бы мог подумать, что джинсовая ткань так отлично справится с легкостью птичьих перьев?
Джинс как символ свободы и юношеского максимализма работает на уровне метафоры. Получилось отличное выразительное средство для образа.
5. Эклектика Белого Кролика
Костюм Кролика — самая яркая и смелая работа коллекции. Воротник горгер (историческая деталь средневековья) + фрак + парка с капюшоном + брюки карго + массивные кроссовки — это эклектичная смесь эпох, создающая образ «вечной спешки».
Сама Мамедова говорит: «Костюм Кролика уйдет в вечность — так можно одеться прямо сейчас, достаточно снять воротник».
Многие пишут, что его костюм — это копия версий Тима Бертона и/или Thom Browne, хотя я не вижу здесь абсолютной копии, и Федорцов, на мой взгляд, прекрасен в этом образе и роли.
Но есть пробелы:
Платье Алисы: розовое вместо канонического голубого вызвало споры. Канделаки объясняет, что это решение было связано с техническими моментами — для съемок в лесу нужен был яркий цвет, но художественного обоснования нет. Плюс кеды — они выглядят как дань моде, а не часть характера персонажа.
Статичные костюмы для мюзикла — серьезная ошибка. Это МУЗЫКАЛЬНЫЙ фильм, костюмы должны работать в движении! А здесь большинство максимально архитектурные и статичные, отлично, что это было поддержано четкостью в хореографии.
Путаница стилей. Если почти у всех героев воротник горгер (гофрированный воротник, средневековая деталь), то где логика? Это код Страны чудес? Тогда почему Королева в бальном платье?
Образ Чеширского кота смазан напрочь, а это один из самых ярких и запоминающихся персонажей сказки. Костюм должен был быть визуально гипнотизирующим, передавать зловещее очарование этого персонажа. Вместо этого образ потерялся, я даже и не поняла, что это был чеширский кот.
Образ Шляпника (Милош Бикович) — в костюме не хватило безумства. Нагромождение шляп на голове — не очень удачный прием, у меня возникли ассоциации скорее с детской игрушкой пирамидкой, чем с образом харизматичного сумасшедшего.
Шляпник — один из самых запоминающихся персонажей сказки Кэрролла. Его костюм должен был отражать его безумие, талант и отстраненность от реальности. Вместо этого получилось комичное решение, которое съедает характер персонажа.
Чтобы я добавила:
1. Единая стилистическая концепция
Решение: Определить четкую визуальную систему координат. Если горгер — то у всех ключевых персонажей, и это становится кодом Страны чудес.
Это важный фундамент, без четкой концепции костюмы остаются просто красивыми нарядами, а не частью визуального языка фильма.
Этвуд для «Алисы» Бертона создала мир, где каждая деталь имела логику: муслин голубого платья говорил о нежности Алисы, черный шнурок воротничка намекал, что она не так инфантильна, как кажется. Графические элементы (полоски митенок, ярусы юбки) создавали ритмическое единство.
2. Переосмысление костюма Королевы
Текущая проблема: «Колхозное рококо», недостаточная монументальность для титула.
Решение: Вернуться к изначальной идее, которую и предлагала Мамедова — «более безумный и сюрреалистичный» образ. Королева должна быть визуально подавляющей, но с трагической нотой. Усилить металлические элементы (браслеты-оковы — отличная идея), добавить структурность плечам (как у Герцогини), но более гротескно, воротник-горгер.
3. Платье Алисы: усиление символики
Текущая проблема: Розовое воспринимается как случайность, кеды — как дань моде.
Решение: Усилить символическую нагрузку розового. Если это цвет детства и мечты, добавить деталей, которые визуально это усилят: вышивку символов из Страны Чудес, возможно расцветка платья напоминающую акварель.
Кеды можно было сделать кастомными — расписанными вручную элементами из Страны чудес (часы, карты, чайники, шахматные клетки). Тогда это станет частью характера, а не модной уступкой.
4. Качество исполнения: больше ручной работы
Решение: Больше внимания к деталям ремесла. уникальные детали и аксессуары.
Эдит Хед прикрепляла образцы тканей к эскизам, чтобы показать цвет, текстуру и дизайн. Этвуд создавала муслиновые макеты для примерок под студийным светом, чтобы увидеть, как костюм ведет себя в кадре.
Моя итоговая оценка: 7/10
Татьяна Мамедова демонстрирует потенциал и понимание символизма, но мало ремесла, концептуальной последовательности. Вполне вероятно, рамки бюджета (это серьезное ограничение для художника по костюмам) также могли сказаться на результате.
Что получилось на уровне мирового класса:
- Цветовая драматургия
- Архитектурность костюма Королевы (технически) и Герцогини
- Джинсовые крылья Додо
- Эклектика Белого Кролика (несмотря на вопросы об оригинальности)
Что можно усилить до уровня мирового класса:
- Единая стилистическая концепция. Помнить о костюмах как о системе, а не отдельных эффектных образах
- Переосмысление костюма Королевы (монументальность, не элегантность)
- Визуально сильные образы вместо милых «игрушечных» решений (Шляпник, Чеширский кот)
- Динамика для мюзикла
- Детали (вышивка, ремесло)
- Усилить взаимодействие с режиссером и оператором (аргументированно, отстаивая своё видение героя)
- Не бояться сложности и дерзости в образах (это я, больше пишу для себя)))
«Первый шаг к пониманию героя — это его костюм». Костюм — не просто одежда, это визуальная биография персонажа. Каждая строчка, каждая складка должны иметь значение - главный урок от Эдит Хед.
«Алиса в Стране чудес» (2025) — это работа талантливого художника по костюмам с огромным потенциалом.
А, что думаете вы о костюмах в новой «Алисе»? Делитесь мнением в комментариях!