Здравствуйте! Данная статья является моей практической частью мой проектной работы - пешим путеводителем, который охватывает несколько периодов развития ретроспективы античного в Москве, от классики до модерна, карманная экскурсия включает в себя рассказ о пяти памятниках архитектуры расположенных на соседних улицах центра Москвы, путь от одного здания до другого не займет у вас много времени, но погрузит в интересный архитектурный период 19-20 веков.
Вашему вниманию представлена карта нашего маршрута. Приятной прогулки!
Ретроспективизм — направление в русском искусстве конца XIX — начала XX века, которое выразилось в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Его главная характеристика — идеализированный взгляд на прошлое и стремление в точности воспроизвести произведения искусства прошлых эпох. В путеводителе рассматривается ретроспектива античных форм в русской архитектуре: колоны, пилястры, фронтоны, антаблементы и т,д.
Интересно, что античность стала фундаментом, для развития архитектуры в последующих направлениях, в Европе - это готика (она во многом отрицала тектонические характеристики античности, но все же можно видеть влияние древнеримского искусства на готику), а Россия унаследовала византийскую традицию крестово купольных храмов, которые можно увидеть почти в каждом, особенно если западном, регионе страны. Впрочем, мы рассматриваем период архитектуры, который наступил спустя несколько столетий, когда зодчие начали обращаться не только к византийским, но и древнегреческим\ римским традициям.
Начать наш путь стоит от Пушкинского музея, так похожего на античный храм своим фасадом.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ им. А. С. Пушкина) — один из крупнейших в России музеев зарубежного искусства, расположенный в Москве на улице Волхонка, 12. Его история началась в конце XIX века, а архитектура главного здания стала ярким примером русского неоклассического стиля с отсылками к античности.
Инициатором создания музея стал профессор Московского университета Иван Цветаев — историк, археолог и филолог, отец поэтессы Марины Цветаевой. Он задумывал учреждение как учебный музей, где можно было бы проследить историю развития искусства с древности до современности. Цветаев предложил использовать для строительства участок бывшего Конюшенного (Колымажного) двора, который к 1890 году перешёл в ведение Московского университета. В 1896 году Цветаев объявил конкурс на проект здания. Победу одержал молодой архитектор Роман Клейн, а главным инженером стал Иван Рерберг. Закладка фундамента состоялась в конце 1898 года в присутствии Николая II и членов его семьи. Музей был построен.
В 1904 году в здании произошёл пожар, который уничтожил большую часть построек и более 175 ящиков слепков с античных шедевров. Многие инвесторы отказались продолжать финансирование, но здание было восстановлено на средства главного спонсора — промышленника Юрия Нечаева-Мальцова.
Музей открыли в 1912 году под названием «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете». На церемонии присутствовал Николай II. Первым директором стал Иван Цветаев.
После революции 1917 года учреждение было преобразовано в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году, к 100-летию со дня смерти Александра Пушкина, музею было присвоено его имя. В 1991 году ГМИИ им. А. С. Пушкина внесли в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
Архитектурный анализ
Главное здание музея построено в неоклассическом стиле в виде античного храма с высоким подиумом и ионической колоннадой по периметру фасада. Это стало последним в Москве сооружением, возведённым с неогреческими элементами.
Некоторые особенности архитектуры:
Колоннада (ряд колон главного входа). Она в увеличенном масштабе воспроизводит пропорции восточного портика Эрехтейона — храма в афинском Акрополе.
Материалы. Для оформления фасада около трёхсот рабочих добывали на Урале белый мрамор особой морозоустойчивости. Затем материал доставляли в Норвегию, где колонны приобретали оконченный вид, а потом перевозили в Москву сначала по морю, а затем баржами по реке. Центральная лестница была изготовлена из разноцветных пород венгерского мрамора.
Стеклянный свод. Предполагалось, что музей будет открыт только в дневное время, поэтому предусматривалось естественное освещение экспонатов за счёт массивной стеклянной крыши. Свод был спроектирован инженером Владимиром Шуховым, который создал уникальные конструкции при помощи арочных стяжек.
Фризы с изображениями Олимпийских игр, выполненные скульптором Гуго Залеманом, его учеником И. И. Мормоне и немецким скульптором Леопольдом Армбрустером украшают фасад здания.
Внутренняя планировка соответствовала музейной экспозиции: анфилада комнат второго этажа была предусмотрена для размещения древнегреческих скульптур и античного искусства; остальные залы отводились под выставки предметов из Древнего Египта, Ассирии, работ Итальянского и Северного Возрождения; также в музее действовала библиотека с отдельным входом из Колымажного переулка.
Украшения внутренних помещений: вестибюль было решено оформить в египетском стиле, а прообразом послужила эрмитажная лестница; на стенах висят панно с крылатыми Славами с венками, а под потолком изображены узкие ленты фризов на сюжеты древнегреческой мифологии и рисунки краснофигурных ваз; в Белом зале находится копия внутренней части храма Парфенона, включающая двухъярусные колоннады, завершённые апсидой — пониженной частью здания, в которой располагались алтарные объёмы храма. Росписью внутренних помещений руководили Роман Клейн и художник Игнатий Нивинский. В 1960-х годах проводились работы по реконструкции здания: была заменена кровля, световые фонари приспособлены под искусственное освещение, а залы музея — отреставрированы.
Пушкинский музей открыт для посещения, для льготников действует бесплатный билет, купить билет не льготникам можно по пушкинской карте. Залы с античной и ретроспективной скульптурой помогут туристу дополнительно погрузиться в период античного искусства, но не обязательны для нашего маршрута.
Далее от светской неоклассики перейдем к религиозному памятнику. Выйдя из музея нужно направится в сторону станции «Кропоткинская». На другой стороне улицы турист увидит величественный белокаменный храм с золотыми куполами.
Храм Христа Спасителя — крупнейший православный собор России, расположенный в центре Москвы на улице Волхонка, 15. Он был построен в XIX веке в честь победы в Отечественной войне 1812 года, разрушен в во время советского гонения на христианство 1931 году и переделан под общественный бассейн под открытым небом, а в конце XX века воссоздан. Сегодня это главный кафедральный собор Русской православной церкви.
Идея возведения храма принадлежала императору Александру I. Первую закладку провели 12 октября 1817 года на Воробьёвых горах по проекту архитектора Александра Витберга. Однако из-за проблем с грунтом и подземных вод строительство приостановили.
В 1832 году император Николай I утвердил новый проект, разработанный архитектором Константином Тоном. Место для храма выбрали на берегу Москвы-реки, недалеко от Кремля. Торжественная закладка состоялась 10 сентября 1839 года.
Строительство длилось почти 44 года. В 1860 году сняли наружные леса, и храм впервые предстал перед москвичами. Освящение состоялось 26 мая 1883 года, в День Вознесения Господня, и было приурочено к коронации Александра III.
В 1931 году храм взорвали по решению советских властей. На его месте планировали построить Дворец Советов, но проект не реализовали из-за начала Великой Отечественной войны. Позже здесь появился бассейн «Москва». Воссоздание храма началось в 1990-х годах. Работы проходили под руководством Зураба Церетели, Михаила Посохина и Алексея Денисова. Новый храм открыли в 1999 году.
Храм выполнен в русско-византийском стиле. Его высота — 103 метра, вместимость — до 10 000 человек.
Здание имеет форму правильного креста с равными концами, простирающимися на 85 метров. Фасады отделаны белым мрамором. Лицевая сторона разделена четырьмя столбами на три части, средняя из которых больше крайних и ведёт к трём выходным дверям (южной, северной и западной). Всего в храме 36 настенных столбов (колонн), которые поддерживают карниз с 20 полуциркулярными заострёнными арками (кокошниками). Собор венчают пять шлемовидных глав, центральная значительно крупнее остальных. Купола изготовлены из нержавеющей стали, покрытой нитридом титана с тонким слоем золота и алмазной пыли для защиты от атмосферных воздействий. В храме три престола: главный — в честь Христа Спасителя, а также приделы во имя Николая Чудотворца и Александра Невского. Иконостас выполнен в виде беломраморной часовни с бронзовым позолоченным навершием. Его высота — 27 метров. Здание освещают 60 окон: 16 в главном куполе, 36 — над хорами и 8 — в коридоре.
В комплекс также входят Преображенская церковь, храм Державной иконы Божией Матери, Зал церковных соборов, трапезная и другие постройки.
Внутренние стены храма украшены росписями площадью более 22 тысяч м². Часть фресок декорирована сусальным золотом. В работах над росписью участвовали такие художники, как В. Суриков, И. Крамской, В. Верещагин и другие.
Среди святынь храма: частица Ризы Господней и Ризы Пресвятой Богородицы; мощи святителя Филарета (Дроздова); глава святителя Иоанна Златоуста; частица мощей апостола Андрея Первозванного; чудотворный список Владимирской иконы Божией Матери и другие реликвии. В храме также есть музей, посвящённый истории собора и церковному искусству.
В храме проходили похороны известных личностей, например Александра III и полководца Михаила Скобелева. Звонница состоит из 14 колоколов. Самый большой — Царь-колокол весом 30 тонн. На высоте более 40 метров расположены смотровые площадки с панорамным видом на Москву.
Храм открыт ежедневно. Режим работы: понедельник — с 13:00 до 18:00, вторник–воскресенье — с 10:00 до 18:00. Вход бесплатный.
От неоклассики двинемся прямиком к модерну. Следует идти в сторону памятника Ф. Энгельса и далее к Пречистенскому переулку мимо памятника А. С. Пушкину и музея Л. Н. Толстого по другую сторону дороги. Там нас будет ждать памятник В. И. Мухина, два нужных нам памятника архитектуры модерна («Дом-мастерская В.И. Мухиной» и «Особняк К.А. Гутхейля») и еще один пример светской неоклассики «Дом братьев Гандуриных» сначала обратимся к нему.
Дом братьев Гандуриных — одноэтажный особняк с мезонином и двумя флигелями, расположенный в Староконюшенном переулке, дом 2, строение 2 в Москве. Здание построено в стиле эклектика.
Фасады обильно украшены лепным декором, который появился в 1881 году после перестройки по проекту архитектора К. И. Андреева. Центральную часть здания венчает аттик, украшенный маскароном в виде львиной головы. Разнообразие наличников окон. Оконные проёмы оформлены по-разному. Дом считается одним из первых зданий, возведённых в Москве после пожара 1812 года. С 1880-х годов принадлежал купеческой семье Гандуриных — основателям крупной ситцепечатной фабрики. В советское время в усадьбе располагались коммунальные квартиры. Сегодня дом братьев Гандуриных — выявленный объект культурного наследия.
Далее направимся к «Дому-мастерской В.И. Мухиной».
Дом-мастерская Веры Игнатьевны Мухиной — памятник архитектуры, сочетающий элементы классицизма и позднего конструктивизма. Расположен в Пречистенском переулке, дом 5А, в Москве. Архитектор Сергей Андреевич Замков.
Строительство началось в 1939 году, но из-за Великой Отечественной войны было завершено только в 1947 году. Проект разработал архитектор Сергей Замков, родной брат мужа Мухиной. Сама скульптор активно участвовала в создании дома. Мухина к тому времени уже была известным мастером, автором монументальной композиции «Рабочий и колхозница» (1937 год). Ей принадлежала идея разделить здание на две части: жилую и рабочую. Это позволяло ей переходить из комнаты отдыха в мастерскую, не беспокоя родных.
Мастерская была создана по образцу ателье парижского учителя Мухиной — Антуана Бурделя. Она представляла собой двухсветное помещение с огромным витражным окном и треугольным световым фонарём для естественного освещения.
С 1947 по 1953 год Вера Мухина жила и работала в этом доме вместе с семьёй. Здесь она работала над проектами памятников Юрию Долгорукому, А. М. Горькому, П. И. Чайковскому. После смерти Мухиной жилая часть дома осталась в распоряжении её семьи — по сей день здесь живут потомки скульптора. Мастерская была передана Всероссийскому художественному научно-реставрационному центру имени академика И. Э. Грабаря.
В 2016–2018 годах дом-мастерская прошёл масштабную реставрацию, которая вернула зданию его исторический облик. Архитектурный облик дома уникален сочетанием элементов позднего конструктивизма и классицизма. Витражное окно мастерской и световой фонарь соседствуют с классическими деталями: карнизами, сандриками над окнами, фронтоном и круглыми медальонами на фасаде. Круглые медальоны, как и греческие меандры, украшающие северный фасад, были созданы по эскизам самой Мухиной. Мастерская была оборудована специальным поворотным механизмом, который позволял скульптору осматривать свои монументальные работы с разных ракурсов.
Завершим экскурсию особняком Гутхейля.
Особняк К. А. Гутхейля — яркий памятник московского модерна, расположенный в Пречистенском переулке, 8. Здание возведено в 1902–1903 годах по заказу Якова Рекка, главы Торгово-строительного акционерного общества, которое застраивало район элитными особняками «под ключ». Вскоре после завершения работ дом приобрёл Карл Александрович Гутхейль — известный нотный издатель, соратник С. В. Рахманинова.
С 1958 года и по сей день в здании размещается посольство Марокко.
Проект разработал Вильям Валькот, мастер стиля модерн. Здание представляет собой синтез модерна и элементов рококо, берущее свое начало из классицизма опирающегося на античность Фасад украшен редкой для Москвы мелкой блестящей керамической плиткой. Дом выделяется изящной лепниной, растительными орнаментами и женскими масками ( лорелиями ) над окнами. Фасад практически симметричен, с глубокой входной нишей-порталом в центре.
Улицы Москвы объединяют сразу несколько эпох русской ретроспективы, от неоклассицизма с прямым цитированием античных традиций, до модерна с легкими отсылками на древнегреческую\римскую архитектуру. На соседних улицах уживаются разные эпохи искусства Москвы. Историю искусства можно узнавать не только через учебники, намного интереснее видеть примеры подтверждающие теорию в живую.
Наш маршрут подошел к концу, я буду рада услышать ваши мнения в комментариях. Спасибо за внимание!