Андрей Жилов — живописец, черпающий силу в пленэрной традиции русского реализма; его работы -это срез видения родной земли, исполненный маслом на холсте.
Работы наполнены любовью к природе. Автор правдиво передает натуру, но живым, свободным мазком создает впечатление реального света и воздуха. Художник опирается на учение классиков и свою пленэрную практику: композиции просты и логичны, композиционные приёмы —используются для направления взгляда зрителя.
В картинах художника просматривается наблюдательная точность, сдержанная палитра, живописная фактура и преданность традициям русской пейзажной школы.
Линии в картинах — и вертикали стволов, и диагонали троп — структурируют пространство. Цветовая палитра естественна: тёплые охры и зелёные тона соседствуют с прохладными синими и серыми, контрасты света и тени создают глубину. Пространство построено через перспективу воздуха: чёткие передние планы, мягче — даль. Свет — ключевой элемент: солнечные блики на листве и воде, рассеянный зимний свет или тяжесть летнего неба моделируют формы и задают настроение.
Баланс достигается сочетанием тёплых и холодных тонов, тяжести стволов и лёгкости неба, текстуры густого мазка у переднего плана и гладкости отражений на воде. Фокусы внимания — ярко освещённые берёзы, неподвижные лодка у берега, поля цветов и драматические облака — они моментально притягивают взгляд благодаря световым контрастам и цветовому насыщению.
Ключевые темы в работах художника — это любовь к родной земле, смена сезонов в природе и созерцание. Цвет и свет создают теплоту ностальгии или хрупкую тишину в зимних пейзажах;
Цель автора — сохранить и передать зрителю чувственное отношение и любовь к природе, верность традиции и внутреннюю теплоту и привязанность к родине. Картины вызывают спокойствие, лёгкую грусть и умиротворённую радость от созерцания и глубокую привязанность к родной земле. Такой вывод подтверждается выбором мотивов, палитры и честным пленэрным письмом художника.
Рассмотрим некоторые работы художника:
Перед нами картина, которая сразу захватывает ощущением летней открытости и простора. Композиция выстроена в классических горизонтальных планах: плотный, насыщенный передний план с буйством жёлтых цветов, более спокойная средняя часть с тропинкой и маленькой человеческой фигурой, и лёгкий, почти невесомый небесный свод в верхней трети полотна. Такое деление усиливает ощущение расстояния и воздуха.
Художник работает энергичной, уверенной манерой — мазки свободны, местами вкраплены более плотные, фактурные пятна цвета. Внимание к растительной фактуре переднего плана передаёт и фактуру травы, и её движение от лёгкого ветерка: короткие, направленные штрихи создают ритм и живую поверхность. Палитра тёплая и сдержанно контрастная — доминируют жёлто‑зелёные тона цветущих растений, которые уравновешиваются прохладными лазурями неба. Тональная связь между землёй и небом мягкая, свет в картине рассеянный, но при этом ясный, что даёт ощущение солнечного, но не палящего дня.
Маленькая фигура на горизонте — удачный штрих: она не отвлекает от пейзажа, а подчёркивает человеческую меру пространства, добавляет поэтическую ноту уединённой прогулки или задумчивого наблюдения. Тропинка как ведущая линия мягко направляет взгляд зрителя в глубину сюжета.
В целом работа производит впечатление пленэрного этюда, доведённого до высокого уровня художественной выразительности: здесь и непосредственность впечатления, и осторожно выстроенная композиция, и мастерство цветового решения. Возможно, некоторым захочется ещё большей детализации или контраста, но именно в этой сдержанности и простоте — её сила: картина предлагает спокойно остановиться и на мгновение войти в тёплый, цветущий мир лета. Рекомендую смотреть сначала издали, чтобы прочувствовать общую гармонию, а затем — вблизи, чтобы оценить богатство мазка и цветовых нюансов.
В работе «Белый день» перед зрителем тихая, почти шёпотная зимняя миниатюра — работа, в которой всё подчинено настроению и свету. Художник выбирает не эффектную драму, а сдержанную лиричность: снег здесь не просто фон, а главный действующий персонаж, мягко обнимающий пространство и придающий всему сценическому строению воздушную прозрачность.
Композиционно картина устроена просто и элегантно. Вертикали берёз справа образуют фокус, от которого взгляд плавно уходит влево, в полупрозрачную даль. Свободное, почти пустое пространство слева усиливает ощущение глубины и холода, тогда как повторяющиеся тонкие веточки создают ритм и лёгкую графичность. Такая сбалансированность придаёт работе камерность — словно мы заглянули в знакомый уголок природы, застигнутый наедине с морозом.
Палитра предельно сдержана: доминируют оттенки белого, голубовато-серого и холодного лилово-голубого, с едва уловимыми тёплыми нотами в коре берёз. Контрасты мягки; свет рассеяный, будто день затянуло туманом или лёгкой вьюгой. Это приём, который усиливает ощущение покоя и времени, остановленного на мгновение.
Техника исполнения кажется тонкой и филигранной: тонкие линии веток, деликатная передача фактуры снега и шёрохов древесной коры. Видны лёгкие, прозрачные слои краски, точечные штрихи — всё это придаёт холсту эффект непосредственности и интимности. Художник работает не столько с деталями, сколько с впечатлением — и это удаётся: картина читается как воспоминание или эскиз настроения.
Эмоционально произведение спокойно, немного меланхолично и созерцательно. Оно приглашает слушать тишину и чувствовать холод, но не пугает — скорее согревает тихой красотой и умением видеть простое. В таком исполнении зима предстает не как враждебное явление, а как состояние души, возможность остановиться и посмотреть на мир без суеты.
В целом — удачная, выдержанная по тону работа, которую можно рекомендовать любителям лирического пейзажа и поклонникам северной эстетики. Это картина для тех, кто ценит сдержанную красоту и тонкий художественный вкус.
Перед нами тихий летний пейзаж, в котором каждая деталь работает на создание ощущения покоя и тёплой ностальгии. Композиция строится вокруг небольшого причала с двумя пустыми лодками — ежедневный, почти интимный уголок у воды, оставленный на некоторое время самим себе. Диагональ причала ведёт взгляд зрителя вглубь картины, к спокойной глади реки и далее, к полосе леса на горизонте; такой приём создает хорошее ощущение пространства и перспективы.
Художник мастерски передал состояние воздуха и света: нежные, едва рваные облака отражаются в воде, бликуя серебристо-голубыми мазками, тогда как берег и травы записаны более тёплыми, зелёно-золотистыми тонами. Палитра выдержана в гармонии холодных и тёплых тонов, что усиливает глубину и натуральность сцены. Особо удачны рефлексии на воде — они выглядят живыми и подвижными, словно поверхностный блеск действительно дрожит от летнего ветерка.
Манера письма сочетает впечатление пленэрной непосредственности и выверенной детализации: штрихи травы, деревянная фактура лодок и причала читаются точно, но не перегружают полотно, оставляя место для дыхания. Атмосферность картины вызывает ассоциации с лучшими образцами русской пейзажной школы конца XIX — начала XX века, где природа становится вместилищем настроения и тонкого лиризма.
В целом работа удачна: она спокойна, искрится светом и приглашает к длительному созерцанию — идеальное произведение для тех, кто любит простую, честную красоту родной природы.
Произведения Андрея Жилова представляют собой цельный художественный мир, где природа предстает как источник красоты, созерцательной радости и глубокой эстетической гармонии, оставляя сильное и продолжительное впечатление спокойствия и ностальгии. Каждая картина автора передаёт своё настроение и приглашает зрителя остановиться и почувствовать момент.
Страница художника Вконтакте https://vk.com/andreyjilov
Эксперт:
Евгения Савченко, окончила МГУ им М.В. Ломоносова, исторический факультет, академию Внешней торговли, факультет менеджмент и маркетинг для руководителей высшего звена, искусствовед, журналист, участник и организатор культурно-просветительских проектов Всероссийского и Международного уровней, эксперт международного проекта Golden Time, куратор и организатор выствочных проектов Арт-маркета современного искусства Арт Алебрио, член Евразийского художественного союза, гильдии маркетинга, секция кураторов, член Ассамблеи народов мира, секции культурно-массовых мероприятий, член редколлегии журнала «Искусство и жизнь».