Дорогие мои,
Есть в мире моды события, которые ждут с особым трепетом. Не потому что там объявляют победителей, а потому что там разыгрывается не менее захватывающее соревнование — битва образов. Церемония «Грэмми» — из их числа. Это не просто премия, это глобальная сцена, где музыканты говорят с миром не только через звук, но и через визуальный код. Если в прошлом году мы видели взрывную эксцентрику и архивные сенсации, то «Грэмми-2026» удивила иным подходом.
Звезды выбрали путь более осмысленный, сфокусированный на характере, а не на голом эпатаже. Дорожка в этом году стала полем для демонстрации не просто платьев, а цельных, продуманных миров, которые строят артисты вокруг своего творчества. Давайте вместе пройдемся по ней и разберем десять самых показательных, говорящих образов, каждый из которых — законченная история.
Возвращение к сути и диалог с историей
Первое, что бросается в глаза в этом году — очевидный сдвиг от массового гламура к индивидуальным нарративам. Звезды, кажется, устали просто быть красивыми. Они хотят быть значимыми.
- Леди Гага в Matières Fécales. Королева трансформаций и провокаций, номинированная в семи категориях, сделала мощное заявление о возвращении к своим истокам. Ее черное платье из перьев, ледяные белые волосы и выбеленные брови — это чистый, почти готический гротеск. Это не попытка понравиться, а напоминание о ее роли арт-персоны, для которой мода — часть перфоманса. Образ кричит о свободе, художественной смелости и отказе от сладких компромиссов.
- Тайла в Dsquared. Молодая претендентка на награду также выбрала тему перьев, но в совершенно иной, песочной, почти пустынной палитре. Ее платье — это более скульптурное, земное проявление той же идеи природности и свободы. Если Гага — шторм, то Тайла — песчаная буря, теплая и загадочная. Это выбор артистки, которая уверенно заявляет о своем уникальном эстетическом видении.
- PinkPantheress в Vivienne Westwood. Этот выход — отдельный разговор об уважении к наследию. Появление в платье из коллекции 2012 года от королевы панк-шика Вивьен Вествуд — это жест глубокой осознанности. Это не просто «надела винтаж». Это диалог с историей моды, цитата, которая говорит о насмотренности и желании вписать себя в контекст великих имен. В эпоху быстрой моды такой выбор звучит особенно весомо.
Параллельно мы видим и другое течение — безупречную, почти классическую элегантность, доведенную до совершенства.
- Оливия Дин в Chanel. Ее образ — гимн нестареющему французскому шику. Платье от Chanel, с его чистым силуэтом и изысканной отделкой, говорит о зрелом, уверенном вкусе. Это выбор артистки, которая не нуждается в кричащих деталях, чтобы привлечь внимание. Ее сила — в безупречности и спокойной уверенности, которые излучает классика.
- Сабрина Карпентер в Valentino. После нежно-голубого успеха прошлого года, Сабрина вновь обратилась к мощи чистого цвета, выбрав алый Valentino. Этот образ — про смелость, страсть и королевскую позицию. В нем нет сложных конструкций, только мощь цвета и идеальный крой, которые делают ее одним из самых запоминающихся пятен на дорожке. Это мастер-класс по тому, как сделать заявление одной лишь палитрой.
Сложная красота и новые лица
Самые яркие моменты часто рождаются на стыке дерзости и искусства. Кульминацией этой дорожки стали образы, которые балансируют на грани скульптуры и высокой моды.
- Билли Айлиш в Hodakova. Вечная бунтарка, Билли продолжает свой путь вне рамок. Ее выбор платья от шведского дизайнера Ходаковой — это поддержка смелого, концептуального дизайна. Образ, построенный на деконструкции, нестандартных материалах и сложном крое, идеально отражает ее собственную музыкальную и личную философию. Это не красочное платье, а арт-объект, который она носит, подтверждая статус иконы нового поколения.
- Karol G в Paolo Sebastian. Здесь мы видим полную противоположность — сказочную, почти невесомую романтику. Платье австралийского бренда, известного своими воздушными, ручной работы творениями, превратило певицу в фею или нимфу. Этот выбор говорит о ее многогранности: от реггетон-дивы до нежной, мечтательной женщины. Образ напоминает, что сила может быть и в хрупкости.
- Doechii в Roberto Cavalli. Это — манифест неукротимой, дикой сексуальности. Платье от Cavalli, с его животными принтами и облегающим силуэтом, кричит о свободе, уверенности в своем теле и наследнице гламура 90-х. Это образ без тени стеснения, заряженный мощной, первозданной энергией.
Уверенность как главный тренд
Завершают нашу десятку звезды, чьи образы говорят о внутренней трансформации и взрослении стиля.
- Майли Сайрус в Celine. Ее выбор строгого, архитектурного костюма от Celine — это еще один мощный сигнал. Майли, прошедшая путь от подросткового бунта к осознанной зрелости, через этот образ заявляет о новой фазе. Это элегантность, лишенная провокации, сила, выраженная через безупречный крой и сдержанность. Ее образ говорит: «Я здесь как профессионал, и мой инструмент — талант, а не эпатаж».
Что в итоге? «Грэмми-2026» показала, что главный тренд на красной дорожке — не конкретный цвет или фасон, а глубокое понимание себя. Это год, когда артисты через одежду рассказывают о своих творческих вселенных, отдают дань уважения истории моды и демонстрируют взрослую, нефальшивую уверенность. От гротеска Гаги до минимализма Сайрус, от архивной романтики PinkPantheress до дикой энергии Doechii — каждый нашел свой уникальный способ сказать: «Вот кто я есть».
А какой из этих девяти образов произвел на вас самое сильное впечатление? Чей стилистический манифест показался вам самым искренним и соответствующим артисту? Поделитесь вашим мнением в комментариях — давайте обсудим, о чем нам рассказала мода на главной музыкальной премии года.