Мы с Наилей познакомились на курсе “Самопродюсирование для художников”. И среди прочих студентов Наиля резко выделялась своим сильным стейтментом: ее творчество рассказывает о женской природе и выражено в такой нежной и хрупкой технике как акварель. Сейчас Наиля выпустила две серии собственного мерча и столкнулась с вызовом: как перенести акварельное изображение на ткань нужного качества? Кроме того, Наиля Ри мне очень интересна как региональный художник, который находит возможности выставляться за границей, участвовать в выставках современного искусства и продвигать такую сложную тему вдали от Москвы.
– Как ты пришла к своему стейтменту? Стоит ли за ним какая-то личная история?
Наиля Ри: Да. Интересоваться акварелью я начала в 2013 году, тогда в качестве хобби. А профессия моя совсем не была связана с искусством. Я работала на тот момент в сфере подбора персонала в банковском секторе. Активно погрузилась в акварельное творчество с 2017 году, когда неожиданно осталась без любимой работы. За целый год, пока искала новую, я полностью прониклась акварелью. Поначалу это были пейзажи, реплики картин других художников. Затем разные курсы и мастер-классы. В общем, поняла, что жизнь моя отныне не будет прежней: искусство мне необходимо как воздух. Рисовать просто красивые картинки уже не хотелось. Мне казалось, что картины должны что-то в себе нести, а не быть просто красивым интерьерным атрибутом. В 2021 году я познакомилась с искусствоведом Каролиной Пескишевой. Работа с ней помогла понять, о чем я хочу говорить со зрителем через свое искусство, как мне раскрывать свои темы. И главное, что я могу об этом говорить. Я работаю изнутри своего уникального женского опыта, который во многом связан с традиционными представлениями о женственности, близости, телесности, но при этом проживается здесь и сейчас, в современности. Так, что да, мой стейтмент – это личная история, потому что все, что я создаю имеет контекст личного опыта. Возможно, поэтому и находит отклик.
– Что, по-твоему, сейчас переживает женское искусство? Видишь ли ты за всплеском его популярности спад или новую эру?
Наиля Ри: Мое искусство, безусловно, можно назвать женским, прежде всего потому, что я женщина и работаю с собственным опытом проживания тела, чувств, идентичности. Но здесь мне хотелось бы внести ремарку, что феминистское искусство лично для меня – это не форма противопоставления и не высказывание «против» чего-то. Мне скорее важно показать, какой может быть идентичность современной женщины, как она ощущает себя в мире, в теле, во взаимодействии с собой и реальностью. И, честно говоря, не задумывалась о женском искусстве в ключе популярности. В современном искусстве первично содержание. Форма при этом может быть самой разной и со временем неизбежно меняется.
Со стороны мне иногда кажется, что некоторые визуальные решения, связанные с темой женского, становятся легко узнаваемыми. А хочется видеть больше нетривиальных идей. Я говорю об этом очень осторожно, с позиции личного наблюдения, а не как о тенденции. В этом ни в коем случае нет оценки или критики, это скорее интерес к тому, как художницы будут дальше работать с материалом и формой, усложняя или обновляя их. Поэтому я скорее вижу в происходящем не новую эру и не спад, а продолжительный и очень широкий процесс изучения этой темы.
Мне кажется, тема женского искусства в целом гораздо шире и глубже, чем то, как она представлена сейчас. Мы видим лишь небольшой фрагмент огромного направления. И, опираясь на собственную художественную практику, могу сказать, что даже внутри одной большой темы я постоянно нахожу новое. Это говорит о том, что женское искусство – не исчерпанный тренд, а очень живой, многослойный и ещё далеко не до конца раскрытый процесс.
– Абсолютно согласна. Я видела твою работу в медиуме фотографии – ты использовала очень красноречивую метафору со скорлупой ореха и гранатовыми зернами. Это настолько сильная работа, но при этом не акварель. Как ты пришла от акварели к мультидисциплинарности? Чувствовала ли ты внутренний барьер, когда решалась расширить свой визуальный язык?
Наиля Ри: Я не идентифицирую себя как мультидисциплинарную художницу в строгом смысле. Мой основной и по-настоящему родной медиум – акварель. Страстно ее люблю. Графике остаюсь верна и профессионально, и эмоционально. При этом у меня был опыт выхода за пределы плоскости холста. Новые медиумы, такие как фотография, ткань, и сейчас я провожу пока никому невидимые эксперименты с гипсом, появляются в моей практике тогда, когда этого требует конкретная идея или серия работ. То есть это скорее естественное расширение визуального языка.
В последние два года я почувствовала, что некоторые темы перестают помещаться в один медиум. Возникла потребность искать другие материалы. Каждый материал отвечает за свой тип чувствования.
– Но при этом твои не акварельные работы узнаваемы. В них чувствуется твое присутствие. Как, кстати, и в твоем мерче. Ты выпустила сначала серию платков, затем косметичек. Расскажи об этом проекте.
Наиля Ри: Это история про способ монетизации искусства. Мысли о создании мерча у меня появились ещё в 2018 году, задолго до того, как я вошла в поле современного искусства. Тогда у меня не было четкого художественного языка, я работала в другом формате, в том числе делала иллюстрации в коллаборации с писательницей детских рассказов. Позже, когда я погрузилась в свое художественное исследование в контексте современного искусства, у меня сформировался собственный стиль. Но идея мерча на время отошла на второй план. И только сейчас, в этом году, я почувствовала, что готова к ее воплощению. Наверное, потому что сама вижу, что мои работы обрели целостность и глубину.
Платки я запускала по предзаказу. Не было тиража и бюджета, и мне было важно понять, есть ли запрос на натуральный шелковый платок премиального качества. Пока это один дизайн. Но я планирую расширять ассортимент и работать с более доступными натуральными или полусинтетическими тканями, чтобы сохранить тактильное качество.
А вот косметички, наоборот, были выпущены ограниченным тиражом. В данной версии это лимитированная серия из 12 штук. Они напрямую связаны с моей акварельной серией "Ovulla", которая возникла из годичного наблюдения за собственным циклом: 12 месяцев, 12 ооцитов, 12 внутренних состояний, переведённых в акварель. В дизайне косметичек все эти состояния собраны в единый повторяющийся паттерн: как биохимический ритм, как тихий внутренний календарь, по которому живёт женское тело. Этот узор – визуальная запись цикла, который повторяется, но каждый раз проживается немного иначе. Я выбрала формат косметички, потому что это предмет интимный. Маленькое личное пространство для ритуалов заботы о себе. Мне было важно, чтобы эти образы существовали именно так близко к телу, в предмете, который женщина открывает каждый день.
– Почему ты перешла к ткани? И почему именно ткань?
Наиля Ри: Мне кажется ткань + искусство – это та комбинация, которая помогает женщине вовлеченно прочувствовать себя. Зная смысл, заложенный художницей в изображение, перенесенное на ткань, женщина буквально проживает его через прикосновение: через чувствительность, внимание к себе, к телу. В какой-то степени это даже терапевтично. Искусство становится поддержкой, а не только образом на стене. Ткань также пластична как и наше тело в моменты полного принятия и расслабления. Я вижу в ней очень много женственного, чувственного и телесного. Кроме того, это достаточно разнообразный материал для работы. Есть выбор от множества натуральных до синтетических волокон. Мне, конечно, близки натуральные. Либо синтетические ткани с имитацией натурального волокна. Тактильно материал должен быть приятен к телу.
– Это очень большое начинание. Какие сложности ты встретила на пути к реализации этих проектов?
Наиля Ри: Самой большой сложностью оказался выход за пределы привычной художественной зоны. В этих проектах с платками и косметичками уже невозможно оставаться наедине с работой, потому что они требуют открытой коммуникации. Коммуникации со зрителем, с производствами, с профессионалами из смежных сфер. Для меня, как для интроверта, это было энергозатратно. Отдельным вызовом стало публично рассказать в соцсетях, что я начинаю путь к созданию мерча. С практической стороны сложности были связаны с отсутствием стартового бюджета и одновременно с принципиальным желанием работать с качественными приятными к телу материалами. В Казани подходящих производств не оказалось, поэтому пришлось искать по всей России, консультироваться, писать другим художникам, кто делает что-то подобное.
Потом у меня встал вопрос: “А как вообще качественно сделать дизайн ткани?” Пришлось осваивать совершенно новые навыки. Например, работу с паттернами и адаптацию акварели к ткани. Я купила и прошла спецкурс по созданию паттернов. Много тестировала, переживала за цветопередачу и качество печати, но в итоге смогла добиться результата, который соответствует моей художественной задумке. Еще одна сложность – постепенное формирование аудитории. Я хорошо понимаю, для кого создаю эти проекты, но выстраивание диалога со своим зрителем – процесс, требующий времени.
– Звучит, как очень-очень много работы. Что ты узнала о ткани, работая над платками и косметичками?
Наиля Ри: Я поняла, что она не просто носитель дизайнерского изображения, а самостоятельный и очень требовательный материал. К ней невозможно отнестись формально. Для меня стало очевидно, насколько важны тактильные свойства материала: фактура, плотность, упругость, сминаемость. Один и тот же рисунок может зазвучать совершенно по-разному в зависимости от ткани. И это влияет на смысл работы. Также открытием стало, что ткань существует не сама по себе, а в связке с человеческим знанием и мастерством. Выбранная ткань, несмотря на её красоту и приятные ощущения, оказалась очень капризной в работе. Мы (я и швеи) не сразу учли ее технические особенности, из-за чего возникли сложности на этапе пошива и случился даже брак. Только в разговоре с опытной швеей стало ясно, как с этим материалом правильно работать. Могу сказать, что работа с тканью оказалась для меня не просто прикладным продолжением искусства, а полноценным художественным исследованием, где материал диктует свои условия.
– Насколько важен, по-твоему, коммерческий потенциал проекта? Я спрашиваю это, потому что я вижу твою готовность сотрудничать с брендами в качестве художника.
Наиля Ри: Думаю, что у проекта с платками и косметичками действительно есть коммерческий потенциал. При этом я не отталкивалась при их создании от коммерческого расчета. Я начинала этот проект без ожиданий быстрого успеха, скорее отнеслась к этому как к эксперименту. Это способ проверить, как искусство может жить вне выставочного пространства. Сейчас я понимаю, что проекту предстоит дальнейшее развитие: нужно расширять аудиторию, находить отклик у своего зрителя и быть открытой к коллаборациям.
Мне интересно сотрудничество с брендами, но только в том случае, если они строятся на уважении к моей художественной логике и авторству. Для меня важно, чтобы это был не формат иллюстрирования под запрос, а совместное высказывание, в котором сохраняется мой голос и моя концепция.
В перспективе мне ближе развитие собственного художественного бренда и поиск партнерств в смежных областях. Например, с теми, кто работает с телесностью, женскими практиками, уходом, вниманием к телу. Для меня коммерция – это не цель сама по себе, а способ, чтобы искусство продолжало жить и быть частью повседневности.
– Давай поговорим о том, каково быть современной художницей, проживая не в Москве и не в Питере. Часто в комментариях к своему блогу я читаю: “А как нам быть, кто живет в регионах?” Ты живешь в Казани, и, кажется, ты нашла способ выйти за рамки собственного региона.
Наиля Ри: Для меня ключевым оказалось не столько «выходить за рамки региона», сколько искать свои пространства и своих людей вне зависимости от географии. Это значит внимательно относиться к опен колам, выбирать те, которые действительно откликаются, и не бояться отправлять свои проекты туда, где возможен диалог. Очень важно хорошо чувствовать себя как художника и понимать, о чем ты хочешь говорить со зрителем. Когда есть ясность с собственной темой и внутренний стержень, тогда проще ориентироваться в поле современного искусства и не распыляться. К художественной карьере полезно относиться стратегически и с терпением. Это не быстрый путь и не всегда видимый со стороны процесс (в плане приложенных усилий). Но если последовательно развивать свои идеи, искать подходящие форматы и не привязываться жестко к одному месту, то география перестаёт быть ограничением.
– Как ты продвигаешь свое достаточно сложное творчество в Казани?
Наиля Ри: Я бы сказала, что мой способ присутствия в Казани скорее точечный, чем активный в привычном смысле продвижения. Для меня важно говорить через искусство с позиции собственного художественного высказывания, а не подстраивать свои работы под внешние повестки. У меня был опыт участия в казанской арт-резиденции и групповой выставке, где я работала с заранее заданной темой в исследовательском формате. Этот опыт был важен, но он также помог мне яснее сформулировать свое направление в карьере художника. Мне ближе путь долгого развития собственных тем. Я ориентируюсь прежде всего на целевые опен-коллы и пока на выставочные форматы, где эти темы могут быть услышаны без упрощения.
Пока я участвовала в коллективных выставках в разных городах нашей страны и были еще две за пределами России. В Казани целевых для меня выставок не было. География для меня не является решающим фактором. Важнее совпадение по смыслу. При этом я наблюдаю за казанским арт-сообществом и внимательно смотрю, как меняется локальное поле.
Друзья! Я запустила свой boosty! На 1 уровне подписки там каждую субботу появляются творческие задания для тех, кто учится рисовать. На 2 уровне – мои личные рекомендации разных современных художников и рубрика "Психологическая помощь художнику". На третьем – раз в две недели выходит подкаст о мировых шедеврах живописи. Всех вас приглашаю в свой закрытый клуб: https://boosty.to/alisaselezen
– Что ты посоветуешь начинающим художникам, кто хочет заниматься современным искусством, но не решается выйти за пределы своего города?
Наиля Ри: Я бы посоветовала начать не с выхода за пределы города, а с выхода к себе. Важно сначала понять, о чем ты как художник, какие темы для тебя действительно живые и важные. Когда это становится ясным, шаги наружу происходят почти естественно. Страх выйти за пределы своего города – нормальное чувство. Он у многих есть. У меня тоже был и до сих пор остается. Но со временем я поняла, что география не так важна, как совпадение по смыслу. Есть выставочные пространства, опен коллы и люди, которые могут откликнуться, независимо от того, где ты живешь.
Еще из важного – терпение. Путь в современном искусстве редко бывает быстрым. Иногда работы долго ждут своего контекста и своего зрителя. Это не означает, что с ними что-то не так. Важно быть готовым к отказам и не воспринимать их как знак, что ты не подходишь. Отказы – часть пути. Они помогают точнее понять себя, доработать проект и попробовать снова. Некоторые из моих работ, которые ярко раскрывают тему женского, как раз были замечены не сразу. Основная их часть создана в 2022, а целевые коллективные выставки случились спустя 2-3 года. Они просто ждали своего часа.
То есть, пожалуй, главное все-таки решиться и продолжать. Отправлять заявки, писать письма, показывать работы, даже если с первого раза не получилось. Часто именно настойчивость и внутреннее согласие с тем, что ты делаешь, со временем приводят к нужному результату: к диалогу со зрителем и институциями.
В этом поможет внутренний свет. Очень важно по-настоящему гореть тем, что ты делаешь. Этот внутренний свет не про успех или признание, а про направление. Именно он помогает не опускать руки, когда путь кажется долгим и неочевидным. Со временем он приводит туда, где твой голос, твое видение действительно нужны.
Где вы можете найти Наилю Ри?
Инстаграм https://www.instagram.com/nailya.ri/
Тг-канал https://t.me/ptica_blog
Подробнее почитать о мерче Наили можно в ее телеграм-канале:
Пост про косметички - https://t.me/ptica_blog/491
Пост про платок - https://t.me/ptica_blog/321
Дисклеймер: Друзья, если вам понравилась статья, поддержите лайком. А если хотите больше, подпишитесь, чтобы я знала, что стараюсь не зря. Это очень важно!
Где еще вы меня можете найти:
Instagram alisa.selezen
Telegram t.me/aliceselezen_art
Группа в VK vk.com/alisa.selezen
А также приглашаю вас на свой канал: www.youtube.com/@alisaselezen