Девочка осталась одна в шкафу в блокадном Ленинграде. На кого и на что ей надеяться? Дом жив, пока в нём есть хозяева и она, Валя - последняя живая хозяйка в этой квартире. Голод и холод: они давно вошли в дом. Двери открыты. Попробуй не войди.
Идея спектакля принадлежит его создателям – Денису Шадрину, Алексею Шишову, Борису Константинову, поверьте - это луч света в "тёмном царстве" отечественного театра.
На сцене история нашей многострадальной страны, нашего героического народа, но вместе с этим в душе уверенность за наше будущее. Домовой становится настоящим духом-хранителем дома. В зале театра, когда Домовой берёт сюжет в свои руки - приходит ощущение уюта.
Валя живет в разрушенном доме, но в шкафу – прибежище, где нет войны, где безопасность. Что это – плод воображения или реальность? И поход на фронт как в царство мертвых. И воскресение отца. И его крестный путь. Страх уходит, приходит уверенность, что её род жив, рядом.
Театр это не только шутки и веселье - это мистерия, культ, а зрители в нем участники действа. Об этом нужно помнить не только авторам, но и зрителям.
Настоящий театр есть тот, в котором есть мысли, чувства, а не просто история. Я не представлял, как еще лучше рассказать маленьким детям о блокаде. Правдиво, тонко. Напомнило старый советский мультфильм про дедушку А-у, но не веселый, но при этом очень уютный. Метафизическая история, как в русских народных сказках - акт борьбы жизни и смерти, любви и ненависти, созидания и разрушения. Идёшь на спектакль - не знаешь куда, а принесешь в себе - не знаешь что. Опасно стало ходить в театр, где правит бал сатана, а ныне это повсеместно, но этот спектакль - уникальная возможность поговорить с детьми о войне.
Атмосфера промерзшего голодного блокадного Ленинграда передана очень тонко. Интересная режиссерская работа, интересные образы, музыка. После просмотра "накрывает" не по-детски.
К сожалению в наше время таких качественных театральных работ становится все меньше, потребителю нужен хлеб и зрелище - эпатаж, вызов, обращение к темам, которые конфликтуют с нравственностью. Но, впору стоит "модным" "режиссёрам" призадуматься - насколько в нашем мире все не вечно и как порой ее тратим на пустое, сиюминутное...
В зале опустилась немыслимая тишина и вдруг - рукоплескание девочке на сцене.
Но в то же время, рядом в зрительском ряду сидела мамаша, которая ёрзала, постоянно висела в телефоне и в конце-концов бросила своему сыну фразу: "Это ужас, кошмар, не могу смотреть, о чем это?" Поразил её сын, которому я мысленно аплодировал: "Мам, подожди, тихо, дай досмотреть!" Значит, не всё потеряно в этом роду.
Спектакль сложный, много символизма, недоговорок, междустрочия - очень важного для воображения. Крыса - предательство, а домовой - надежда.
Спектакль заканчивается подметанием, как приём, представленный 17 июля 1944 года в Москве, когда состоялся марш немецких пленных. Сразу после прохождения колонн по Садовому кольцу и другим улицам, поливальные машины демонстративно мыли асфальт, символически смывая «фашистскую грязь» и следы пребывания захватчиков.
Жив дом. Выжил ребенок.
Нашим детям, к сожалению, перестали давать возможность чувствовать сердцем, сопереживать, болеть за героев. Обязательно нужно ходить на такие спектакли с детьми. Отогреются детские сердечки. Не всё ещё потеряно, если есть такой спектакль и есть благодарный зритель - потомки победителей.