Фильм является экранизацией одноименной пьесы Клода Манье. Принято считать, что первая театральная постановка состоялась в 1959 году. Но это не так, первая постановка была в марте 1958 года, в парижском театре, где роль Барнье сыграл Пьер Монди, но самое интересное, роль Кристиана Мартена сыграл тогда еще совсем молодой Жан-Поль Бельмондо. Пьесу хорошо приняли театральные критики и зрителям действо очень понравилось, однако массовое признание постановка заполучила с приходом Луи де Фюнеса именно в 1959 году. Манье очень понравился де Фюнес в этом комедийном образе, как и народу всея Франции, где пьесу ставили в 1961, 1962, 1971 и 1972 годах. Были и другие театральные постановки в Италии и Германии, французские же постановки с другим актерским составом без Луи такого успеха не имели. Мэтра затмить никто не смог, что неудивительно.
В 1966 году права на экранизацию приобретает киногигант студия Гомон. Рабочее название фильма "Я, две дочери и три чемоданчика". Сценарий к фильму написал Жан Ален, сын Андре Юнебеля, тот самый автор который приложит руку к написанию истории таких популярных кинолент как "Фантомас", "Человек-оркестр", "Замороженный", "Ресторан господина Септима", "Суп из капусты". Да, для Луи де Фюнеса - это свой автор, который знает как создавать эпичные истории. Луи де Фюнес и Эдуар Молинаро являются соавторами сценария, Молинаро же был утвержден режиссером ленты. Хотели пригласить Жерара Ури, в ту пору его "Большая прогулка" была невероятна популярна в прокате. Однако Ури был занят написанием сценария и подготовкой к съемкам ленты "Супермозг" с Жан-Полем Бельмондо и Бурвилем.
Де Фюнес получил роль крупного промышленника Бертрана Барнье без дополнительного каста наследуя свою же роль из театральной постановки. Наибольшие споры вызывала кандидатура Кристиана Мартена, которого сыграл Клод Риш, некоторые их студийных воротил не видели в нем прохиндея, мошенника, морочившего голову властному Барнье. Мол слишком правильный. Ему благородных персонажей играть. Но продюсер Ален Пуаре вместе с Молинаро сумели убедить студию в правильности выбора. Риш был известен своей разноплановостью, к тому же внешность бывает обманчива, что важно для действа и персонажа. Жан Ален подкорректировал сценарий и вуаля - получился идеальный раздражитель для всемогущего магната.
Кандидатура супруги Барнье так же вызывала массу вопросов. В ранней версии сценария жена Бертрана была молодой девушкой, выгодно выскочившей замуж за богатого промышленника. Но от этой задумки отказались. Так выбор пал на Клод Жансак, начинавшая свой творческий путь в театральных постановках. Впоследствии используя очевидный талант с легкостью меняла амплуа, с успехом играя комедийные роли. Каст Жансак был признан удачным, сценарий изменили, убрав оттуда молодую пассию босса. Так мир кино подучил один из самых узнаваемых дуэтов в жанре комедии Де Фюнес-Жансак. Всего вместе они сыграют в 11-ти фильмах.
Съемки проходили с февраля по апрель 1967 года. А премьера состоялась во Франции, в октябре того же года. Почти полностью фильм был снят в павильоне студии Биланкур, где было снято много известных французских фильмов, в 1994 году студия была закрыта из-за крупно пожара уничтожавшего ряд памятных декораций, в том числе и павильон где снимал комедию "Оскар".
В оригинале фильм начинался со сцены в офисе, где работал бухгалтер Мартен, который занимался фальсификацией документов, а закадровый голос комментировал происходящее в комедийном стиле. Но решили изменить версию и открывал ленту проезд на авто с видами улиц города под бодрящую музыку, настраивавшую зрителя на правильный лад. Это был верный ход для того чтобы традиционно как для фильмов тех лет представить зрителю съемочную группу. За рулем машины находился каскадер Биксант Фурнье, ряд улиц во время стремительного заезда во время съемок были перекрыты. Приезжал же Мартен в муниципалитет Вокрессон, расположенный в 15 км от Парижа. Здесь находилась вилла Штейн, построенная еще в 1927 году, все наружные сцены особняка Барнье были сняты здесь.
Роль слуги Шарля сыграл Поль Пребуа, уже тогда признанный мастер эпизода, хотя здесь у него было больше экранного времени и он стал важной составляющей комедийного представления. Всего с Луи он сыграл в 12-ти фильмах. В основе образа Шарля находится кроткий и исполнительный слуга, который все замечает и хорошо знает капризы своего босса. Подмастерье, который боится властного Барнье, но работает у него из-за более высокого жалования чем у других богатеев, а денежки Шарль очень любит.
Дуэт Барнье – Мартен был выстроен на очевидном контрасте: в должности, характере, внешности, экспрессии, росте, возрасте. Объединяли их амбиции и возможность манипулировать людьми. Молинаро называл Луи великим лицедеем, непредсказуемым с импровизациями которые необходимо воспринимать как должное, управляя Фюнесом ты можешь лишь навредить потому что актер лучше любого режиссера знает своего персонажа, и на находит лучшую версию для фрагмента, будь то особый взгляд, улыбка, смех, где важным является каждый элемент. Де Фюнес сам создает и определяет нужный эмоциональный диапазон для персонажа. Режиссер вспоминал что импровизации происходили прямо во время съемок дубля, когда словно по щелчку, Луи переключался и придумывал оптимальное и как следствие самое смешное действие для Барнье. Как к примеру во время первого разговора с Кристианом Мартеном, актер определил как будет сидеть недовольный босс и смотреть на бухгалтера, как на назойливую муху.
Великий комик в легкую объединял разные эмоции с итоговым удивлением и бурным всплеском недовольства. Сцены со слугой при всей своей эпизодичности максимально настыли комедийной составляющей, не забывая о интересных отслылках к классике. Так в дань немому кино и Бастеру Китону сняли сцену с пролитым кипятком на ноги разъяренного промышленника. Импровизации Луи со случайными действиями часто становились частью сюжета. Так во время недовольной передачи сахара Мартену, один из кусочков выпадает на стол. Реакция на происки конкурента так же была придумана Луи - надменная улыбочка, руки в боки с морганием.
Плановые дубли так же получались сочными и дерзкими, снова удачно вставили в сюжет Шарля с цветами. При монтаже использовали склейку кадров, где в финале на крупном плане цветы в слугу бедолагу бросал помощник режиссера Филипп Монье.
Как и ранее в фильмах с участием Луи, для нашего зрителя голос де Фюнеса ассоциируется с Владимиров Кенигсоном – не лишним будет в который раз сказать об уникальности голоса и актерских способностях Кенигсона, когда он не просто озвучивал, а жил экранным персонажем Луи, настолько классное и безупречное соответствие голоса персонажу. Клода Риша дублировал Олег Голубицкий с огромным опытом, у него более 300 фильмов в озвучке, что интересно Клод Жансак дублировала супруга Голубицкого - Серафима Холина, Марио Давида озвучивал Владимир Балашов, мастер озвучки на его счету 250 персонажей в зарубежных фильмах. Поля Пребуа дублировал Степан Бубнов, который в ту пору очень часто озвучивал персонажей во французских фильмах.
Улыбка Поля Пребуа стала частью очередного смешного эпизода со слугой, Молинаро придумал эту сцену глядя на безупречно белозубый оскал Пребуа и пусть по нему плакал дантист, но для того эпизода классная находка.
Дочь промышленника Колетт Барнье, эту роль сыграла Агата Натансон, ее утвердили благодаря Клод Жансак, которая играл с молодой актрисой в театре Парижа. Колетт предстала в образе избалованной и капризной дочки богатых родителей, которая устала от безделия и понукает отцом фамильярничая с ним. Придуманная беременность дала возможность Молинаро снять очередной знаковый эпизод с Блезом и ошарашенным месье Барнье, де Фюнес по обыкновению оформил сцену в лучшем виде, а Кенигсон добавил для правильного восприятия нашего зрителя нужных ноток в голосе.
Эпизод с Барнье и чемоданчиком придумал для пьесы Клод Манье, фильм же сделал фрагмент бессмертным, под музыкальную классику и с подачей де Фюнеса, получилось канонически удачно.
Совместные сцены с Жермен были хороши и зашкаливали за отметку очень потешно. Молинаро грамотно использовал контраст дуэта Луи и Клод, изводя актрису на репетициях, вызывая привыкание к де Фюнесу и его неординарному стилю, в итоге Клод Жансак в своей наивной простоте была на диво хороша.
Чертёна Филипп, массажист Бертрана, в этой роли предстал актер театра и кино Марио Давид. Серьезного драматического актера роль месье кретина, дурака и идиота не очень и прельщала, но ведь хороший актер способен играть разных персонажей. К тому же Марио не мог упустить очередную возможность сыграть с Луи де Фюнесом, всего у них 11 совместных фильмов. Жан Ален довел тупость персонажа до комедийного блеска а Молинаро использовал возможность Давида демонстрировать в кадре удивленное и глупое выражение лица. Эта было находкой для совместных сцен с доминировавшим де Фюнесом.
Молинаро и Луи придумали то как Филипп схватит испуганного промышленника, для этого де Фюнесу подобрали костюм большего размера, наделили реплики массажиста безумными фразами, где Марио Давид подогреваемый Молинаро был в ударе – вот так и получился очередной культовый комедийный эпизод.
Роль служанки Бернадетт сыграла Доминик Паж, маленькая но ключевая роль в путанице с чемоданчиками. Что интересно в сюжете появлялся прыщавый барон за которого выходила замуж бернадет, но решили оставить его за кадром, сохранив лишь разговор по телефону с Барнье и реплики со служанкой которая отлично знает рецепт пропажи прыщей
Путаница с чемоданчиками была снята в дань театральный постановке 30-х годов 20-го века "Веселые попутчики", там герои в поезде перепутали сумку в которой контрабандисты перевозили украденные драгоценности.
Выпивший массажист из за действия алкоголя становится свирепым в оригинале безумный или чокнутый, в советском дубляже придумали более подходящее, название - заскок.
Молинаро внес правки в сюжет, вместо душевного разговора с Жермен, которая по итогу беседы открывала чемоданчик, Эдуар решил чемоданчик снова откроет Филипп, уж больно хорош был Марио Давид в образе с лифчиком Бернадет. Актер настолько плотно вжился в роль, что сумел довести до нужной кондиции испуг и удивление.
Молинаро делает ход конем, и вместо волны гнева в сторону массажиста, решает снять сцену звонка прыщавому барону. А затем Луи пародировал его, здесь и начиналось представление с выходом на бис. Продюсер Ален Пуаре работавший с Луи во многих фильмах, говорил следующее: репертуар Луи де Фюнеса безграничен, когда казалось бы ты уже все знаешь, он находит возможность удивить, во время съемок того эпизода вся съемочная группа валялась от смеха.
"Оскар" был успешен в европейском прокате, 6,5 миллионов зрителей во Франции, 4 миллиона зрителей в Италии, 1.5 миллиона зрителей в Германии, но а больше всего была как обычно в ту пору в Советском Союзе - 27 миллионов зрителей – это данные официального проката, на деле же эта цифра многим больше, ведь были повторные показы, в том числе и на курортах большой страны, где картину крутили очень часто.
Изучая отзывы с воспоминаниями наших зрителей, тех кто застал комедию в кинотеатрах, когда сил смеяться уже не было, кто-то надорвал живот от смеха. Многие плакали от безудержного смеха, кинозал сотрясался от безудержного смеха - это было превосходное комедийное действо, с бенефисом Луи де Фюнеса, которое запомнилось на всю жизнь.
В 1991 году на экраны выходит ремейк "Оскар" постановки Джона Лэндиса, со Сталлоне в главной роли, фильм с треском провалился в прокате, и его уничтожили кинокритики, они ненавидят его и сейчас - 87% процентов отрицательных рецензий.
Возвращаясь к фильму 1967 года, увы почти никто не дожил до наших дней, на момент публикации этой статьи жива Агата Натансон, ей 79 лет в последний раз на экране она появлялась в небольшой роли сериала "Диана де Пуатье" (2022), жива Сильвия Сорель, актрисе 86 лет она давно уж как не снимается в кино. Луи де Фюнеса не стало в далеком 1983 году, но память о нем, как и комедиях былой эпохи жива среди любителей кино.