В преддверии выхода фильма «На помощь!» в кинотеатрах, режиссер хоррор-комедии Сэм Рейми беседует с Брайаном Формо о непонятом искусстве работы с жидкостями, своей многолетней дружбе с братьями Коэн и о том, почему практические эффекты всегда выглядят лучше, чем компьютерная графика.
Проведя большую часть XXI века за работой над крупнобюджетными фильмами по мотивам известных франшиз (помимо «Затащи меня в ад», он снял трилогию о Человеке-пауке с Тоби Магуайром, рассказал о происхождении Волшебника в картине «Оз: Великий и ужасный» и вернулся в Marvel для работы над проектом «Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия»), фанаты кровавых сцен с нетерпением ждут возвращения фирменного стиля мастера хоррора. Однако, как и следовало ожидать, создать фильм о выживании на необитаемом острове в современных голливудских условиях оказалось нелегко.
В 2019 году Рэйми и его продюсер Зайнаб Азизи взяли идею сценаристов Дэймона Шэннона и Марка Свифта и сразу же продали её Columbia Pictures. Однако, как признался сам Рэйми в интервью, изначально было желание сделать фильм именно для стриминговых платформ:
«Я совершенно не знал, как снимать фильмы специально для стримингов, — делится он откровениями, — поэтому студия предложила пересмотреть концепцию. Нам сделали выгодное предложение, и мы решили продолжить работу. Процесс занял немало времени... но, в конечном счёте, я действительно влюбился в этот фильм».
Фильм «На помощь!»: История борьбы за выживание
Фильм «На помощь!» представляет собой историю противостояния двух персонажей: Рэйчел Макадамс и Дилана О’Брайена. Макадамс исполняет роль старшего сотрудника крупной консалтинговой компании, которой покойный глава организации пообещал карьерный рост. После внезапной кончины руководителя должность занял новый босс — сына бывшего председателя (роль исполнил Дилан О’Брайен). Несмотря на очевидную несправедливость, опыт Макадамс остаётся ценным для команды, поэтому герой приглашает её присоединиться к важной рабочей поездке, детали которой известны исключительно ей одной. Во время полёта самолёт терпит катастрофу, оставляя героя и героиню единственными выжившими среди обломков.
Режиссёр Сэм Рэйми прославился благодаря своему мастерству в создании зрелищных сцен с кровью и эффектными переходами камеры. Возвращение к корням жанра ужасов было воспринято зрителями положительно.
Расскажите, пожалуйста, подробнее о съемках сцены авиакатастрофы, особенно о моментах, когда герои сталкиваются лицами с иллюминаторами самолета. Эти комичные и одновременно жестокие моменты делают ваши фильмы особенными и запоминающимися.
— Спасибо большое! Авиакатастрофа — тема довольно распространённая в киноиндустрии. Перед съёмками мы просмотрели множество эпизодов аварий самолётов, и все они впечатляли. Особенно выделяются две известные сцены: первая — в фильме «Изгой», вторая — в эпизоде сериала «Сумеречная зона», ремейк которого снят режиссёром Джорджем Миллером, с участием Уильяма Шатнера. Нашей целью было придумать нечто новое, избежать прямого копирования приёмов этих режиссёров, хотя, конечно, многие техники совпадают. Мой замысел состоял в том, чтобы добавить элемент юмора и абсурда. Огромную помощь оказали профессиональные каскадёры, использовавшие специальные системы тросов, создавая иллюзию нулевой гравитации внутри салона самолёта.
«Что самое безумное вы использовали в фильмах с искусственной кровью?»
«Всё подряд. Манекены, нос Брюса Кэмпбелла. Я наносил её на тыльную сторону рук, на кулаки, иногда, чтобы оставить на персонаже след от удара, но это универсальная жидкость.»
«Что ж, я хотел бы похвалить вас за кабана в фильме». Для существа, созданного с помощью компьютерной графики, он выглядит гораздо более реалистично, чем во многих других фильмах. Какие практические приёмы вы использовали с Рейчел, чтобы добиться такого общего эффекта опасности, чего многим современным фильмам не удаётся достичь с помощью компьютерной графики?»
Это очень мило с вашей стороны. Мы надеялись на что-то подобное и работали над этим. От имени всей съёмочной группы благодарю вас, и ваши слова очень вдохновляют.
Всё начинается с человека в кадре — именно он задаёт тон всему происходящему. И именно на нём всё и заканчивается. Здесь важно чётко представлять себе каждый кадр, развитие сцены, словно сочиняя музыкальное произведение. Нужно знать свою партитуру и хорошо изучить каждую нотку, ведь вы начинаете сцену с одной ноты, возвращаетесь к начальной точке позже, а затем вам предстоит зафиксировать следующую важную деталь. Если хочешь сделать всё правильно, надо уметь ориентироваться в музыкальной композиции и точно понимать, верно ли звучит каждая нота.
Здесь задействованы многие специалисты: начиная оператором-постановщиком Биллом Поупом и художником раскадровки Дугом Лефлером, заканчивая координатором каскадёров, специалистом по спецэффектам и теми, кто занимается зелёными насаждениями на площадке. Всё это реквизит, создающий мир фильма, и инструменты, помогающие рассказать историю в этом мире.
Я отработал с Рейчел около ста движений, чтобы идеально отточить каждое из них, и ей предстояло всего лишь за две секунды вскарабкаться на дерево. Вся сцена выстроена вокруг её игры и движений куклы, которые приводили механизмы в действие. Великолепные кукловоды, талантливые создатели модели кабана, скульпторы, художники, механики, занимавшиеся спецэффектами, команда, обеспечивавшая функциональность зверя, поскольку кабану нужно было шевелить копытами, пускать слюну, чихать, выплёвывать слизь из носа, кровоточить ртом и даже потеть — словом, выделять самые разные жидкости.
Давайте обсудим тему эмпатии. Ведь изначально зритель испытывает симпатию к героине Рэйчел и негативно воспринимает героя Дилана, поскольку тот жестоко обращается с ней. Однако по мере развития сюжета отношение зрителя к Дилану меняется. Таким образом, ясно видно, насколько многослойнее становится сюжет по сравнению с изначальной постановкой конфликта. Поделитесь, пожалуйста, как вы работали с актёрами, исполняющими роли Рэйчел и Дилана, чтобы избежать упрощённого чёрно-белого восприятия персонажей?
Это была одна из ключевых идей сценария, которая меня особенно привлекла, и вместе с актёрами мы постарались довести её до совершенства. Мы хотели показать зрителям возможность испытать сочувствие к человеку-изгою, позволив ему превратиться в настоящего героя, подобно множеству известных историй, где слабое существо вдруг оказывается способным противостоять жестокому лидеру и выйти победителем. Затем наш персонаж проходит путь трансформации: женщина обнаруживает в себе новые силы, осознаёт собственные границы и способности, учится определять, что в отношениях с партнёром приемлемо, а что уже недопустимо терпеть. Она открывает своё истинное «я», видит происходящее глазами взрослого зрелого человека, принимает осознанные решения, берёт контроль над ситуацией, начинает уверенно идти вперёд. Этот процесс прекрасен сам по себе, однако вскоре приобретённая сила начинает оказывать влияние на её личность, обнажая внутренние пороки и недостатки. Постепенно зрители начинают осознавать, что героиня совершает поступки, заслуживающие осуждения.
Проработав в киноиндустрии почти пять десятилетий и посвятив шесть лет созданию фильма «На помощь!», какой совет вы могли бы дать молодым начинающим кинематографистам?
Читайте самые разнообразные книги. Разные жанры, приключения, драму, классику, историческую литературу. Важно внести свежесть в будущее кинематографа, а значит, вы обязаны разбираться в сюжетах, которые уже были реализованы ранее, и понимать, какое место занимают современные фильмы среди предшественников. Вы ведь не собираетесь повторять открытия 60-х годов прошлого века!
Чтобы освоить основы монтажа, специфический киноязык и особенности восприятия зрителем повествования, нужно регулярно погружаться в изучение этих вопросов. Монтаж зачастую остаётся незамеченным аспектом, хотя именно благодаря ему зрители воспринимают течение сюжета. А затем напишите небольшой сценарий буквально в три предложения. Действуйте дальше таким же образом, и однажды вы обязательно станете режиссёром.
Никто не придёт помогать вам. Голливудские продюсеры сами вас искать не будут. Просто начните с маленьких шагов, наращивайте опыт, изучайте технику и развивайтесь как режиссёр. Начинайте прямо сейчас и продолжайте двигаться вперёд, демонстрируя умение непрерывно учиться и улучшать свои навыки.
Вот такими любопытными деталями поделился режиссёр фильма «На помощь!» Сэм Рейми. Подписывайтесь на мой канал, чтобы оставаться в курсе всех интересных событий в мире кино! Сам фильм совсем скоро появится и в моём телеграм-канале.