Михаил Фабианович Гнесин родился 21 января (2 февраля) 1883 года в Ростове-на-Дону в музыкальной семье. Четыре сестры играли на фортепиано, еще одна – на скрипке, а младший брат стал певцом. В раннем детстве Михаил научился играть на скрипке, а к семи годам уже начал сочинять музыку. В родном городе Гнесин окончил Петровское реальное училище, музыке его учил один из выдающихся ростовских педагогов – О. О. Фритге. Михаил с детства интересуется античностью, фольклором...
Для продолжения музыкального обучения Михаил Гнесин переехал в Москву и пробовал поступить в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского, но ему было отказано, так как уровень подготовки был недостаточным по мнению комиссии. По совету Анатолия Лядова – композитора, дирижера, профессора Петербургской консерватории, которому Михаил показал свои работы, Гнесин в 1901 году поступает в Петербургскую консерваторию. Там юный музыкант обучается у знаменитых педагогов и музыкантов. Тот же Лядов и Николай Римский-Корсаков преподавали композицию, Александр Винклер – курс фортепиано. Михаил Фабианович сам признавал, что личность Николая Андреевича Римского-Корсакова оказала на него неизгладимое влияние как на музыканта и композитора. Он также черпал вдохновение у таких композиторов, как Александр Скрябин, Клод Дебюсси и Морис Равель.
В 1905 году Михаил Гнесин принимает участие в революционных протестах, это обернулось ему отчислением, но спустя год его восстановили в консерватории. В скором времени Гнесин попадает в творческий круг символистов, где знакомится со знаменитыми поэтами-современниками: Александром Блоком, Вячеславом Ивановым, Константином Бальмонтом. Это знакомство вдохновило Гнесина на создание прекрасных романсов, песен, вокальных сочинений камерного типа, положенных на стихи Ахматовой, Сологуба, переводы Бальмонта.
Начало своего композиторского пути Гнесин открывает сольными вокально-оркестровыми композициями. Его знаменитые поэмы «Червь-победитель» и «Врубель» принесли автору признание публики. Особое значение имело творческое содружество с певицей Надеждой Забелой-Врубель, чье исполнительское мастерство открыло талантливого автора широкой аудитории. Поддерживал творчество Гнесина великий маэстро Александр Зилоти, и лучшие издательства начали быстро выпускать ноты произведений композитора. Инструментальная музыка, особенно симфоническая композиция «Из Шелли» и посвященный памяти Римского-Корсакова фортепианный квинтет «Реквием», закрепили репутацию Гнесина как яркого представителя музыкальной интеллигенции начала XX века.
Изучая античность и греческую трагедию, Михаил Гнесин разработал оригинальную методику музыкального озвучивания текста, которую назвал «музыкальным чтением». Совместно с режиссером Всеволодом Мейерхольдом он реализовал несколько проектов, включая постановки античных трагедий «Антигона», «Царь Эдип» и «Финикиянки». Хотя полная реализация задумок оказалась ограничена, концепция нашла отражение в других работах Гнесина, закрепив за ним репутацию новатора в сфере взаимодействия музыки и слова.
В 1913 году Гнесин возвращается в родной Ростов-на-Дону, где активно занимается музыкально-просветительской деятельностью и кардинально преображает культурную жизнь города. Преподавая, организуя концерты и открывая музыкальные школы, Гнесин создает прочную основу для развития музыкальной и образовательной жизни города. В тяжелые годы войн и революций он продолжал служить искусству, создавая условия для развития молодых талантов. Михаил Фабианович всегда с любовью отзывался о своем родном городе и сделал очень многое для его культурного развития.
«Любовь и привязанность к Ростову – городу, в котором я родился, и ко всему Донскому краю характеризуют всю мою жизнь, степь с ее широкими просторами и ароматами трав, поля пшеницы, золотящейся на солнце, и водная гладь Дона – это первые и прекрасные мои впечатления и воспоминания», – напишет он позднее.
В это же время Михаил Гнесин едет в Палестину, Армению и Египет, чтобы изучать там еврейский фольклор. Этот опыт вдохновил его на создание цикла «Три еврейские песни на слова русских поэтов» и оперы «Юность Авраама». Выбирая между жизнью в Европе и возвращением в Россию, Гнесин в итоге остается в Москве, где продолжает писать музыку, насыщенную еврейскими мотивами. К произведениям того периода относится цикл «Повесть о рыжем Мотэле».
В 1923 году Михаил Фабианович возвращается в Москву, где активно включается в образовательную деятельность, возглавив композиторский отдел училища Гнесиных (училище, основанное его родными сестрами) и став преподавателем Московской консерватории. Введенный им принцип раннего освоения студентами композиции впоследствии стал общепринятым стандартом. Помимо активной преподавательской деятельности, Гнесин сталкивается с идеологическими нападками и открыто противостоит наступлению «левых» пролеткультовцев. Его борьба не остается незамеченной: Гнесина отстраняют от работы в консерватории, училище его сестер тоже подвергается нападкам, но Михаил Фабианович не меняет своих убеждений. В 1932 году политическая линия сменилась, нападки и травля прекратились, а Гнесина восстановили в должностях.
В послереволюционный период творчество Михаила Гнесина претерпело значительные изменения под влиянием новых политических и общественных реалий. Символизм, который ранее играл важную роль в его творчестве, оказался под запретом, и его произведения, основанные на текстах символистов, были объявлены декадансом. Это привело к тому, что Гнесин перестал писать музыку с текстом, что было для него отказом от наиболее плодотворных жанров, которые он развивал на протяжении всего своего творческого пути. Несмотря на это, его музыка продолжала находить своих исполнителей и почитателей. Великая пианистка Мария Юдина и певица Вера Духовская сделали переложения его произведений для сольного исполнения.
Михаил Фабианович не опустил руки и начал искать новые пути в своем творчестве, и на свет появились «Симфонический монумент» и «Соната для скрипки и фортепиано». Он продолжал исследовать фольклор, используя музыкальные традиции народов Кавказа, Поволжья и Средней Азии в своих поздних работах.
С 1935 года работа в Москве трудно давалась Михаилу Фабиановичу: он стал меньше сочинять из-за высокой нагрузки в консерватории. В итоге он переезжает в Ленинград, где преподает композицию в Ленинградской консерватории. Кратковременный спокойный период работы вскоре закончился в 1937 году, когда был арестован и позже расстрелян его младший брат Григорий Гнесин. С ним Михаил был очень близок. В это же время происходили репрессии и аресты коллег и деятелей искусства, многих из которых Гнесин хорошо знал. А в 1941-м в эвакуации умирает единственный сын Гнесина Фабий. Михаил тяжело переживает. В 1943-м композитор создает трогательное трио «Памяти наших погибших детей», которое посвящено как его личной утрате, так и утратам всех тех, кто потерял детей во время войны. В этом произведении слышны душевные терзания и боль автора, пережившего так много потерь и переживаний.
В 1944 году по инициативе сестры Елены Михаил Гнесин покинул Ленинградскую консерваторию и вернулся в Москву, заняв пост заведующего кафедрой композиции в ГМПИ имени Гнесиных. Семь лет спустя, в разгар кампании против формализма, Гнесин открыто поддержал Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича, рискуя собственной карьерой. Самого Гнесина не обвиняют в формализме, но его поведение не могло остаться незамеченным. Деятельность его кафедры была объявлена неудовлетворительной в идейно-воспитательном плане, и было принято решение о ее закрытии. Тихон Хренников, глава Союза композиторов, а также ученик Гнесина пытался остановить травлю своего учителя, но, несмотря на все старания, Михаил Фабианович был вынужден уйти на пенсию, уступив место своему ученику Араму Хачатуряну.
Последнее крупное произведение – «Соната-фантазия» – получило высокую оценку. Композитор был удостоен Сталинской премии. До конца жизни он работал над книгой о русском симфонизме и издал мемуары о своем учителе Римском-Корсакове.
В 1957 году Михаил Гнесин скончался от инфаркта.
Михаил Фабианович оставил яркий след в истории отечественной музыки своей способностью ясно и четко отражать национальные традиции и современные тенденции музыкального искусства в своем творчестве. Его педагогическую, просветительскую и композиторскую деятельность невозможно переоценить. Воспитанные им педагоги и исполнители продолжают развивать его принципы и методы, укрепляя культурные связи поколений русских музыкантов. Для родного города Гнесин навсегда вошел в историю как герой Донской земли, проложивший дорогу будущим поколениям музыкантов.
Подать записку о здравии и об упокоении
ВКонтакте / YouTube / Телеграм / RuTube/ МАХ