В первой части статьи: Миф о голодающем гении и реальный бизнес художников, мы уже разобрали, как художники прошлого строили свои империи. Но мир не стоит на месте, и когда появилась фотография она быстро отвоевала у живописи монополию на точное изображение.
Затем пришел век массового производства, и возможности огромных тиражей. Старые правила в новом мире уже не работали, тогда, чтобы добиться финансового успеха, художникам пришлось изобретать новые бизнес стратегии, вот о них мы сегодня и поговорим.
Деньги на скандале
Но что же делать, если публика не покупает ваши работы, или покупает их редко, или дешево? Есть идея! Нужно заставить людей негодовать. Некоторые художники быстро поняли, что не бывает плохого пиара, а возмущение это тоже валюта, притом очень ценная.
Мане выставляет «Завтрак на траве»: обнаженная дама в компании одетых джентельменов. Каждый кто видит ее спрашивает почему женщина голая, и пытается разгадать тайный смысл послания. Все намного проще, послания нет, эта картина рекламный трюк Мане: салон ахнул, критики завопили, газеты множат карикатуры, а художник получает узнаваемость. Он продал покупателю громкий скандал, и отдал картину в подарок. Дюшан подписывает писсуар, чтобы взорвать саму идею искусства. Дали пошел еще дальше и превратил свою жизнь в непрекращающийся абсурдистский перформанс, сложно наверное было так жить, но крайне выгодно.
Технологичное искусство и тираж
Писать картины долго и трудоемко, а еще скучно и несовременно. А что если сфотографировать, например банку супа, перенести на шелк, и штамповать снова и снова. Искусство, поставленное на поток в современном конвейере, уже не нуждается в большом количестве учеников и ассистентов.
Так работала фабрика «Фэктопи» Энди Уорхола. Он заменил ручной труд на технологию шелкографии, а уникальный мазок на тиражный оттиск. Лихтенштейн брал готовые картинки из комиксов, увеличивал, проецировал на холст, перерисовывал вручную, имитируя стиль печати. Он говорил, что его цель возвысить массовое искусство, до высокого жанра, изменив масштаб. Однако, это не спасло его от скандалов с реальными авторами комиксов. Художники жаловались на него, угрожали, но изменение масштаба, смена техники и галерейный контекст юридически считался законным использованием и Лихтенштейн избежал судебных исков.
Кит Харинг же начал с рисунков мелом на рекламных панелях в метро. Он рисовал быстро и просто: человечков, собак, летающих младенцев, радиоактивный символ. Его рисунки были спонтанными, анонимными, но мгновенное узнаваемыми. Он быстро набрал популярность и он перешел к принтам и постерам. Он печатал тиражи от 500 до 2000 экземпляров и продавал их через Pop Shop, сделав объекты искусства доступными для масс, ну и попутно заработал миллионы долларов.
Эта концепция отлично масштабировалась: большие тиражи создавали узнаваемость и статус, и повышали цену за «оригинальный оттиск». Себестоимость падала, прибыль росла: идеальное решение для века массового производства и поп культуры.
Управляемая редкость
Возникает вопрос, как продать уникальность, если ты только что отштамповал пятьсот одинаковых оттисков. Создайте искусственный дефицит на свои работы: объявите, что серия ограничена, пронумеруйте каждый экземпляр и, самое главное, уничтожьте часть тиража.
Кит Харинг тиражировал принты и мерч, но вводил "лимитированные коллекции" по 500 экзмепляров, а остаток сжигал. Несмотря на массововсть, его работы стали коллекционными.
Бэнкси выставил на аукцион, свою картину "Девочка с воздушным шаром" и продал ее за 1,01 миллиона фунтов стерлингов. Но, после третьего удара молотка, рама ожила и встроенный в раму шредер зажевал и выплюнул 2/3 части картины, создав новый абстрактный арт-объект "Любовь в мусорной корзине". Новая владелица новой картины не отказалась от покупки, и правильно сделала. Через три года, она продала ее на этом же аукционе, выручив 18,6 миллионов фунтов. Так благодаря шредеру и контролируемому уничтожению тиражный принт стал легендой, а его стоимость взлетела в 18 раз.
В 2021 году Демьен Херст напечатал 10 тысяч точечных рисунков на бумаге, пронумеровал их, и сжег тысячи из них в перфомансе на барже в Лондоне. Остаток стал редкостью и его продажи превысили 20 миллионов долларов.
Уничтожение произведений, особенно публичное , превращает изобилие в редкость, за которой охотятся коллекционеры, чтобы подтвердить свою принадлежность к кругу избранных.
Священный Грааль найден.
В 20 веке жил художник, познавший все тайны финансового успеха. Имя его Пабло Пикассо. Он выпускал серии картин, вошедшие в историю: его голубой и розовый периоды, навсегда с нами в каждом учебнике по истории Искусства. Если вам нужен скандал- смотрите, вот они «Авиньонские девицы». Он создавал тысячи тиражных литографий, офортов и линогравюр, и уникальную керамику тиражом в сто штук. Его имя стало брендом, жизнь перфомансом, стиль франшизой, а его подпись дорожала с каждым днем, быстрее чем акции кока колы. Пикассо доказал простую истину: голодный гений это убыточная бизнес модель, Настоящий гений сыт, одет, обут и знаменит.