В этой статье посмотрим выставку, которая знакомит нас с бразильской культурой.
Ну что, пойдём посмотрим выставку?
Статья написана автором канала на Дзен «Прогулки по Севастополю». Копирование или использование материалов без согласования с автором запрещены.
Ещё осенью меня просили сходить на эту выставку:
И вот в последний день её работы я наконец-то дошла.
Где проходила выставка?
Выставка проходила в «Царской пристани». В этом здании на первом этаже располагается сейчас Российская государственная художественная галерея:
О самом здании, что здесь было раньше и почему его так назвали, позже будет отдельная статья. А пока уточню, что находится оно рядом с железнодорожным вокзалом.
Галерея скоро планирует переехать (ориентировочно в мае 2026 года) в новое здание на мысе Хрустальном.
Стоимость билетов
Билет стоит 400 рублей. Но есть льготы, скидки. Всю информацию можно найти на их сайте, а также приобрести билет.
Выставка
При входе мы видим описание выставки:
Если кому-то интересно узнать информацию об организаторах выставки:
Под этим стендом мы видим даты и события, которые связаны с литературой и искусством:
Залы выглядят очень современно:
Но само помещение небольшое. И картин не очень много. Некоторые ожидают, что здесь будет огромная галерея, и потом разочаровываются, узнав, что здесь всего 2 небольших зала и ещё один совсем маленький.
Выставка дополнена информацией о бразильской культуре:
Есть информация о художниках, картинах:
Здесь мы видим две очень похожие картины. Александр Пантелеев написал картину, которая висит на стене:
А вот вторая картина, а точнее тактильный макет, создана Тюриной Полиной:
Правда, при входе сразу предупредили, что ничего трогать нельзя, за металлические ограждения не заходить, руки к картинам не тянуть, иначе сработает сигнализация.
Следующие 4 картины и описание к ним:
Покажу картины ближе:
Следующие картины были написаны Эманоэлом Араунжу:
Далее рассказывается о клубах гравюры:
Цитату плохо видно. Продублирую.
Временно мы не будем петь о любви; она укрылась глубже всех подвалов. Карлус Друммон ди Андради.
Картины поближе:
А это описание к картинам:
Следующие несколько работ выполнены Рениной Катц:
Далее представлены работы художника и дипломата Сержиу Теллиса:
Опять цитату не видно полностью. Продублирую.
Я спросил у неба синего:
— Отчего ты так красиво?
Отвечало, улыбаясь:
— Я в Бразилии купаюсь!
Ренату Сенека ди СаФлери
Работы поближе:
Информация о художнике и его работах:
Рядом с выходом есть терминал. Дзен очень сильно ухудшает качество таких фото:
Поэтому продублирую текст.
Судьбоносным для бразильского модернизма, как в изобразительном искусстве, так и в литературе, стало путешествие по Бразилии художников и писателей, организованное в 1924 году меценатом Паулу Праду.
Предлагается взглянуть на слияние слова и изобразительного образа в двух изданиях: книге «Поэзия бразильской древесины» Освалда ди Андради и сборнике стихов о Бразилии «Путевые листы» Блеза Сандрара.
Но на этом выставка ещё не завершена.
Есть ещё один небольшой зал, посвящённый модернизму:
Зал совсем небольшой, видно, что по факту всё помещение галереи поделено на залы перегородками:
Интересная история у следующей картины этой же художницы:
И в этом же зале представлены несколько работ Лазаря Сегала:
И последними на выставке представлены работы художницы, которая пришла в искусство уже в зрелом возрасте:
И на этом выставка завершилась, все картины я показала, ни одной не пропустила. Мне понравилось, что есть описание, краткая информация. Без него было бы сложно понять идею автора и что он хотел показать своими картинами.
Спасибо, что посмотрели выставку вместе со мной!
Статья о здании: