Посмотрела четвертый выпуск четырнадцатого сезона шоу «Голос» и хочу поделиться своими впечатлениями.
Перед тем как начать обзор выступлений, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам третьего выпуска:
- Иван Степанов — «Катюша»
- Гульназ Султанова — «La Califfa»
- Вячеслав Новиков — «Ты скажи мне, вишня»
Под прикреплённым комментарием вы сможете проголосовать за наиболее понравившихся участников четвертого выпуска. Итоги подведу в обзоре следующего выпуска.
Обзор 4-го выпуска шоу «Голос 2026»
Екатерина Гурова — «Люба»
В этот раз на сцене «Голоса» прозвучала авторская песня — редкость для проекта, где чаще звучат проверенные хиты. Екатерина Гурова представила свою композицию «Люба», и, судя по всему, исключение было сделано не случайно. Всё дело в теме песни.
Исполнение получилось убедительным: Екатерина не просто пела, а проживала текст. Голос звучал тепло, с лёгкой дрожью, которая добавляла искренности — будто это не сцена, а доверительный разговор по душам. Чувствовалась работа над подачей: динамика, акценты, паузы — всё выстроено осознанно, без наигранной экспрессии.
Кстати, за спиной у Екатерины — интересный бэкграунд. Она выступает под псевдонимом Радуша, является подопечной продюсера Юрия Бардаша и уже пробовала силы в шоу «Наша новая музыка». Этот опыт, похоже, пошёл на пользу: на «Голосе» она держалась уверенно, хотя и не без доли трепетной неуверенности, которая, впрочем, смотрелась органично.
Екатерине удалось развернуть всех наставников — явный знак того, что песня и исполнение попали в цель. Однако дальнейший выбор команды вызвал смешанные ощущения. Екатерина долго колебалась, и в эти минуты мне показалось, что её нерешительность чуть переросла в театральность. Образ юной, почти растерянной девушки начал выглядеть чуть нарочитым — словно она сознательно растягивала момент.
В итоге артистка присоединилась к команде Анны Асти. Будет любопытно проследить, как её авторский стиль впишется в концепцию шоу и как наставница раскроет эту неоднозначную, но безусловно интересную исполнительницу.
Руслан Чобанов — «Я тебя рисую»
Руслан Чобанов выбрал для выступления песню «Я тебя рисую» — композицию с богатой эмоциональной палитрой, которая требует от исполнителя не просто вокальной техники, но и глубокой внутренней вовлечённости.
С первого взгляда на Руслана возникает тёплая симпатия: молодой артист, явно не лишённый потенциала, с приятной манерой держаться на сцене. Видно, что он серьёзно относится к своему выступлению и старается донести до зрителя суть песни.
Однако, к сожалению, в этот раз гармония между исполнителем и материалом не сложилась. Исполнение получилось скорее формальным — словно Руслан аккуратно «прошёл» по нотам, не погрузившись в образ до конца. Не хватило той самой органичности, когда песня становится частью тебя, когда каждое слово звучит как личная исповедь. Мелодия и текст будто существовали отдельно от артиста, а не прорастали сквозь него.
Возможно, дело в выборе репертуара: «Я тебя рисую» требует особой чувственной подачи, которой пока, видимо, не хватило в арсенале Руслана. Или же волнение сыграло свою роль — на сцене «Голоса» давление колоссальное, и не каждому удаётся полностью раскрепоститься.
В итоге, несмотря на очевидные задатки, пройти дальше Руслану не удалось.
Деница Караславова — «Never Enough»
Деница приехала на шоу из Болгарии, и её выбор песни — «Never Enough» из фильма «Величайший шоумен» — сразу задал высокую планку. Композиция непростая: она требует и технической оснащённости, и эмоциональной глубины, и умения держать напряжение от первой до последней ноты.
Что понравилось? Прежде всего — чувство формы. Деница чётко выстроила драматургию выступления. Органичность — ещё один плюс: певица не пыталась «перекричать» материал, а работала с ним, искала свои оттенки. Концовка получилась по‑настоящему красивой — той самой, после которой зал невольно задерживает дыхание.
Но были и моменты, заставлявшие прислушиваться внимательнее. Порой голос Деницы немного терялся на фоне музыки — возможно, дело в балансе звука, но нельзя исключать, что некоторые фрагменты требовали большей вокальной плотности.
В итоге выступление оставило приятное впечатление, но не более. К Денице повернулась только Анна Асти — и, пожалуй, это отражает общий настрой: хорошо, достойно, но без особого восторга.
Галина Войниченко — «Звезда»
Галина Войниченко выступила с песней «Звезда» Жанны Агузаровой. Сразу чувствуется: перед нами опытная певица. Не просто технически оснащённая вокалистка, а артистка, умеющая выстраивать драматургию номера. Исполнение получилось одновременно мощным и утончённым — редкий баланс, который удаётся далеко не каждому участнику.
Особенно впечатлил тембр: насыщенный и красивый. В её интерпретации «Звезда» заиграла новыми красками.
Примечательно, что Галина уже 10 лет служит в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой — и эта школа читается в каждом жесте, в каждой интонации. Здесь нет наигранности или стремления «поразить» — только чистое искусство владения голосом и материалом.
Реакция наставников стала лучшим индикатором качества: все четверо развернулись к исполнительнице, причём первым был Ильдар Абдразаков — он отреагировал уже на вокализах. Это говорит о многом: профессионалы мгновенно распознали уровень подготовки и артистизм. В итоге Галина выбрала команду Ильдара Абдразакова.
После этого выступления предыдущие участники словно померкли на её фоне — настолько ярко и цельно прозвучала «Звезда» в исполнении Галины. Это был не просто хороший номер, а заявление: на сцене — артистка, которая пришла не пробовать силы, а демонстрировать мастерство.
Леонид Бахталин — «Куплеты Эскамильо» из оперы «Кармен»
Леонид Бахталин исполнил «Куплеты Эскамильо» из оперы «Кармен» — материал не из лёгких, требующий не только вокальной мощи, но и актёрской харизмы, умения держать сцену. Стоит напомнить: Леонид — солист Московского академического театра оперетты, то есть человек с серьёзной профессиональной базой и сценическим опытом.
И вот парадокс: при всём этом ни один из наставников не развернулся. Это, безусловно, серьёзный удар — и по самолюбию, и по профессиональной уверенности. Представьте состояние артиста, который привык к аплодисментам и признанию в театре, а здесь вынужден мириться с тем, что никто из наставников не нажал кнопку.
Впрочем, сам факт выхода на сцену «Голоса» с таким репертуаром — уже поступок. Не каждый опытный артист решится бросить себе подобный вызов: выйти из зоны комфорта, предстать перед широкой аудиторией. И даже если в этот раз фортуна оказалась не на его стороне, это выступление — ценный опыт, который, возможно, откроет перед Леонидом новые грани его артистической личности.
Карина Ломака — «I see red»
Карина Ломака выступила с песней «I See Red» из саундтрека к фильму «365 дней» — и это было по‑настоящему захватывающее исполнение.
С первых нот стало понятно: композиция идеально ложится на вокальные данные певицы. Тембр Карины с его бархатистой глубиной и лёгкой напряжённостью будто создан для этой мелодии — в ней и страсть, и надрыв, и та самая эмоциональная волна, о которой поёт исполнительница.
Наставники отреагировали бурно — все, кроме Пелагеи. Ситуация мгновенно накалилась: казалось, что выбор будет непростым. Всё усложнилось тем, что Владимир Пресняков воспользовался правом блокировки, отсеяв Абдразакова, — так что Карина оказалась перед дилеммой: Анна Асти или Владимир Пресняков.
В итоге Карина выбрала команду Владимира Преснякова. Такой выбор напрашивался: его стилистика, вероятно, позволит раскрыть потенциал певицы с новой стороны. Теперь интересно наблюдать, как сложится её путь в шоу — после такого выступления ожидания, безусловно, высоки.
София Ворона — «Камаринская»
София Ворона с «Камаринской» — это было по‑настоящему яркое выступление. У Софии поразительные вокальные данные: голос не просто мощный, а удивительно красивый. Тембр — насыщенный, с тёплой, обволакивающей глубиной, которая редко встречается даже у опытных исполнителей. Но что особенно ценно — это не просто техническая оснащённость. В её пении чувствуется подлинная вовлечённость: каждый акцент выстроен не механически, а осмысленно. Энергия, подача, контроль дыхания — всё сработано на высоком профессиональном уровне.
София является солисткой Карельской государственной филармонии.
И вот здесь возникает вопрос: почему Пелагея не повернулась? На мой взгляд, с такими вокальными данными София вполне заслуживала шанса продолжить путь в проекте. Понимаю, что жюри руководствуется своими критериями, но в данном случае кажется, что планка была поднята неоправданно высоко.
Мне кажется, в таких случаях жюри порой попадает в ловушку высоких ожиданий: к сильным участникам действительно придираются, выискивая малейшие недочёты, тогда как к некоторым исполнителям нередко прощают куда более очевидные огрехи. В этой ситуации я с решением Пелагеи не согласна: София заслуживала пройти дальше.
Иван Кураев — «Сердце на снегу»
Иван Кураев с песней «Сердце на снегу» — выступление, которое оставило приятное послевкусие.
Иван — артист Воронежского театра оперы и балета, и профессиональная школа чувствуется в каждом звуке. Его голос — это инструмент, отлаженный годами работы: ровный, объёмный, с красивой тембральной окраской. Он не просто поёт — ведёт мелодическую линию с осознанной выразительностью, где каждая фраза дышит и живёт.
Что особенно поразило — манерой исполнения Иван словно переносит нас в эпоху советской эстрады. При том, что он довольно молод, в его подаче нет ни тени нарочитой стилизации: это органичное владение материалом, глубокое понимание жанра и уважение к традиции. Он поёт так, как будто впитал эту эстетику с детства — с той самой естественной благородной сдержанностью, которая была визитной карточкой лучших представителей советской вокальной школы. Ни крикливости, ни избыточной экспрессии — только чистота интонации и достоинство в каждом слове.
Внешне артист тоже располагает к себе: спокойная уверенность, благородная сдержанность в жестах, умение держать сцену без лишних движений.
Из наставников к Ивану повернулся лишь Ильдар Абдразаков. С одной стороны, это кажется недооценкой: уровень исполнения явно заслуживал большего внимания. С другой стороны, он, скорее всего, все равно бы выбрал команду Ильдара.
Мария Махова — «Кабриолет»
Мария Махова ввступила с песней «Кабриолет» Любови Успенской. Начало, признаться, вызвало лёгкое разочарование. Первые фразы прозвучали будто в караоке. Но постепенно что‑то изменилось. Мария словно расслабилась, появилась характерная подача. Что ценно: Мария не стала слепо копировать манеру Успенской. Она предложила свою версию. Это редкий случай, когда кавер-версия не выглядит жалкой тенью оригинала, а претендует на самостоятельную художественную ценность. Да, можно придраться к неровностям в динамике или к не всегда точным акцентам, но это мелочи на фоне главного: у неё получилось создать свой образ в уже знакомом материале.
Реакция наставников оказалась предсказуемо неоднозначной. К Марии развернулись Анна Асти и Владимир Пресняков — и это, пожалуй, отражает двойственность её исполнения. Выбор в пользу команды Преснякова кажется логичным.
Азер Насибов — «Maybe I, maybe you»
Азер Насибов выступил с композицией «Maybe I, Maybe You» группы Scorpions. Для Азера это уже третье появление в орбите шоу «Голос»: сначала был «Голос. Дети», затем — «Голос. Уже не дети», и вот теперь — основной «Голос». Особенно любопытно, что песню Scorpions он исполнял ещё в детской версии шоу.
Что бросилось в глаза сразу: Насибов не просто «поёт ноты», а проживает материал. Он нашёл баланс между фирменной мощью оригинала и собственной интонацией — не копирует манеру, но и не ломает ДНК песни. Звучание стало глубже, фразировка — осознаннее, а эмоциональная подача — точнее. Видно, как за годы он научился управлять тембром, расставлять акценты и держать напряжение до последнего аккорда.
Реакция наставников была предсказуемо бурной: развернулись все. Особенно яркой оказалась реакция Пелагеи — она не просто повернулась, а буквально загорелась идеей взять Азера в команду. Её аргументы звучали искренне: она подчеркнула, что следит за его развитием и видит в нём артиста с редким сочетанием харизмы и мастерства. Азер, не скрывая радости, принял предложение, отдельно отметив, что Пелагея сыграла важную роль в его становлении — её поддержка и советы во многом сформировали его как исполнителя.
Лайкните, если вам интересно читать обзоры шоу «Голос».