Современный зритель привык к невероятному качеству картинки, компьютерной графике и большому количеству спецэффектов. В XXI веке кинематографисты прикладывают все силы, чтобы их труд пестрел яркими красками и захватывал дух.
Однако даже в эпоху цветного кино нашлись энтузиасты, которые прибегли к, казалось бы, устаревшей стилистике и выпустили работы в черно-белом оформлении.
Не только стиль, но и смысл
В 2020-х годах общественность в очередной раз обратила взор к эстетике прошлого. Кинорежиссеры, жаждущие экспериментов, сразу же воспользовались этой возможностью, чтобы попробовать себя не в приевшемся современном и пестром стиле, но в чем-то более сложном и монохромном.
Однако далеко не все решились создавать полноценные черно-белые картины. Примером тому стал американский фильм 2021 года «Французский вестник», который соединил в себе сразу несколько полноценных историй, каждая из которых была выполнена в определенном стиле.
Красочность картинки оскароносный режиссер Уэс Андерсон использовал, чтобы лучше подать заложенную в судьбы героев идею или вызвать определенные эмоции у зрителя. Благодаря черно-белым сценам внимание публики концентрировалось не на окружении героев, но на их эмоциях и чувствах.
При этом режиссер, прибегая к монохромности, намеренно замедлял темп повествования. Таким образом Андерсон не только следовал за модой, но и проявил себя как настоящий творец, из-за чего его труд в итоге и получил невероятное одобрение не только публики, но и критиков.
Отказ от жестокости
Но иногда режиссеры прибегали к монохромности не из-за подготовленной и выверенной идеи, а по велению случая. Именно так произошло с картиной Мартина Скорсезе «Бешеный бык» с Робертом Де Ниро в главной роли.
Дело в том, что изначально режиссер планировал снимать фильм на цветную пленку, однако кровь, которая по сюжету регулярно мелькала в кадре, оставляла неестественный оттенок на перчатках, делая их то красными, то коричневыми. Сначала режиссер пытался как-то решить эту проблему, но после долгих раздумий и нескольких неудачных сцен нашел весьма нестандартный выход.
Скорсезе вспомнил, что его и раньше не раз осуждали за чрезмерную жестокость, из-за чего подумал, что кровь в цветном фильме вновь спровоцировала бы недовольство зрителей. Поэтому режиссер и решил снимать монохромную картину, сделав акцент не столько на экшене, сколько на внутреннем переживании героя.
Благодаря подобному решению фильм Скорсезе вышел не просто спортивной драмой, а чем-то большим. В итоге труд режиссера наградили сразу двумя статуэтками «Оскара», простив ему прошлые огрехи и жестокость.
История об ангелах
Стоит отметить, что зачастую к черно-белому стилю современные режиссеры прибегали, когда хотели осветить особенно трагическую идею или проблему. Именно таким стал немецкий фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином».
Режиссер рассказал о невидимых ангелах, которые скитаются по городу, заглядывая в дома к обычным людям и читая их мысли. Таким образом Вендерс показал трагичность разделенного надвое Берлина.
При этом в основе картины была другая, не менее глубокая, проблематика борьбы материального и духовного. Дело в том, что по сюжету ангелы не видели света, но зато это делали люди, которые, несмотря на трудности жизни в изменившемся мире, продолжали любить.
Именно этого в итоге пожелал и небожитель, решивший пожертвовать ради чувств даже бессмертием. Чтобы наиболее эмоционально показать столь сильный конфликт Вендерс сочетал в фильме и черно-белые, и цветные кадры, меняя их между собой для большей эмоциональности и сохранения границы между миром ангелов и людей, которую дополняла реальная стена, разделившая бывших сограждан.
Вендерс хотел показать то, что испытывал человек, когда приезжал в то время в город. Режиссер не только рассказал трагическую и драматичную историю героев, но и нарисовал портрет Берлина той эпохи, который был единым только для ангелов.
Фильм вызвал особый резонанс и отклик у публики, заслужил победу на Каннском кинофестивале. А уже спустя два года после премьеры картины Вендерса берлинская стена рухнула.
Отбиться от бандитов
Россия также не отказалась от черно-белого стиля, умело используя его, чтобы создать особенно чувственные истории. Именно таким стал и сериал «Ликвидация», снятый режиссером Сергеем Урсуляком в 2007 году.
Творец решил, что монохромный стиль добавит особой выразительности сюжету о тяжелых буднях работников уголовного розыска с народным артистом России Владимиром Машковым в главной роли. По сюжету блюстители правопорядка пытались подавить преступность в Одессе, случайно наткнувшись на опасную группировку партизан.
Закрученный сюжет, наполненный трагедиями, любовными надеждами и предательствами Урсуляк окрасил в черно-белые краски, чтобы зрителям было проще следить за эмоциями и переживаниями больного Машкова. К тому же режиссер очень хотел снять картину, которая бы передавала атмосферу советских фильмов, из-за чего монохромность стала для него наилучшим выбором.
Примечательно, что, хотя в 2007 году цветные работы пользовались в разы большей популярностью и востребованностью, «Ликвидация» стала одним из самых известных отечественных сериалов. Особая стилистика не только не помешала киноленте, но и стала ее визитной карточкой.
Стиль важнее всего
Черно-белый стиль операторы и режиссеры зачастую используют для особой драматургии и фокусирования взгляда зрителя на определенных объектах, однако деятель искусства Гарри Брэдбир в 2026 году прибегнул к нему в основном ради стиля. Именно на этот год был запланирован выход сериала об альтернативной истории полюбившегося многим супергероя «Паука-нуара».
Главного героя на этот раз сыграл Николас Кейдж. Его персонаж не типичный «Мститель», а все больше стареющий и разочарованный детектив, который отказался от насилия. Черно-белый стиль в картине, если судить по оригинальной истории комиксов, едва ли несет глубокий и драматический смысл, зато позволяет создать уникальную стилистику.
Стоит отметить, что подобное решение Брэдбира многие назвали не просто смелым, но даже рискованным. Дело в том, что в последние годы «Человек-паук» не раз появлялся в цветных фильмах про «Мстителей» в лице полюбившегося публики Тома Холланда.
Из-за этого общественность может не принять кардинально новый формат. Однако различные стриминговые платформы и форумы отчетливо показывают, что без своего зрителя «Паук-Нуар» не останется.
Как бы то ни было, черно-белый цвет у зрителя всегда ассоциируется с прошлым. Подобный стиль замедляет время на экране, меняет восприятие и глубже погружает публику в иной мир. Из-за этого режиссерам приходится с особенным остервенением и отдачей уделять внимание свету и теням, которые служат их единственными красками.
Однако у многих творцов, даже несмотря на подобные ограничения, все же получается представить общественности нечто свежее и уникальное. Именно таким стал и фильм Кирилла Серебренникова «Лето», рассказывающий о андеграундной музыке 1980-х годов, рок-группе «Кино» и молодому Виктору Цою.
Несмотря на монохромную стилистику у деятеля искусства получилось передать ощущения молодости, свободы и любви, которыми наполнены герои его картины. Именно поэтому фильм в итоге даже стал победителем Каннского кинофестиваля в 2018 году.