Бас-гитарист Александр Титов (Кино, Аквариум, Колибри, Поп-Механика и не только) — Часть III и последняя

Здравствуйте, уважаемые читатели!

Это завершающая, третья статья о легендарном русском бас-гитаристе Александре Валентиновиче Титове.

Первые две - вот здесь 👇

А сегодня я расскажу о творчестве Титова, не связанном с "Кино" и "Аквариумом"

Коротко в телеграфном стиле пробежимся по эпизодам этой творческой деятельности:

• После ухода из Аквариума в 1989 году поиграл в группе "Клуб кавалера Глюка" вместе с Олегом Сакмаровым.
• Тогда же создал с Алексеем Раховым ("Странные Игры", АВИА, Deadушки) и Александром Кондрашкиным ("Аквариум", "Странные Игры", АВИА, "Поп-механика" и др.) группу "Восток-1", просуществовавшую, правда, недолго.
• В 1991 году вместе с Александром Ляпиным и Всеволодом Гаккелем играл в группе "Турецкий чай", прекратившей свое существование весной 1991 года после концерта на фестивале к 10-летию Рок-клуба.
• Играл на басу в составе "Популярной механики" Сергея Курёхина с самого начала создания этого пёстрого коллектива и до самого его конца.
• Входил в комиссии Ленинградского рок-клуба по прослушиванию молодых групп и был членом худсовета клуба.
• В 1990 году стал совладельцем бывшей студии "Фонтанка", получившей название "Титаник" (ну сами улавливаете созвучие - ТИТов - ТИТаник). Студия была оснащена передовым на тот момент оборудованием и считалась одной из лучших частных площадок в Петербурге первой половины 90-х.
• В этой студии Титов продюсировал первый альбом группы «Колибри» "Манера поведения".
• Занимался студией вплоть до воссоединения с "Новым Аквариумом" Гребенщикова* осенью 1992 года. Кстати, на "Титанике" записывались все демо "Нового Аквариума" в 1992-1994 годах, а также альбом "Пески Петербурга" и сольный диск Гребенщикова* "Песни Александра Вертинского".
• Вячеслав Бутусов и Nautilus Pompilius: работа над демо-версией и подготовка материала для альбома «Титаник» (1994) проходила на этой студии. Название альбома группы случайно совпало с названием студии, что часто вызывает путаницу. Запись велась при участии Вадима Самойлова и Александра Титова.
• Группа «Кино»: после гибели Виктора Цоя на студии велась работа над восстановлением и сведением некоторых архивных записей, в частности, для «Белого альбома» и переизданий.
• В феврале 1996 года после записи аквариумовского "Снежного Льва" в Лондоне Александр Титов остался жить Великобритании.
• Проживает в Лондоне до сих пор, насколько мне известно, так и не получив официального статуса.
• Зарубежный этап его жизни характеризуется не только попытками сотрудничества с мировыми звездами уровня The Who, но и созданием собственной музыкальной инфраструктуры. 
• Работал с блюзовой группой GJ Hustler, затем в коллективах Texas Thunder и Kindle Trails.
• Основал компанию звукозаписи Red Book Music. Компания записывает независимые группы. Первыми проектами лейбла Red Book были - из наших "Звери", "Сплин", "Гамаюн", "Радиограмма", "Бэрримор" и независимые английские группы.
• В 1997 году Александр Валентинович создал сольный проект Rina Green, вокалистом и автором песен в котором является его супруга Алёна Титова. Коллектив назван в честь советской актрисы Рины Зеленой. С "Rina Green" сотрудничали легендарный саунд-продюсер Джерри Бойз и барабанщик Лиам Брэдли, работавший с Ваном Моррисоном. Группа исполняет музыку в стиле инди-рок и арт-рок, выпустив несколько студийных работ.
• О своей жизни в столице Великобритании говорит так: "Мне пока везло, я никогда не бросал заниматься музыкой. Приехав в Лондон, я был потрясен размерами лондонской музыкальной сцены, разнообразием жанров, высоким профессионализмом даже никому неизвестных музыкантов. Я играл с огромным количеством групп, музыкантов - клубы с одними, туры с другими. Сейчас я также занимаюсь продюсированием, организую записи, собираю составы, записываю бас по интернету, даю уроки басового мастерства".
• Утверждает, что абсолютно счастлив. Не думаю, что обманывает.

• Ведет канал на Youtube, где публикует различные редкие записи, в том числе свои бас-партии к песням групп «Кино», «Аквариум», «Колибри» и прочим и проводит мастерства и проводит мастер-классы басового искусства.
• Он также периодически появляется на платформах BBC, рассказывая об истории русского рока и о своем опыте участия в ленинградской андеграундной сцене. Благодаря этим возможностям он смог объединить свои русские рок-корни с более широкой европейской аудиторией
• Дважды был женат. Первая жена - Ирина Титова. С 1989 года Ирина - жена Бориса Гребенщикова*. В браке с Ириной родилось двое детей.
• Сын -Марк Титов (род. 1983) — музыкант, композитор и продюсер. Выпускает электронную музыку под псевдонимом Bio C и сотрудничает с независимыми группами.
• Василиса Титова ( Василиса Гребенщикова, 1986) — художник, и дизайнер. После развода родителей она была удочерена вторым мужем матери, Борисом Гребенщиковым*, и носит его фамилию
• Вторая жена - Алёна Титова, учёный-лингвист и лидер группы «Rina Green». У пары трое детей, имена и прочие сведения о которых не разглашаются.

• Несмотря на, как вы видите, Санта Барбару с уходом жён и совпадением фамилии дочери с фамилией БГ, с самим БГ Титов в отличных отношениях и постоянном совместном творчестве.

• Ко всему прочему, из золотого состава "Аквариума" ныне в совместном творчестве остались только двое - БГ и Титов. Так что и правильно делают, что не собачатся по поводу таких пустяков, как жёны. В таком возрасте умным людям делить нечего и глупостях думать не за чем. 😉
• Несмотря на жизнь в Британии, Титов с 2008 года вновь стал постоянным участником «Аквариума». Он записывал свои партии в лондонской студии и прилетал в Россию для участия в концертных турах БГ в те не слишком далекие времена, когда у БГ они здесь были. Теперь совместно работает с БГ там, где он есть, участвуя в международных турах и записывая новые альбомы. Такой формат позволяет ему оставаться бессменным басистом «Аквариума», при этом проживая за границей.
• Связь с родной страной не прерывал и не прерывает, в том числе последние пять лет активно участвует в мероприятиях в РФ, связанных с новой группой "Кино", которые я подробно описал в первой статье о Титове.
• В антироссийской деятельности не участвовал.
• В неосторожных высказываниях не уличён.
• Что "содержал весь советский союз" не говорил (просьба не путать с Пугачевой).
• Статус иноагента не присвоен.
• Замужем за иноагентом не находится (снова просьба не путать с Пугачевой).
• Въезд в РФ не закрыт.
• Выезд из РФ не закрыт.
• Под судом и следствием не находился.
• К уголовной и административной ответственности не привлекался.
• Осужден не был
• В розыск не объявлен
• Истинный ариец русский.
• Характер - нордический, выдержанный.
• В связях, порочащих его, замечен не был.
• С товарищами по работе поддерживает хорошие отношения.
• Безукоризненно выполняет свой служебный долг.
• Беспощаден к врагам Рейха Музыки.

• А вот родственников за границей имеет!! Вот такая незадача ☹️

Не стану подробно останавливаться на всех проектах Титова. Опишу лишь самые на мой вкус яркие. Тем более, что это будет отражать всю широту его творческого спектра. На одном полюсе - Колибри - прекрасная, нежнейшая девчачья группа. На другом полюсе - яростный, не всегда понятный, взбалмошный, экспериментальный, импровизационный коллектив, состоящий из охламонов мужского пола под названием "Поп - механика".

Итак...Погнали!

"Колибри"

Моя любимейшая! Наша ленинградская группа!

Любимицы всего нашего рок-клуба!

Нежная, странная, тонкая, загадочная, совершенно некоммерческая, ни на кого не похожая, стоящая от всех в стороне... Девушки, абсолютно не подражающие нелепым современным стандартам красоты, яркие, гордые, неповторимые. С чувством юмора и с прекрасным вкусом девочки.

Ну что, хватит эпитетов? А то я еще могу!

Группа, как будто бы покрытая патиной декаданса серебряного века!

Волшебная группа!

Тонкая... хотя "тонкая" вроде как уж была? ну значит пусть будет "не толстая"!

Просто очаровательная!

Пальчики оближешь, что за группа!

Шик- блеск-красота! Труля-ля-труляля!!

Вот сейчас точно хватит. А то я уже устал пулять восторженными эпитетами

Александр Титов внес значительный вклад в звучание группы «Колибри», выступив не только как бас-гитарист, но и как саунд продюсер и аранжировщик их дебютного альбома «Манера поведения» (1991).

Работы Титова в «Колибри» часто сравнивают с его безладовыми партиями в «Аквариуме», добавляющими группе андеграундного, но интеллигентного звучания. Его работа в «Колибри» принесла в аранжировки группы более глубокий, почти джазовый или фьюжн-оттенок, отличающийся от их раннего пост-панкового звучания.

Его партии на этом релизе отличаются и плывущей мягкой мелодичностью с использованием своего безладового баса и глубоким четким «аквариумовским» звуком, который он создавал на своем знаменитом красном басу MusicMan Stingray 5. «Красный Чёрт» — именно так называет Александр Титов свой красный 5-струнный инструмент.

Ладно, давайте пока от темы далеко не ушли, я вам расскажу про этот знаменитый титовский инструмент словами самого Тита.

Тем более я про него ещё подробно не рассказывал.

Вклад гитары MusicMan Stingray 5 в музыку Аквариума, Колибри, Поп-Механики и многих других группы огромен. Кроваво красный прозрачный лак. Тяжёлый ясень, гриф матовый, клён птичий глаз с накладкой из ореха, углубляющей его рык. Инструмент построен в июне 1989. И вот, как он оказался у Александра: Далее идут слова самого обладателя этого прекрасного инструмента:

Летом 1989 мы гастролировали с Борисом Борисовичем в поддержку релиза альбома Radio Silence.

Тур состоял из двух ног (так принято называть отдельные сегменты гастролей). Между ними был двухнедельный перерыв. Так как последний гиг первой ноги пришёлся на Сан-Франциско, мы с моей близкой подругой Мэг решили поехать не спеша на арендованном авто: вдоль берега на юг. У меня была идея посетить фабрику MusicMan, которая находится в Сан-Луис-Обиспо, примерно на полпути вниз к Лос-Анджелесу.

Я попросил приятеля Кенни, чтобы он позвонил туда, и он сообщил мне, что они нас встретят и обогреют. Мы ехали совсем медленно, потому что Highway 1 — это неописуемые виды, масса деревушек с именами многочисленных испанских святых, океан, густая похлебка с морепродуктами clam chowder.

Приехали в Сан-Луис уже к вечеру. Пока нашли, уже смеркалось. Нас, однако, встретил сам Эрни Болл и отвёз к себе домой, решили, что на фабрику пойдём с утра. Он оказался худым энергичным пожилым джентльменом. Спросив меня о своих инструментах и поняв, что я кое-что в этом понимаю, предложил мне купить бас прямо со стапеля! Увидев мой восторг, он тут же позвонил своему сыну Дэйву, который отвечал за производство, и договорился довести и отдать мне бас на следующий день. И мы сели за стол.

Меня поразил его живой интерес к России. За обедом он расспрашивал о перестройке, тогда это была горячая тема, и о жизни музыкантов в России. Наконец он показал нам дверь нашей спальни и пожелал спокойного сна. Я не уловил с устатку иронии, и мы не найдя выключателя, легли спать в темноте. Открыв глаза утром, я обомлел. На стуле напротив кровати сидел, вперившись в меня немигающим строгим взглядом, индеец в полном парадном оперении и с томагавком! Придя в себя, понял — чучело. Но чувство юмора хозяина дома оценил.

С утра прошлись по цехам и в лабораторию, где мне отстроили преамп. Бас всё ещё пах лаком. Я оплатил затраты на производство — примерно треть его стоимости.

А в Beverly Hills нас уже ждал Дэйв Стюарт с мотоциклетной прогулкой. Он — на Харлее, я — на Триумфе. Но об этом в другой раз.

Но вернемся к нашим баранам, то есть я хотел сказать - к колибрям.

К наиболее ярким басовым линиям Александра Титова в составе «Колибри» можно отнести:

«Я устал»

— одна из самых характерных партий, где бас ведет основную мелодическую линию, создавая меланхоличное настроение. Ритмически четкая, но при этом «певучая» линия.

«Провал»

— динамичная и акцентированная партия, подчеркивающая ритмическую структуру песни. Одна из самых характерных партий Титова, отличающаяся глубоким, скользящим звуком, который подчеркивает меланхоличную атмосферу трека.

«Фудзи еще не спит»

— пример деликатной работы с пространством и звуком, характерной для стиля Титова начала 90-х. Тонкая работа, где бас ведет самостоятельную мелодическую линию, перекликаясь с вокалом

«Манера поведения»

— заглавная песня альбома, в которой бас-гитара выступает фундаментом сложной аранжировки с элементами флейты и клавишных.

«Американская жена»

— отличается минималистичной, но гипнотической басовой линией, созданной Александром Титовым. Бас здесь играет ключевую ритмическую роль, поддерживая прохладный, нью-вейвовый оттенок композиции и контрастируя с меланхоличным женским вокалом. Басовая партия построена на повторяющемся паттерне (остинато), создавая ощущение механического движения, поддерживающего атмосферу «холодного» поп-звучания. Характерная манера игры Титова придает треку «фирменный», профессиональный звук с четкой артикуляцией.

Титов лично выделял свои работы в «Колибри» на своем YouTube-канале, подчеркивая их значимость для своего творческого пути наряду с партиями в «Кино» и «Аквариуме».

Титов также принимал участие в записи альбома «Маленькие трагедии» (1992), включая знаменитый хит

«Желтый лист осенний». 

Ну а теперь, дорогие товарищи, давайте мигом перескочим от гармоничных "Колибри," через все Сашины проекты, перенесёмся на другой полис его творческого диапазона и нырнём в омут "Поп-механики", в котором он творил в условиях музыкальной вакханалии и творческого безумия, создаваемого совместно Сергеем Курёхиным.

ПОП - МЕХАНИКА

Титов был ключевым басистом проекта во второй половине 80-х, часто выступая вместе с другими участниками групп «Кино» и «Аквариум». 

Работа Александра Титова в проекте «Поп-механика» Сергея Курехина была не только и не столько исполнением фиксированных партий, сколько участием в масштабных музыкальных перформансах, где рок-ритм-секция служила фундаментом для авангардного хаоса.

Хотя именно Титов в условиях импровизационного шабаша Курехина, (часто в паре с барабанщиком Георгием Гурьяновым) удерживал четкую, мощную пульсацию, позволяя остальным музыкантам свободно импровизировать. Лучшие линии часто создавались в моменте, объединяя элементы рока, джаза и этнической музыки, характерные для экспериментов Курёхина. 

Именно в этот период Титов начал активно использовать свой знаменитый пятиструнный "Красный чёрт' MusicMan Stingray 5, который давал необходимую пробивную мощь для стадионных шоу проекта.

Услышать работу Титова можно на ключевых записях проекта, таких как «Введение в Поп-механику» (1987) и «Насекомая культура» (1987).

В отличие от мелодичных линий в «Колибри», здесь его игра была более жесткой и «функциональной», часто построенной на повторяющихся риффах, которые прорезали плотный звук оркестра, индустриальных шумов и фольклорных элементов.

Титов вспоминал работу с Курехиным как время «эйфории и творческого подъема», где бас-гитара должна была быть одновременно агрессивным рок-инструментом и гибким элементом авангардного ансамбля. 

Титов и не известный мне басист. Встретились два единоверца. Видать, басовыми знаниями обмениваются.

"Музыкальный ринг 1987"

В 1987 году Курёхин и «Поп-механика» громко выступили на телепередаче «Музыкальный ринг». Как впоследствии писал Александр Кушнир, за несколько месяцев до появления «Взгляда» «это уже была новая, невиданная степень свободы»

Сергей Курехин был гениальный авангардный музыкант, актер, шоумен. Концерты "Поп-Механики" - это эпатажные красочные представления, производившие неизгладимое впечатление на неискушенных советских обывателей. Очень интересно как само выступление, так и беседа со зрителями

Можете посмотреть этот выпуск полностью.👇

К другим наиболее знаковым и сохранившимся выступлениям с его участием относятся:

Концерт в СКК им. Ленина (8 марта 1988 года)

Масштабный перформанс в Ленинграде, ставший классикой «золотого состава» Поп-механики, где рок-музыканты (включая Титова) взаимодействовали с оркестрами и даже животными.

На сцене “Октябрьского” смешались в кучу кони (которые от страха испражнялись прямо на сцене), люди и залпы рОковых орудий: Цой, БГ, Бутусов, Хиль, Ванесса Редгрейв, Штоколов, Игорь Скляр, Лимонов и другие. Дирижировал этим потоком сознания виртуозный пианист Сергей Курехин, который при этом мог ни разу за концерт не подойти к роялю. Он мог летать над залом или неожиданно петь песни — все концерты были разными и никогда не повторялись. О том, что произойдет сейчас на сцене, не знали не только зрители, но и участники курехинских шоу. Это был подвесной мост через пропасть, который шатался и держался неизвестно на чем. Со времен обэриутов и художников из “Бубнового валета” русский авангард ни разу не поднимался на такую высоту.

Вот фрагменты этого выступления 👇

Когда все крепости в СССР были взяты штурмом, Курехин двинулся на Европу. Канал Би-би-си показал фильм о нем в 72 странах мира, а газета “New York Times” и журнал “Interview” сделали его своим героем. Курехин и правда был героем — то, что творила “Поп-механика” на Западе, не снилось даже основоположнику массовой психоделики Фрэнку Заппе. На родине The Beatles огромный плакат Брежнева загораживал половину сцены, а из репродукторов на полную мощность пел Шаляпин. В Нанте Курехин прямо на сцене ел цветы, а в Хельсинки поливал публику кетчупом.

Ну а так как Титов и Курёхин всегда были рядом, то и он в этом поучаствовал!

Фестиваль в Хельсинки (1 сентября 1995 года)

Один из самых ярких эпизодов в жизни Курехина – его участие в Helsinki Festival в 1995 году. Еще до начала фестиваля финские журналисты бросили ему вызов, заявив, что вряд ли он, русский, чем-то сможет их удивить. И тогда Сергей решил, что нужно не просто удивить, а выступить так, чтобы концерт стал легендарным.

Собрав питерских музыкантов, которых Курехин называл «самыми оголтелыми, озверевшими, дикими, самыми настоящими», придумывает нечто непостижимое.

Чтобы вы прониклись масштабом сего действа, приведу вам выдержку из рассказа известного рок-писателя Александра Кушнира.

«Начинается шоу. Выходит Курёхин, одетый в серебристо-блестящий костюм Ихтиандра, и исполняет на фортепиано менуэты, стилизованные под венских классиков. Казалось, ничто не предвещает беды.

На сцене появляются контрабасист Владимир Волков в форме ксендза, барабанщик Юра Николаев, переодетый в черного монаха, гитарист Слава Курашов в инквизиторской рясе, саксофонист Миша Чернов из “ДДТ” и басист Саша Титов из “Аквариума” – в красной сутане и в колпаке палача. Короче, “allstars” ленинградского рок-клуба, которые играют некий странноватый фри-джаз…

Потом звучат фрагменты из Гершвина, Свиридова и что-то из “Новых композиторов”. Курёхин вместе с Волковым и Черновым импровизирует на флейте, прыгает в ширину, дирижирует руками в воздухе, катается по сцене, машет ногами и кричит всякую тарабарщину.

Вскоре к этому цирку абсурда присоединяется тевтонский рыцарь в квадратном шлеме с рогами — герой хард-роковой гитары Александр Ляпин. Одетый в доспехи из кинофильма «Александр Невский», Ляпин начинает пилить на гитаре металлические риффы. Ему подыгрывает вся “Поп-Механика”, делая музыку всё громче и громче…

По плану Курёхина этот идиотский примитивизм с авторским названием «Слоны е***ся» должен передавать в зал волны тревоги. Мол, не всё будет спокойно в королевстве финском! Апокалипсис – не за горами!

Раздвигается занавес, и зрители видят несколько огромных крестов. Как на кладбище… Но кресты мало того что крутятся, они еще и пылают! И вот на этих горящих крестах висят распятые полуголые люди, которые, похоже, пылают вместе с крестами.

До зрителей доносится запах жареного человеческого мяса… Ну, не знаю, может, там каким-то хитрым дезодорантом брызнули… Затем раздвигается еще один занавес, и дальше происходит то, что не укладывается ни в какие мозги.

На возвышении стоят две чеховские качели, на которых раскачиваются бабули с распущенными седыми волосами. На обнаженных плечах у них видны крамольные татуировки, а вместо зубных протезов под лучами лазеров отсвечивают небольшие клыки. В общем, какой-то “Вишневый сад” наоборот…».

После этого выступления Курехина позвали организовать фестиваль в лондонском Королевском Альберт-холле, но оборвавшаяся жизнь не позволила этим планам осуществиться.

Вот этот шабаш 👇

Курёхин был королем эпатажа и шокирующих концепций. Но при этом быстро загорался идеей и быстро остывал. Его увлечение Западом закончилось стремительно, когда, выступая на престижном конкурсе пианистов в Нью-Йорке, он не прошел отборочный тур. Хотя должен был победить. В жюри сидели лауреаты премии “Грэмми”, и играть на их территории надо было по их правилам. Курехин озлобился, но своих правил менять не стал. Порода не позволяла. Тогда он начал откровенно недолюбливать американскую поп-культуру. Сильно. Вплоть до ненависти.

Он охладел к крупным формам и с головой ушел в кино и телевидение. Написал музыку к тридцати фильмам (“Господин оформитель”, “Трагедия в стиле рок”, “Три сестры” и др. ), снялся в великолепной фантасмогории Сергея Дебижева “Два капитана-2” и разрушил тлеющий Советский Союз эпохальным медиавирусом под названием “Ленин-гриб”. 

Хоть эта и статья о Титове и я не имею сведений, что он принимал участие к музыке к этому фильму, но я просто не смог удержаться от того, чтобы напомнить её читателям

Вот здесь - просто гениальная музыка Курёхина! Вообще шедеврально!

Фильм "Господин оформитель"

1987 г

👇

Ну и с моей стороны было бы несправедливым по отношению к Титову не рассказать о его теперешнем проекте.

"Rina Green"

(в переводе, как вы понимаете, "Рина Зелёная", то есть с ироничным реверансом в сторону любимой советской актрисы... уж не знаю, с чем связана такая любовь)

Rina Green — лондонская независимая музыкальная группа, основанная Александром Титовым и его женой Аленой Титовой.

Музыка группы представляет собой англоязычные меланхоличные баллады и арт-рок. Сами участники описывают свои песни как «взгляд инопланетянина на недостатки человечества».

Состав:

• Алена Титова — вокал, автор песен, гитара.
• Александр Титов — бас-гитара.
• В записи и концертах участвовали барабанщик Лиам Брэдли (работал с Ваном Моррисоном) и гитарист Винз Ламанья.

Группа ведет активную деятельность в Лондоне, выступая на таких площадках, как Pushkin House и The Slaughtered Lamb.

Альбом «Universe 25» (2015) группы Rina Green — это концептуальная работа, вдохновленная одноименным социально-психологическим экспериментом американского этолога Джона Кэлхуна.

Основные идеи и смысл альбома:

В основе песен лежит метафорическое переосмысление «мышиного рая», который обернулся катастрофой. Группа использует эту тему для исследования следующих вопросов:

Крах утопии: Эксперимент Кэлхуна показал, что в условиях идеального достатка (еда, отсутствие хищников) популяция мышей деградировала и вымерла из-за потери социальных связей. Альбом переносит эту модель на современное человеческое общество, задаваясь вопросом: не ведут ли комфорт и изоляция к потере человечности?

Алена Титова (автор текстов) часто описывает лирику как «взгляд инопланетянина» на земные проблемы. Это позволяет отстраненно наблюдать за тем, как «сытое» общество теряет ориентиры и смысл существования.

Музыкально смысл подчеркивается меланхоличным арт-роком и «прохладным» вокалом, что создает ощущение стерильного, но тревожного пространства, похожего на ту самую лабораторную ячейку №25.

Запись проходила в Лондоне при непосредственном участии Джерри Бойза , чье имя ассоциируется со звучанием The Beatles («Revolver»), Pink Floyd и проектом Buena Vista Social Club.

Александр Титов сознательно искал звукоинженера «старой школы», способного создать глубокое, аналоговое звучание без лишней цифровой «стерильности». Титов отмечал, что Джерри — это «человек-ухо». Его задачей было не просто технически соединить дорожки, а выстроить звуковую сцену так, чтобы голос Алены Титовой и бас Александра гармонично дополняли друг друга, создавая ту самую меланхоличную атмосферу.

Сотрудничество с инженером такого уровня помогло группе добиться международного качества звука, сохранив при этом независимый дух проекта.

Наиболее заметными песнями альбома являются:

Titanic — один из главных хитов группы, часто занимающий первые строчки в топах прослушиваний.

Heartbeat — популярная композиция с выразительным ритмом.

Hikikomori — трек, выделяемый слушателями за атмосферное звучание.

November — меланхоличная песня, характерная для стиля коллектива.

Trekkies — композиция, отражающая концептуальную направленность альбома о «проблемах человечества с точки зрения стороннего наблюдателя».

Time и Drug — также входят в число наиболее востребованных треков релиза.

Понимаю, что статья уже получилась большая. Но уж если я взялся за столь основательное освещение творчества этого музыканта, то напоследок полностью приведу несколько его интервью. Специально для этого скачал из из ютуба и закачал на ВК.

Хоть я их уже и приводил в пяти выпусках БББ, посвященных Титу. Но может кто и пропустил эти выпуски... в любом случае - пусть все эти интервью будут все вместе.

Тем читателям, которые глубоко интересуются темой русского рока, уверен, они будут интересны.

Тит рассказывает о себе, о музыке, о своем понимании того, что означает явление под названием "русский рок", о Цое, о Гребенщикове*, о многих других, и о том, почему он уехал на запад и чем он сейчас занимается.

Всё равно, лучше, чем человек расскажет о себе сам, ни у кого рассказать не получится

Вот эти интервью 👇

На этом и заканчиваю свой трёхстатейный цикл о музыканте Александре Титове. Плюс к этому - еще пять выпусков БББ.

Ни об одном бас-гитаристе у меня ещё не было такого обширного материала. Получилась реальная настоящая книжка, если подсобрать все эти три статьи.

Даже подборку соорудил. 👇

Но будем считать, что таким образом я реабилитировался за то, что не пишу о русских басистах, отдал свой долг русскому року и с чистой совестью могу идти дальше.

Так что элемент эгоизма здесь тоже поприсутствовал. Потому что чистая совесть - это важно.

Может быть, это самое главное, что есть.

Всем спасибо за внимание и понимание

До встречи!

Удачи!

Пока!

(* - Гребенщиков внесён в реестр Минюста в качестве иноагента)

(** - все фотографии из открытых источников)

А еще больше про бас гитаристов — здесь 👇