Джон Мартин (1789–1854) — выдающийся английский художник эпохи романтизма, гравёр и иллюстратор, чьё творчество оставило яркий след в истории искусства. Его полотна, наполненные драматизмом и масштабностью, раскрывают перед зрителем мир библейских катастроф, апокалиптических видений и грандиозных архитектурных фантазий.
Жизненный путь
Мартин родился 19 июля 1789 года в скромном коттедже в деревне Хейдон‑Бридж в регионе Нортумберленд в Англии. Начав свой путь как ученик отца — мастера фехтования, он вскоре увлёкся геральдической живописью. В 1806 году переехал в Лондон, где женился и создал семью (у пары было шестеро детей). Долгое время он работал фарфоровой фабрике, создавая росписи на фарфоре. Но он мечтал о славе большого художника.
Первые шаги в большом искусстве оказались непростыми: его дебютная работа, отправленная в Королевскую академию художеств в 1810 году, не была представлена публике. Однако уже в 1811 году он стал выставляться и к 1816 году о художнике уже знали зрители.
Успех пришел к нему в 1821 году. Он написал огромную картину "Пир Валтасара". Это - сюжет из Библии о вавилонском царе. По легенде во время пира на стене появилась огненную надпись о его гибели.
Говорят, чтобы посмотреть на картину, собирались огромные очереди. Публика, завороженная размером полотен, реалистичностью исполнения, видела в этих работах Мартина идеальное сочетание интереса к науке, геологии и астрономии и созраняющегося трепета перед необъяснимыми событиями и божественным могуществом.
Художественный стиль и темы
Творчество Мартина выделяется несколькими ключевыми чертами. Масштабность композиции. Его полотна заполнены крошечными фигурками людей на фоне колоссальных архитектурных сооружений и природных катаклизмов. Это создаёт ощущение вселенского размаха событий.
Библейские сюжеты‑катастрофы. Художник часто обращался к мотивам разрушений великих цивилизаций: «Разрушение Содома и Гоморры», «Всемирный потоп», «Седьмая египетская чума», «Уничтожение воинства фараона».
Апокалиптические видения. Трилогия последних лет жизни — «Великий день Его гнева», «Страшный суд» и «Равнины небес» — стала вершиной его творчества, синтезируя христианские и кельтские мифологические мотивы.
Техника меццо‑тинто. Мартин использовал эту гравюрную технику не только для репродукций, но и для оригинальных композиций, особенно при иллюстрировании Библии.
Посмотрите на эту потрясающую работу. Полотно выполнено в технике меццо-тинто, которая позволяет создавать насыщенные темные тона и создавать сильные контрасты между светом и тенью. Это придает изображению глубину и усиливает его драматический эффект. Мартин жил во времена промышленной революции — периода серьезных перемен в Англии, когда города расширялись, а здания становились все более монументальными. Это увлечение гигантским и подавляющим тоже прослеживается в его работах.
Пандемониум описан в поэме "Потерянный рай" 1667 года Джона Мильтона. В ней описано восстание Люцифера против Бога, о сотворении ада, а также об истории Адама и Евы. Это - гравюра, которая входит в серию иллюстраций, созданных Мартином для издания поэмы. Спустя годы он вернулся к этой теме и написал эту знаменитую серию «Пандемониум», которая сейчас хранится в Лувре в Париже.
Присмотритесь. В центре - огромное, массивное архитектурное сооружение, словно возникающее из темноты. Если присмотреться, можно увидеть маленькие фигурки падших ангелов, собравшихся перед дворцом. По сравнению с дворцом они кажутся такими крошечными, что кажутся почти незначительными. Эта разница в масштабе важна, потому что Мартин хочет, чтобы мы ощутили величие этого места и мощь, которую излучает этот адский город.
Пандемониум, как город Сатаны, также был написан маслом в немного другом варианте. Изображенный на картине город и выбранная им перспектива очень напоминает силуэт Парламента в Лондоне. Возможно, мы что-то не знаем, или это - просто мнение художника о правительстве того времени:
На творчество Мартина повлияли живописные находки Уильяма Тёрнера, поэтический мир британских мифов и шотландских легенд, философия кальвинизма с её акцентом на божественном воздаянии.
Художник также обращался к национальной истории, создав картину «Макбет» по мотивам шекспировской трагедии. В «Страшном суде» он включил образы великих мастеров прошлого — Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Рубенса, а также Шекспира и Джеффри Чосера, тем самым подчёркивая связь времён и культур.
Значение творчества
Джон Мартин стал своеобразным «художником Апокалипсиса» XIX века. Его работы словно предвосхитили кинематографические приёмы визуализации масштабных катастроф, продемонстрировали мощь романтического мировоззрения с его интересом к грандиозным, судьбоносным событиям и показали, как библейские сюжеты могут стать поводом для философских размышлений о судьбе человечества.
Художник Джон Мартин так и не был признан академическими кругами. Критики постоянно его обвиняли театральности использовании дешевых эффектов. Но его гигантские полотна, невероятно зрелищные и эмоциональные полотна стали для своего времени настоящими блокбастерами. Он смог визуализировать все представления человека о катастрофах. Его полотна и сегодня производят огромное впечатление!
Сегодня полотна Мартина хранятся в ведущих музеях Великобритании и продолжают восхищать зрителей своей невероятной драматической силой и виртуозным мастерством исполнения.
Надеюсь, дорогие читатели, Вам понравилась эта статья. А нажав эту кнопку, вы сможете
Заранее спасибо Вам, самым преданным читателям моего канала. До новых встреч, всегда Ваш Алекс.