Приветствую вас, дорогие гости и подписчики канала!
Есть фильмы, которые не просто “пересматривают”, а буквально включают как домашний обогреватель для души.
Ты можешь случайно попасть на «Иван Васильевич меняет профессию» - и вдруг замечаешь, что смеёшься заранее и ловишь себя на том, что скучал по этой наивной, тёплой, очень нашей фантастике, где машина времени "ломает" любые стены - и любые плохие мысли.
Если вы тоже из тех, кто хоть раз цитировал “Красота-то какая! Лепота!”, ставьте 👍 и обязательно пишите в комментариях, кто у вас самый любимый персонаж в этой бессмертной комедии.
А я покажу вам актёров Тогда и "Сейчас" в локациях этого замечательного фильма!
Юрий Яковлев
На момент выхода фильма Юрию Яковлеву было 45 - идеальный возраст для роли, где нужно одним взглядом переключаться с “управдом-цербер” на “самодержавие во плоти”.
И ведь гениальность в том, что он не просто сыграл двух разных людей - он сделал их узнаваемыми по дыханию, по паузам, по тем самым “царским” поворотам головы.
В кино Яковлев пришёл не “со стартовым фейерверком”, а по-актёрски основательно: среди ранних экранных работ часто вспоминают дебют в картине «На подмостках сцены».
Но настоящая всесоюзная любовь у него случилась волнами - то драмой, то комедией. До «Ивана Васильевича…» он уже был тем самым поручиком Ржевским из «Гусарской баллады», а вскоре закрепил статус “человека-эпохи” ролью Ипполита в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!».
Нешаблонный штрих, который мне всегда нравится в его биографии: в молодости ему говорили, что внешность “некиногенична”, и это звучит сейчас как анекдот. Он в итоге стал лицом сразу нескольких народных характеров - от интеллигента до комического тирана.
После 1973-го Яковлев сыграл ещё массу ключевых ролей, и мне особенно нравится, как он умел стареть в кадре красиво - без суеты, с внутренней иронией.
Умер он 30 ноября 2013 года в Москве, в возрасте 85 лет.
Наталья Крачковская
На момент премьеры Наталье Крачковской было 34, и это тот случай, когда эпизод превращается в “народный мем”.
Её Ульяна Андреевна появляется вроде бы ненадолго, но оставляет ощущение, что в этом доме она вообще-то главная сила притяжения - такая громкая, бытовая, настоящая, с характером “я всё знаю и всё контролирую”.
Киношный старт у Крачковской случился рано: дебют - роль Раечки в «Повести об агрономе» .
И дальше она долго шла к большой узнаваемости, собирая маленькие роли, как бусины. А вот когда случились «12 стульев» и мадам Грицацуева - всё, страна поняла, что родилась комедийная звезда.
Нешаблонный факт, который отлично объясняет её влияние на советское кино: режиссёр Леонид Гайдай искал типаж, похожий на жену звукооператора Владимира Крачковского - и, сам того не понимая, уже работал с ней. Судьба буквально подмигнула и сказала: “вот же она”.
Её сила была в том, что она не играла смешное - она играла человека. Поэтому и смешно.
После «Ивана Васильевича…» у неё было ещё много заметных работ, она активно снималась и в 1990-е, и в сериалах, и в комедиях разных поколений.
К сожалению, здоровье подводило: пережитый инсульт, проблемы с сердцем, госпитализации. Умерла Наталья Леонидовна 3 марта 2016 года от инфаркта миокарда, ей было 77 лет.
Владимир Этуш
Владимиру Этушу на момент выхода фильма было 51, и это чувствуется: его Шпак - взрослый, уверенный в себе человек, который одинаково умеет и ругаться, и жаловаться, и предъявлять миру список потерь так, будто это акт о национальной катастрофе.
Шпак в «Иване Васильевиче…» - один из самых точных портретов “советского соседа”: всё нажито, всё учтено, и не дай бог кто-то тронет.
Дебют Этуша в кино датируют 1953 годом - роль Сеид-Али в «Адмирале Ушакове». А дальше он долго собирал фильмографию, но широкая узнаваемость “взорвалась” после гайдаевской классики - прежде всего, конечно, товарищ Саахов в «Кавказской пленнице, или Новые приключения Шурика».
И вот что интересно: Саахов и Шпак - персонажи разные, но в обоих Этуш делает главное: показывает человека, который привык руководить, а тут вдруг жизнь смеётся над ним.
Этуш был не только комедийным актёром, он десятилетиями служил в Театре Вахтангова и для коллег оставался примером дисциплины и школы. Поэтому и в комедии он звучит так “точно”, как будто по нотам - пауза, взгляд, вздох, взрыв.
После «Ивана Васильевича…» он продолжал сниматься и выходить на сцену, появлялся в новых проектах уже в очень зрелом возрасте - редкая выносливость и любовь к профессии.
Владимир Абрамович умер 9 марта 2019 года, в возрасте 96 лет.
Наталья Кустинская
Наталье Кустинской в 1973 году было 35, и её появление в «Иване Васильевиче…» - это концентрат эпохи: глянец, кокетство, лёгкая ирония и ощущение, что вокруг неё всегда где-то звучит невидимый “оркестр внимания”.
Она играет актрису - пассию Якина, и это забавно вдвойне: Кустинская сама была символом красоты своего времени, так что роль будто написана прямо “по фактуре”.
В кино она дебютировала в 1959 году - роль Маруси в фильме «Хмурое утро». А настоящая всесоюзная слава пришла, конечно, после «Три плюс два» - там её экранный образ закрепился как эталон курортной, солнечной, “журнальной” женственности.
В 1960-е Кустинскую включали в списки самых красивых актрис мира - и это не байка из фан-клуба, а вполне зафиксированный культурный след той эпохи.
А ещё мне всегда было интересно, как она умела держать дистанцию в кадре: её героини часто будто чуть “выше пола” - как человек, который привык к восхищению и научился жить внутри него.
После 1973 года Кустинская снималась меньше, чем хотелось бы поклонникам, но её имя всё равно оставалось узнаваемым - именно из-за тех самых “знаковых” образов 60-х и 70-х.
Жизнь сложилась тяжело: травмы, проблемы со здоровьем, госпитализация с пневмонией, инсульт. Она умерла 13 декабря 2012 года, не приходя в сознание, в возрасте 74 лет.
Наталья Селезнёва
Наталье Селезнёвой в год выхода фильма было 28 - возраст, когда энергия в кадре бьёт через край, а зритель верит каждому “ах!” и каждому капризу.
Её Зина - не просто “жена главного героя”, а отдельная комедийная вселенная: актриса, женщина настроения, человек, который живёт как будто в постоянной репетиции жизни.
В кино Селезнёва дебютировала ещё ребёнком - в 1953 году в фильме «Алёша Птицын вырабатывает характер».
И это редкий случай, когда путь “из детской роли” не ломает, а выстраивает карьеру: позже была легендарная Лида в «Операции “Ы” и другие приключения Шурика», и зрители полюбили её за то, что она умеет быть смешной без клоунады - мягко, точно, по-человечески.
Селезнёва - давняя поклонница футбола и болеет за ЦСКА. Казалось бы, мелочь, но она очень “оживляет” образ актрисы, которую мы привыкли видеть в кружевных воротничках и комедийных сценах.
А ещё в «Иване Васильевиче…» её персонаж интересен тем, что Зина одновременно смешная и немного грустная - за всей лёгкостью читается желание быть услышанной и любимой, а это делает комедию объёмной.
После 1973 года Селезнёва много играла в театре, снималась в кино и на телевидении, оставалась любимицей публики на протяжении десятилетий.
Сейчас Наталье Игоревне 80 лет. И я искренне желаю ей здоровья - потому что без её интонаций советская комедия была бы совсем другой.
Михаил Пуговкин
Пуговкину в 1973-м было 50, и его Якин - это праздник актёрской наглости в лучшем смысле слова.
Он играет режиссёра, который привык быть центром внимания, разговаривать лозунгами, обижаться театрально и любить тоже театрально. Пуговкин делает Якина таким вкусным персонажем, что даже его самовлюблённость выглядит как часть шоу.
В кино Пуговкин попал очень рано: в 1940 году его заметили и пригласили в «Дело Артамоновых», а эпизод стал его дебютом - причём съёмка завершилась 22 июня 1941 года, в день начала войны.
Вот это биография, да? И дальше - фронт, ранение, госпиталь, возвращение к профессии. Он прошёл такую дорогу, что, возможно, именно поэтому его комедия всегда “с корнями” - смешно, но крепко.
Нешаблонная деталь, которую люблю рассказывать: в биографии Пуговкина упоминаются истории о том, как он с детства плясал, пел частушки - и уже тогда всем было понятно, что это артист.
А позднее его харизма стала настолько “каноничной”, что даже памятник отцу Фёдору в Харькове делали с оглядкой на его образ.
После «Ивана Васильевича…» у него была огромная фильмография - он оставался востребованным и узнаваемым десятилетиями, а для многих зрителей навсегда стал “королём характерных ролей”.
Умер Михаил Иванович 25 июля 2008 года, в возрасте 85 лет.
Савелий Крамаров
Савелию Крамарову в 1973 году было 38, и его Феофан - это чистый “крамаровский” типаж: чуть косит взгляд, чуть суетится, говорит как будто боком, а в итоге крадёт сцену у любого.
Феофан у него не просто смешной - он панический, живой, с нервом, как человек, который каждый день балансирует между “службой” и “головой с плеч”.
Крамаров стал знаменит ещё до гайдаевского фильма: Косой в «Джентльменах удачи» - роль, которая разлетелась на цитаты и закрепила его как одного из главных комиков страны.
Но вот что интересно: он мечтал не только о комедии. В нём всегда чувствовалась внутренняя “серьёзность”, просто она пряталась за смешным лицом.
Сама же жизнь Крамарова - это почти отдельный фильм. Он очень заботился о здоровье: не пил, не курил, питался строго, занимался йогой, и это в советское время выглядело экзотикой.
А потом судьба сделала резкий поворот: сложности, давление, эмиграция. История с письмом президенту США Рональду Рейгану “как артист артисту” звучит сегодня невероятно, но это было реальностью его жизни.
После переезда он снялся и в американских проектах - например, появлялся в голливудских фильмах, где играл советских персонажей, и даже вступил в Гильдию киноактёров США, что для эмигранта было большим достижением.
К сожалению, болезнь оказалась сильнее: у него обнаружили рак сигмовидной кишки, затем осложнения, инсульт. Умер Савелий Крамаров 6 июня 1995 года от повторного инсульта, в возрасте 60 лет.
Александр Демьяненко
Демьяненко в 1973-м было 36. Его Шурик к этому моменту уже был любимцем страны, но в «Иване Васильевиче…» он другой: не просто студент-романтик, а взрослый инженер, который всё ещё попадает в нелепости, но уже отвечает за последствия. И это классно: герой растёт вместе со зрителем.
В кино Демьяненко дебютировал в 1958 году в картине «Ветер» - роль, которая сразу привлекла внимание. А дальше были «Карьера Димы Горина», серьёзные работы, и только потом - гайдаевский взлёт с «Операцией “Ы”» и «Кавказской пленницей».
Момент, который часто забывают: Демьяненко был мощнейшим мастером дубляжа. Он озвучивал зарубежных звёзд, и многие зрители слышали его голос, даже не понимая, что это он.
Роль Шурика стала подарком и ловушкой одновременно: его любили миллионы, но актёру приходилось снова и снова доказывать, что он шире одного образа. И он доказывал - театром, дубляжом, характерными ролями.
Умер Александр Сергеевич 22 августа 1999 года в Санкт-Петербурге, в возрасте 62 лет. Он готовился к операции, но не дожил - врачи указали отёк лёгких, вызванный ишемической болезнью сердца.
Леонид Куравлёв
Куравлёву в 1973-м тоже было 36, и это один из самых “вкусных” возрастов для такого героя: уже опыт, уже уверенность, уже наглость “по-умному”.
Его Милославский - вор, но обаятельный, артистичный, с внутренним азартом. Он в кадре двигается так, будто всегда играет на публику - и именно поэтому персонаж стал любимцем.
Дебют Куравлёва в кино - роль сапёра Морозова в фильме «Сегодня увольнения не будет…» (1958). А дальше карьера пошла мощно: «Живёт такой парень», «Афоня», «Мимино», «Самая обаятельная и привлекательная» - у него редкий дар быть “своим” и в комедии, и в драме.
Не могу не отметить деталь личной жизни: Куравлёв прожил с женой 52 года - удивительная верность и редкость для мира, где у артистов всё часто “на гастролях”.
А в последние годы он жил очень закрыто, избегая шума - как будто ушёл в тишину раньше, чем ушёл окончательно.
Умер Леонид Вячеславович 30 января 2022 года в возрасте 85 лет.
Похожие материалы: