Выставка "Жостово. Вызывающе красиво" работает в Царицыно до 15 февраля. Я попала на неё абсолютно случайно, решила немного сэкономить и посетить музейный комплекс бесплатно в рамках "Московской музейной недели". Отстояла очередь в Большой дворец (мне бы с утра подойти, пока никого не было, а я сначала в оранжереи потащилась), поднялась на 3 этаж - а тут такая красота!
Выставка приурочена к двухсотлетию промысла (открылась ещё в ноябре, а я как обычно всё проворонила). Огромный зал Большого дворца - Казаковский - сверкает всеми цветами радуги.
Выставлено около трёхсот изделий. Конечно, главное - это подносы - от старинных, созданных в 19 веке, до современных, воплощённых буквально в последние годы.
Никто не знает точно, когда именно в селе Жостово зародилась лаковая живопись, предполагают, в 1810-е уже были кустарные мастерские. Но подсчитать-то хочется поточнее!
Поэтому начальной датой стали считать 1825 год - именно тогда братья Вишняковы открыли в селе Осташково (в 2 км от Жостово) мастерскую по созданию подносов, сухарниц, шкатулок из папье-маше, а затем и из металла. Изделия покрывали лаком и разноцветными красками. Мастерская процветала, получала призы на крупных выставках и с годами стала чем-то вроде эталона. На начало 20 века промыслом занимались более двадцати мастерских.
Со временем кустарное производство сменилось фабричным. И сейчас в Жостово действует предприятие полного цикла, оно даже включено в Реестр нематериального культурного наследия народов России.
Очень лаконично показан процесс производства подносов, от эскиза до чеканки и росписи (на видео).
Коваль выколачивает поднос вручную, а штамповка создаётся на специальном станке.
Шпаклёвщик грунтует поднос (сейчас чаще наносит эмаль из пульверизатора), а художник затем расписывает. Заключительные этапы - лакировка и просушка.
Рисунок наносят слоями - сначала "скоропись" - словно подложка, основные формы, затем более точная прорисовка, блики, в конце тонкие штрихи, травинки и т.п.
Экспозиция включает очень старые подносы 19 века,
В 1920-1930-х годы эскизы для подносов создавали такие художники как Б. Н. Ланге, преподававший во ВХУТЕМАСе, П.П. Соколов-Скаля.
Не обошлось на выставке и без картины Петра Кончаловского. Художник тоже трудился в 1930-х годах над эскизами подносов, которые потом дорабатывал и переносил на изделия жостовский художник А. И. Лёзнов.
Ну а как обойтись без советской символики)
Большую часть выставки, безусловно, составляли "классические" цветы.
Были и не совсем классические цветы - с райскими птичками...
и даже пейзажи)
А вот такие подносы мне очень напомнили восточную лаковую миниатюру, прежде всего Вьетнама и Китая.
И, куда ж без них, среди знакомых с детства цветов сияли незнакомые и прямо-таки мистические современные произведения...
вот такие пиксельные рисунки...
такие животные мотивы...
и вот такая фантастика...
Выставка познакомила и с интересными новыми формами.
Среди всего этого подносного великолепия, как ни странно, были и игрушки! признавайтесь, кто в детстве поливал грядки из такой лейки и делал кулички с помощью подобного ведёрка?
А кто подавал куклам обед на таком миниатюрном подносике? У меня на даче где-то лежали, два поколения детей (в общей сложности лет сорок!) их старательно заляпывали песком и глиной, а цветы так и не полиняли)
Ах, будь у меня-маленькой такой гарнитур!
А ещё кроме подносов можно было увидеть, конечно, самовар с чашечками...
кучу деревянной расписной утвари...
... шкатулочку...
...и текстиль со знакомыми мотивами... Кстати, одновременно в Царицыно проходят ещё две выставки, посвящённые текстилю - индийскому и русскому, и чудесная выставка ювелирных изделий уральских мастеров.
Благодарю за внимание! Буду рада, если информация покажется интересной. Все фото сделаны мной в Москве. Обзор носит информационный характер, не является рекламой, отражает личную позицию автора.