Здравствуйте!
В первой части обзора я рассказал как о самом музее, так и о двух выставках: "Западноевропейский пейзаж XIX века из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина" и выставка "Плёс 80-х" (графика из собрания Плёсского музея-заповедника и частного собрания). Ссылка на первую часть обзора ниже:
В этой части обзора уделим внимание постоянной экспозиции творчества "Союза русских художников", а также художников-передвижников рубежа XIX-XX веков, и живописи советского периода. Картины русских художников этого периода отражают становление и различные направления русской пейзажной школы. Кроме того, они располагаются в отдельных больших залах музея, и поэтому я начну именно с них.
На фото ниже: картина "Речной пейзаж", А. К. Саврасов (1830 - 1897). Известно, что Алексей Кондратьевич Саврасов был наставником Исаака Левитана и его ученик тепло откликнулся на смерть учителя: "Начиная только с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества".
На фото ниже: картина "Морской пейзаж" (1880-1890), А. К. Саврасов (1830 - 1897). Эта картина написана в период, когда художник уже страдал алкоголизмом, и как отмечается, в его творчестве стали появляться мрачные мотивы. Между тем, "Морской пейзаж" теплый и уютный, в котором нет даже намека на мрачность. Достоверность и объем "Морскому пейзажу" придают мягко прописанные тени и яркие пятнышки бликов на воде.
На фото ниже: картина "Берег реки. Лодка" (1881), Р. Г. Судковский (1850 - 1885). Руфим Гаврилович Судковский написал эту картину в то время, когда его известность только начинает расти, чему способствовали устроенные им в 1880-1881 годах в Одессе две выставки собственных картин. А три выставки работ в Петербурге в 1882-1884 годах окончательно упрочили известность в качестве выдающегося художника-мариниста. К сожалению, в возрасте менее 35 лет Р. Г. Судковский умер от тифа в самом расцвете сил.
На фото ниже: картина "Луг на опушке леса. Сиверская" (1887), И. И. Шишкин (1832 - 1898). Сиверский – это посёлок Ленинградской области, находящийся в семидесяти километрах южнее Санкт-Петербурга. До революции это место называлось "Дачной столицей", став особенно популярным у дачников с середины XIX века - в летний период в поселке отдыхало до 10 тысяч горожан. Впервые И. И. Шишкин приехал в эти места летом в 1872 году и снимал дачу в усадьбе Ильжо с И. Н. Крамским и К. А. Савицким. В окрестностях Сиверской мастер написал десятки этюдов, здесь были созданы полотна: "Рожь" (1878) и "Утро в сосновом лесу" (1889) и в том числе картина "Луг на опушке леса. Сиверская". Исходя из публикации В. П. Даниловой (30.01.2017), заведующей отделом Музея пейзажа, "Дачная столица" Сиверская в творчестве И. И. Шишкина": Луг, который Иван Иванович изобразил в картине, называют в этих местах – "Лялин луг" или "сковородка". "Лялин луг" - ландшафтный памятник. Он имеет круглую форму, окружен холмами и его пересекает река Оредеж.
На фото ниже: картина "Лесистый берег" (1850), А. П. Боголюбов (1824 - 1896). Этот этюд был написан в первые годы обучения Алексея Петровича в Императорской Академии художеств. В статье заведующей отделом Музея пейзажа В. П. Даниловой указывается, что работа была написана мастером на озере Сайма, самом крупном озере из всех финских озер, около 1850 года. "В картине чувствуется стремление к изучению натуры и познанию жизни, к передаче правдивого и реального состояния в природе". Также художник вместе со своим братом Николаем в 1861 году были в Плёсе, сделав здесь в эскизной манере два рисунка города.
На фото ниже: картина "Лесная заводь. Осень", И. И. Шишкин (1832 - 1898). Это вторая картина Ивана Ивановича в Музее пейзажа, где "особую жизнь ей придает красивая передача закатного света, проникающая во все части пейзажа". Картина является типичной для творчества художника конца 70-х годов XIX в., когда палитра И. Шишкина стала богаче и разнообразнее.
На фото ниже: картина "Дети, собирающие хворост" (1889), И. И. Творожников (1848 - 1919). Художник родился в Клинском уезде Московской губернии в семье крестьянина, первоначальное художественное образование получил в рисовальной школе в Санкт-Петербурге. Исполнил для храма Христа Спасителя в Москве четыре картины вселенских соборов. Картины Творожникова интересовали Третьякова, который приобрел для своего собрания несколько. Картина "Дети, собирающие хворост" создана "в тот период, когда Иван Творожников перешел от написания исторических полотен к бытовому жанру, изображая крестьян и сцены из деревенской жизни". Иван Иванович Творожников, прошедший хорошую школу пленэра, нередко писал своих героев на открытом воздухе, прямо в холст.
На фото ниже: картина "Зимний пейзаж" (1878), А. А. Киселев (1838 - 1911). На сайте Плёсского музея-заповедника указано, что Александр Александрович своей картиной "просто и искренно рассказывает о жизни маленькой русской деревушки, о настоящей русской зиме с морозным воздухом, инеем на макушках деревьев и потрясающим лунным серебром на вечернем небе".
На фото ниже: картина "Вечер на море" (конец XIX - нач. XX в.), Х. Д. Костанди (вторая половина 1860-х - после 1917 г.). Картина Харлампия Дмитриевича, согласно информации на сайте музея, "сама красота в её вечернем, затаённом дыхании", которую можно назвать не иначе, как "гимн природе, спетый не в ярких красках, а в благородных полутонах. Вода теряет дневную ярость, превращаясь в бескрайнюю, зеркально-гладкую ткань, сотканную из перламутра и свинца".
На фото ниже: картина "На Сиверской" (1906), Н. Н. Дубовской (1859 - 1918). Выше, рассказывая про картину "Луг на опушке леса. Сиверская" (1887) под авторством И. И. Шишкина, я кратко дал описание того, чем была в то время Сиверская ("Дачной столицей"). Так вот Николай Никанорович Дубовской был у Ильи Репина на даче в тех местах и вот в 1906 году написал эту картину. Как указывается на сайте музея, художник "любил спокойные, "штилевые" состояния природы", а его пейзаж "удивительно выразителен, наполнен светом, воздухом и мерцает тонкими переливами красок, преображающих и одухотворяющих изображённую панораму".
На фото ниже: картина "Опушка леса" (1900), Н. Н. Дубовской (1859 - 1918). Это еще одна картина Н. Н. Дубовского в Музее пейзажа. На сайте музея вы можете прочитать, что "в обзорах передвижных выставок имена Н. Н. Дубовского и И. И. Левитана стоят рядом, ведь Исаак Ильич, по мнению специалистов, долгое время считался "одним из самых сильных конкурентов Дубовского". На самом деле, оба этих художника занимали достойное место в русском искусстве и утверждали в своём творчестве принципы "пейзажа настроения", представляя петербургскую и московскую художественные школы".
На фото ниже: картина "В лесу" (1874), А. Е. Маковская (1837 - 1915). Картину Александры Егоровны Маковской "отличает достаточно высокий уровень исполнения", она "представляет собой типичный пример искусства пейзажа в России второй половины XIX столетия". Как пишет заведующая отделом Музея пейзажа В. П. Данилова, "Её картины пользовались популярностью среди любителей русской живописи. П. М. Третьяков и С. А. Бахрушин с удовольствием приобретали их в свои коллекции. В Третьяковской галерее представлена одна из лучших её работ "В окрестностях Петербурга". А. Е. Маковская стала одной из первых в России женщин-художниц, всю жизнь зарабатывавших трудом художника".
На фото ниже: картина "Дом в Бехове", В. Д. Поленов (1844 - 1927). На сайте Плёсского музея-заповедника можно найти следующее описание картины: "Еще в 1887 г. Поленов писал: "Мечтаю о домике на берегу Оки, об том, как мы его устроим, как мы там заживем, сделаем большую комнату, где будет музей, картинная галерея, библиотека. Рядом будет столярная мастерская, адмиралтейство, рыболовство и терраса, а над этим будет моя живописная мастерская. Чудесные мечты, может быть, и сбудутся". Все мечты были претворены в жизнь. В 1890 г. совершилась желанная покупка земли в деревне Бёхово" на высоком холме над Окой, где был построен в 1892 г. трехэтажный белый дом по проекту самого Василия Дмитриевича.
На фото ниже: картина "У берегов Бретани" (1898), Н. Н. Дубовской (1859 - 1918). Эта работа относится к серии натурных этюдов, созданных мастером летом 1898 году во время путешествия по Атлантическому побережью Бретани (полуострову на северо-западе Франции). Впоследствии этюды данной серии были использованы художником при работе над полотнами "Океан", "Отлив", "Возвращение рыбаков. Бретань" и "Завод сардин".
На фото ниже: картина "Морской пейзаж" (1897), Н. Н. Дубовской (1859 - 1918). Работа, у которой есть еще одно название, написанное на обороте холста – "В окрестностях Алупки", была написана в Крыму в живописнейшем местечке Симеиз в 1897 г. В 2019 г. эта картина направлялась на реставрацию в Реставрационный центр имени Грабаря. Как указано на сайте музея, розовый колорит придает особую гармонию произведению, а глубина цвета картины не теряется даже при различном освещении: работа прекрасна как при искусственном, так и при естественном освещении.
На фото ниже: картина "Волга. Лодки" (1908), С. Н. Салтанов (1871 - 1917). С. Н. Салтанов является еще одним из художников, кого принято называть "художники круга Левитана". Далее по тексту вы увидите также картины таких "художников круга Левитана", как А. М. Корин, В. Н. Бакшеев, С. А. Виноградов, М. Х. Аладжалов, В. В. Переплетчиков и других, устраивавших творческие дачи в Плёсе. Каждый из них использовал особые приемы и методы живописи, развивая левитановские традиции. Из рубрики ведущего научного сотрудника музея Оксаны Чурюкановой, следует, что в плёсских работах С. Н. Салтанова, "яснополянского Левитана", особенно заметно влияние живописи французских импрессионистов. Работа "Волга. Лодки" написана в той манере, привитой художнику в Париже, которой он впоследствии выделялся на родине. В ней чувствуется особая мягкость кисти и свойственный ему серовато-голубой колорит, прозрачный туман, "в который куталось все, что он изображал на своих картинах". Мастер был в Плёсе "летом 1913 г. накануне своего отъезда во Францию, а уже в декабре того же года выставил 119 работ в салоне Саурова на Тверском бульваре (два этюда с выставки были приобретены Ф. И. Шаляпиным)".
На фото ниже: картина "Ока. Пароход "Владимир", превращенный в буксир" (1920), В. Д. Поленов (1844 - 1927). Эта картина показывает зрителю виды на фоне высокого Утеса под Тарусой (ныне СНТ "Утес", д. Строитель), который был любимым местом Василия Поленова. Влюбленный в окские просторы, В. Д. Поленов давно хотел приобрести здесь "кусок землицы", что он и сделал, купив на Оке, близ Тарусы, небольшое имение Бёхово, где по собственному проекту построил дом с мастерскими для друзей-художников и назвал усадьбу Борок.
На фото ниже: картина "Горный пейзаж", Н. А. Ярошенко (1846 - 1898). Картина "Горный пейзаж" принадлежит к особой странице в жизни художника, посвященной изображению природы Кавказа. Владимир Васильевич Стасов, русский художественный критик, историк искусств, назвал художника "портретистом гор", что полностью отражает мастерство Н. А. Ярошенко в изображении горных местностей.
Николай Александрович приобрел в Кисловодске усадьбу, которая сейчас известна как "Белая вилла", и в которой сегодня располагается мемориальный музей-усадьба. Я посещал этот музей в Кисловодске в 2024 году, о котором оставил подробную статью. По ссылке выше желающие могут ознакомиться.
На фото ниже: картина "Дети и собачка на берегу" (1906), Н. Н. Дубовской (1859 - 1918). Эта картина была написана художником во Франции. Здесь мастер использует энергичные фактурные приёмы, где прослеживается влияние модерна, проявляющегося в новой технике письма, что позволяет судить об эволюции творческой манеры мастера.
На фото ниже: картина "Половодье" (1900-е), С. И. Светославский (1857 - 1931). Сергей Иванович Светославский работал на рубеже XIX – XX веков в жанре пейзажной живописи в рамках реализма. Его манера характеризуется сдержанным колоритом, тонким подбором тонов и передачей атмосферных эффектов. В этой картине художник сумел придать камерно–лирическому пейзажу зрелищность благодаря широте пространственного охвата.
На фото ниже: картина "Ай-Петри" (1887), И. Е. Крачковский (1854 - 1914). В статье заведующей отделом Музея пейзажа В. П. Даниловой есть следующая информация о картине: "Картина И. Е. Крачковского "Ай-Петри" из Музея пейзажа является одним из подготовительных этюдов к картине, которая писалась на заказ для Юсуповых. Этот факт подтверждается тем, что на обороте картины имеется надпись черными чернилами самого автора: "Эскизъ большой картины "Ай-Петри", собрание Ф. Ф. Юсупова". В настоящее время известны три работы с похожими видами. Кроме этого, этюд "Ай-Петри" И. Е. Крачковского является подарком к 35-летию актеру театра Павлу Васильевичу Самойлову. Об этом свидетельствует надпись слева внизу работы: "Дорогому другу П. В. Самойлову от И. Е. Крачковского".
На фото ниже: картина "Тающий снег" (1910), Г. М. Бобровский (1873 - 1942). Картина Григория Михайловича была написана в 1910 году в жанре пейзажа, на которой изображён протекающий по диагонали из верхнего левого угла в правый нижний ручей, а по обоим берегам сохраняются остатки тающего снега на фоне оголённой земли. В верхнем левом углу показан нижний фрагмент ствола берёзы, окружённый снегом.
На фото ниже: картина "Водяная мельница" (1911), Н. А. Сергеев (1855 - 1919). Художник специализируется на пейзажной живописи, отражающей сцены южно-русской природы. Работы отличаются академической техникой письма и особым вниманием к световым эффектам. На картине видим летний речной пейзаж с водяной мельницей, освещённой солнечными лучами.
На фото ниже: картина "Пейзаж с хатой" (1907), В. В. Переплетчиков (1863 - 1918). Василий Васильевич известен как "художник круга Левитана", бывший в 1880-х годах в Плёсе и работавший в традициях поздних передвижников. Он развивал в пейзажах национальный, типический мотив русской природы.
На фото ниже: картина "Крым. В горах" (1910), Г. М. Бобровский (1873 - 1942). Картина Григория Михайловича была написана в 1910 году и представляет собой пейзаж с ущельем и водопадом на переднем плане, белыми саклями на вершине правой горы и цепью гор под голубым небом с кучевыми облаками.
На фото ниже: картина "В лес по грибы" (1890-е), С. М. Зайденберг (1862 - 1942). В начале XX века Савелий Моисеевич преподавал в собственной художественной студии "Школа живописи и рисования", являлся учредителем "Общества имени А.И. Куинджи". Среди его учеников были Ю. П. Аненков, Н. П. Акимов, М. З. Шагал. Художник работал и жил в Санкт-Петербурге. Умер С. Н. Зайденберг в блокадном Ленинграде в 1942 году.
На фото ниже: картина "Могила Майкова" (1906), Н. В. Мещерин (1846 - 1916). Согласно статье заведующей отделом Музея пейзажа Даниловой В. П. "картина "Могила Майкова" написана была Н. В. Мещериным в 1906 году, весной, за десять лет до смерти. На обороте работы на раме находим следующей текст: "Весной. Этюдъ. 1906. Н. Мещеринъ. Памятник на могиле поэта Майкова. Из собрания Черногубова Н." Этюд "Могила Майкова" художником был написан в Санкт-Петербурге. Поэт А. Н. Майков похоронен рядом с отцом на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря. Сохранилась фотография начала 20 века могилы отца и сына Майковых. В настоящее время надгробия почти не изменились, имеется скала серого мрамора, металлический крест, но бронзовый барельеф утрачен. Нужно обратить внимание на то, что Н. В. Мещерин пишет работу, расположившись у ограды. Поэтому могила поэта просматривается хорошо, но надгробие закрывает березка, находящаяся на переднем плане. Этим объясняется недоумение знатоков творчества А. Н. Майкова (посетителей музея), которые не видят часовни с крестом и высказывают сомнения по поводу подлинности написания картины в монастыре".
На фото ниже: картина "Виллы" (1909), Н. А. Клодт (1865 - 1918). Картина Николая Александровича Клодта, внука выдающегося скульптора Петра Клодта, является ярким примером русского импрессионизма. Картина демонстрирует мастерское владение цветом и динамикой композиции. С Плёсом художника связывает работа "Заросший пруд", которую он написал в Плёсе. Его живопись отличается глубоким эмоциональным звучанием, сочетающим чистые цвета синего и жёлтого, рефлексы на воде и игру красок.
На фото ниже: картина "Радуга" (1910), Г. М. Бобровский (1873 - 1942). Картина отличается тем, что ее композиция выполнена с фигуративными элементами. Известно, что художник был учеником И. Репина из Академии художеств и развивал технику русской академической школы, сочетая реалистическую манеру с проникновенным светотеневым решением и сдержанной палитрой.
На фото ниже: картина "Осень", Л. В. Туржанский (1875 - 1945). Картина Леонарда Викторовича написана в XX в. и выполнена в жанре анималистики. Центральный мотив сцены - дерущиеся белые петухи на фоне осеннего леса и плывущих облаков.
На фото ниже: картина "Пейзаж. Дорога" (1897), С. Ю. Жуковский (1873 - 1944). Картина пейзажного жанра Станислава Юлиановича, написанная в 1897 году, показывает нам дорогу, лес и вспаханное поле. Работа выполнена в преобладании серо-зелёных и рыжих оттенков цветовой гаммы.
На фото ниже: картина "Вечер. Прудик" (1929), В. Н. Бакшеев (1862 - 1958). "Пейзаж оставался главным в творчестве Бакшеева. Художник восхищался природой, ее жизнью. Для каждого ее состояния, для каждого времени года он находил особенное сочетание красок. Больше всего живописец любил раннюю весну, а смена времен года, наступление осени ассоциируются у Василия Николаевича с ходом жизни человека".
На фото ниже: картина "Пейзаж с рекой" (1898-1899), В. В. Переплетчиков (1863 - 1918). В Плёс художник приезжал с 1889 по 1899 годы и здесь в 1898-1899 годах пишет свой панорамный пейзаж. "Картина выражает то неуловимое настроение природы, которое часто встречаешь на полотнах И. И. Левитана. Тихая гладь воды, светлое высокое небо и выдержанный колорит этого спокойного пейзажа рождают ощущение гармонии и незыблемости бытия".
На фото ниже: картина "Город Плёс" (после 1903), П. И. Петровичев (1874 - 1947). Центральное место в творчестве художника занимает лирический пейзаж и виды старинных русских городов. Особый интерес художник проявляет к сочетанию архитектурных комплексов с живописными уголками природы. На картине мы видим как раз это сочетание, где городская застройка Плёса и ее чудесная природа взаимно дополняют друг друга.
На фото ниже: картина "Пейзаж с паровозом", М. Х. Аладжалов (1862 - 1934). Мануил Христофорович, в числе других московских пейзажистов, был продолжателем лирической линии пейзажной живописи, идущей от И. И. Левитана. Почти все картины мастера небольшие по размеру, запечатлевают природу в разные времена года и отличаются своей камерностью.
На фото ниже: картина "Осенний пейзаж" (1898), М. Х. Аладжалов (1862 - 1934).
На фото ниже: картина "Река. Обрывистый берег" (1918), С. Ю. Жуковский (1873 - 1944). Картина воспроизводит натурный образ местности напротив деревни Поддубье у озера Молдино, почти без изменений сохранившийся до настоящего времени. В этом произведении мастер "возвращается к тональной живописи, отказывается от декоративной манеры, от корпусного раздельного мазка. Цветовые планы обозначены большими плоскостями: большое пространство темной глади воды, берег, заросший темно-зеленым лесом, серо-синее небо".
На фото ниже: картина "После заката" (1908), М. Х. Аладжалов (1862 - 1934). Эта работа, как и другие, посвящены также природе средней полосы России различных времен года.
На фото ниже: картина "Сирень в парке" (1930), С. Ю. Жуковский (1873 - 1944).
На фото ниже: картина "Ростов Великий с озера", П. И. Петровичев (1874 - 1947). Это произведение отражает одну из излюбленных тем в творчестве художника - изображение Ростова Великого с его старинными памятниками архитектуры со стороны озера Неро. Пейзажи мастера отличает особая материальность и плотность красочного слоя.
На фото ниже: картина "Лошади на окраине деревни", Л. В. Туржанский (1875 - 1945).
На фото ниже: картина "Пейзаж" (1883), М. Х. Аладжалов (1862 - 1934).
На фото ниже: картина "Зима. Деревня. Лунная ночь" (начало XX века), В. К. Бялыницкий-Бируля (1872 - 1957).
На фото ниже: картина "Крым. Камни" (1895), А. А. Рылов (1870 - 1939). Работа Аркадия Александровича написана им во время учебы в Петербургской Академии художеств в мастерской его кумира А. И. Куинджи. "Лирический образ, созданный живописцем, близок к изображению природы в крымских этюдах И. И. Левитана. Сочетание сияющих красок голубого неба, желтого песка, зеленых кустов, сиреневой полоски моря вдали, солнечных бликов на камнях придает особую праздничность обычному мотиву". В этой работе "использует чистые, яркие цвета. Особенно он любит сочетание свежей зелени и звонкой синевы неба".
На фото ниже: картина "Деревенский пейзаж. Нормандия", К. С. Петров-Водкин (1878 - 1939). Как указывается на сайте музея, "Палитра, к которой прибегнул художник для написания этюда, завораживает своей оливковой гаммой, тонким письмом маслом по холсту и, конечно, мотивом с плавно вьющейся полоской синей воды "заблудившейся в песках "безумной" реки" Куэнон, текущей по плоским лугам и разделяющей Нормандию и Бретань. Очень похожий пейзаж создал А. Бенуа в Бретани в этом же 1906 г.
На фото ниже: картина "Плёс. Красная мельница" (1896), А. М. Корин (1865 - 1923). В постоянной экспозиции Музея пейзажа можно познакомиться с четырьмя плесскими работами: "Поле ромашек", "Цыгане", "Плёс. Буксир", "Плёс. Красная мельница". По мнению искусствоведа Г. В. Жидкова, Корин в пейзажах "выступает в качестве художника, замечательно видящего и чувствующего природу, находящего прекрасные художественные средства для запечатления ее в живописных произведениях".
На фото ниже: картина "Плёс. Буксир" (1903), А. М. Корин (1865 - 1923).
На фото ниже: картина "Цыганский табор" (1902), А. М. Корин (1865 - 1923).
На фото ниже: картина "Поле ромашек" (1909), А. М. Корин (1865 - 1923).
На фото ниже: картина "Барышня в сарафане" (1930), С. А. Виноградов (1869 - 1938). Согласно статье ведущего научного сотрудника Плёсского музея-заповедника Оксаны Чурюкановой: "Картина "Барышня в сарафане", созданная в 1930 г., представляет собой своеобразный синтез жанров: интерьера, пейзажа, портрета и натюрморта. Природа свободно "проникает" сквозь открытое окно в дом, наполняя помещение светом, теплом и воздухом. Художник великолепно решает задачи солнечного освещения. Простота обстановки, детали быта ушедшего XIX в., пейзаж за окном и несколько отрешенное состояние героини — все это отголоски творческого метода, характерного для членов "Союза русских художников", которые так любили соединять разные жанры на одном холсте. В качестве модели С. А. Виноградов часто использовал свою неизменную Музу и супругу - Ирину Казимировну Войцеховскую. Она была его ученицей в Строгановском училище и ради художника оставила творчество, став личной моделью мастера".
На фото ниже: картина "Озеро" (1899), И. И. Левитан (1860 - 1900). Отдельно на выставке представлен эскиз И. И. Левитана "Озеро" (1899) из коллекции Нижегородского государственного художественного музея. "Озеро" - эскиз последней картины Исаака Ильича Левитана, которая называется "Озеро. Русь" и экспонируется в Государственном Русском музее. Последний период был особенно тяжелым для художника, обострилась болезнь сердца, которой он страдал долгие годы. Он ходил, тяжело опираясь на палку, задыхался, говорил о своей близкой смерти.
На фото ниже: картина "Озеро" (1899), И. И. Левитан (1860 - 1900). "Озеро" - не реальный, а сочиненный образ природы. Широк водный простор озера, разнообразны его берега с пашнями и лугами, с селениями и церквами; торжественно великолепие каравана плывущих в небе пышных облаков. Во всем - красота, изобилие, спокойная и свободная мощь. Это Россия, какой она может быть в счастливые минуты и какой она должна и достойна быть. Изображая природу в ее осеннем "очей очаровании", в золотом уборе деревьев и сжатых полей, Левитан помещает в картине небольшие кучевые облака, которые характерны для летней поры. Это позволяет передать ощущение полноты и расцвета жизни. Художник соединяет в одном пейзаже все, чем богаты лето и осень, чтобы выразить то, что он вкладывал в понятие "Русь".
Часть представленных произведений художников разных периодов висят в коридоре музея. Ну что ж, пройдемся по коридору.
На фото ниже: картина "Облачный день" (1944), Д. А. Трубников (1885 - 1947).
На фото ниже: картина "Тишина" (1980), Л. И. Бродская (1910 - 1991).
На фото ниже: картина "Августовский закат" (1985), В. В. Щербаков (1935 - 2008).
На фото ниже: картина "Старый паром в Костроме" (1941-1942), К. М. Максимов (г. р. 1913).
На фото ниже: картина "Вывоз навоза на поля" (1951), И. Г. Савенко (г. р. 1924).
На фото ниже: картина "В деревне" (начало XX века), С. А. Виноградов (1869 - 1938).
На фото ниже: картина "Таватуй" (1928), И. Н. Нефедов (1887 - 1976).
На фото ниже: картина "Плёс. Невод" (1903), А. М. Корин (1865 - 1923).
На фото ниже: картина "Весенний разлив" (1905), В. К. Бялыницкий-Бируля (1872 - 1957).
На фото ниже: картина "Весна в Заполярье" (1947), И. Н. Нефедов (1887 - 1976).
На фото ниже: картина "Летний день у реки" (вторая половина XIX века), неизвестный художник.
На фото ниже: картина "Летний пейзаж с прудом" (1914), А. Н. Каринская (1871 - 1931).
На фото ниже: картина "Осень" (вторая половина XIX века), неизвестный художник.
На фото ниже: картина "Утренний рассвет" (1961), И. Н. Нефедов (1887 - 1976).
На фото ниже: картина "Волжский пейзаж" (1943), А. М. Кузнецов (1895 - 1963).
На фото ниже: картина "Вид на Оку" (1949), Н. П. Крымов (1884 - 1958).
На фото ниже: картина "Осень" (1898), В. К. Бялыницкий-Бируля (1872 - 1957).
На фото ниже: картина "Зимний пейзаж" (1918), П. И. Петровичев (1874 - 1947).
Затем спускаемся на первый этаж и также проходим по коридору. Здесь уже выставлены картины современных художников.
На фото ниже: картина "Спасское" (2021), В. Ю. Нуждин.
На фото ниже: картина "Русская жемчужина в Коломне" (2023), Н. Л. Андреев.
На фото ниже: картина "Вечер на озере Неро" (2013), В. Ю. Нуждин.
На фото ниже: картина "Варваринская церковь" (2021), А. В. Каменев.
На фото ниже: картина "Раки" (2023), Н. Л. Андреев.
На фото ниже: картина "Скоро зима" (2023), Н. Л. Андреев.
На фото ниже: картина "Натюрморт со свечёй", Г. Е. Жуков.
На фото ниже: картина "Жемчужина Волги" (2024), М. Ф. Обманщин.
На фото ниже: картина "Тёплый вечер Золотого Плёса" (2024), К. А. Долгашёв.
На фото ниже: картина "Тихая обитель" (2017), О. Леонтьева.
На фото ниже: картина "Раздумье" (2023), Н. Л. Андреев.
На фото ниже: картина "Май" (2019), С. В. Здухов.
Вторая часть обзора подошла к концу. Не все картины я подробно разобрал, поскольку обзор стал бы совсем уж огромным. Конечно, в первую очередь я уделил внимание картинам, которые писали художники из круга Левитана и которые находятся здесь в музее в рамках постоянной экспозиции. По остальным картинам была выложена лишь краткая информация. В обзоре я использовал статьи ведущих научных сотрудников музея, ссылаясь на них, и надеюсь вам понравилось наблюдать выложенные картины с их описанием здесь. В третьей заключительной части обзора я разберу выставку Ардимасова Олега, народного художника РФ, под названием "Виды и техники в искусстве графики", будет интересно.