Уроженка Ростова-на-Дону Наталья Буханова начинала с костюмов для аниматоров, а сегодня её вкусу доверяют звёзды цирка и эстрады, в России и за рубежом. В интервью «Миру цирка» дизайнер рассказала о творческом пути, 20-летии мастерской, сотрудничестве с Гией Эрадзе и особенностях цирковой моды.
– Наталья, недавно Вы отпраздновали 20-летие своей мастерской. Назовите несколько ключевых событий в жизни вашего детища.
– Первый ключевой момент – сам выбор профессии. Сколько себя помню, мечтала создавать костюмы, видела себя fashion-дизайнером. Но судьба привела в сценическую одежду, и этот выбор тоже стал ключевым. Мне всегда нравилось удивлять и вдохновлять людей. Я и сама вдохновлялась великими кутюрье, которые мыслили нестандартно. Один из моих любимых дизайнеров — это Джон Гальяно. У него все fashion-показы театрализованные. И, соответственно, цирк шёл недалеко.
В Ростове я начинала с аниматоров. Для меня это была маленькая победа, потому что, сначала нужно было доказать, что ты что-то умеешь. Я шила простые костюмы Бабы-Яги, Деда Мороза… Ко мне потянулись люди, потому что я использовала интересные материалы или нестандартный подход. Он мог быть классическим, но, например, с галактической тематикой и это нравилось заказчикам.
Помещение, с которого всё начиналось, было всего 20 квадратных метров. Со временем одной стало сложно, я взяла помощницу, потом ещё одну. Я сама прошла все этапы: я и конструктор, и модельер, и дизайнер. Поэтому я знаю весь процесс изнутри и владею всеми навыками. Это очень помогает в работе. Меня не обманешь фразой: «Это невозможно!». Для меня такого слова в принципе не существует! Когда клиент просит: «Сделай что-то невероятное», – мне, наоборот, интересно, потому что это сложно. Я всегда говорю мастерам: «Люди в космос летали, а мы разве с заказом не справимся?»
Следующий ключевой момент – знакомство с Гией Эрадзе. Его коллектив приехал в Ростов лет 10-12 назад. Я захотела показать Гие свои работы и передала ему портфолио. К тому времени, у меня уже было сотрудничество с конкурсом «Мисс Россия», проекты «под ключ» для ресторанных шоу… Мы сделали несколько фотосессий, чтобы было что показать. Гия посмотрел и пригласил меня. Мы познакомились, и с тех пор сотрудничаем. Получился творческий тандем: я его понимаю, он меня понимает. Всякое бывает, но в целом всё прекрасно. (улыбается).
Ещё одним знаковым событием стала победа в Монте-Карло. Это очень важная для меня награда, признание! Вообще, я не люблю конкурсы, не люблю, когда меня оценивают. Люблю работать и доказывать всё своими работами. Но, когда артисты вышли на арену в наших костюмах и зал аплодировал стоя, я ощутила настоящий восторг! Как я поняла, у организаторов изначально не было номинации «За лучшие костюмы». После нашего выступления её учредили, и мы стали первыми лауреатами. Меня наградили картиной-эскизом российского модельера, а для следующих победителей уже мои эскизы становились призами. Вот такая традиция сложилась.
И, наверное, последний ключевой момент – переезд из Ростова в Санкт-Петербург. Я об этом давно мечтала, но было страшно, потому что нужно было с нуля формировать команду. В Ростове у меня было 15-20 человек. В Петербург я приехала с семьёй, но без коллектива, и мне нужно было за месяц сделать пятьдесят костюмов для китайского цирка «Чимелонг». Я это сейчас вспоминаю как страшный сон. Нужно было найти профессионалов и быстро объяснить им все задачи. Со временем многие отсеялись, но сейчас у меня слаженная профессиональная команда, мы говорим на одном языке. Так было и в Ростове. Мой принцип: если в доме нет хорошей погоды, ничего не получится. Мы всегда стараемся устраивать праздники, выездные мероприятия, отмечаем дни рождения. Вот и юбилей мастерской недавно отпраздновали.
– Вы почувствовали призвание в 5 лет, создавая эскизы и одежду для кукол. А кем видела себя 12-16-летняя Наташа? О чём мечтала?
– Мои мечты всегда были связаны с творчеством. Я грезила платьями, красивыми костюмами… Представляла кабинет, в котором развешаны эскизы и кипит творческая жизнь. Будучи ребёнком, я уже всё это прописывала в голове и даже делала эскизы. У нас, как и у всех, тогда висели ковры. Я прикалывала к ним свои детские работы булавочками и представляла, что это мой кабинет, а я – руководитель. Что касается кукол, я шила для них необыкновенные наряды, а потом хитрила: обменивала свои творения у подруг на рукав от старого маминого платья или другие интересные материалы, чтобы сотворить что-то ещё более невероятное.
– Вы создавали костюмы для артистов на фестивале в Монте-Карло и даже для принцессы Стефании. Поделитесь воспоминаниями о сотрудничестве с королевской особой.
– Да, мы шили для неё костюм на цирковую тематику. Его отвозил Гия. Мне, к сожалению, не удалось полететь с ним, поэтому я не видела костюм на принцессе и не общалась с ней лично. Мы работали по меркам, без примерок. Я очень переживала: «А вдруг что-то не так?». Но, слава Богу, всё подошло. Говорили, что она выглядела отлично, очень стильно. Для меня главное, что всё получилось: принцесса была в нашем костюме.
Годом раньше, во время нашей победы в Монте-Карло, я общалась с принцессой Стефанией. Тогда ещё, приезжал Малахов, снимал передачу, а мы, с Гией, ходили и показывали Стефании костюмы. Она их рассматривала с большой заинтересованностью, расспрашивала о деталях.
– Как, по Вашему мнению, индустрия моды влияет на цирк?
– Я считаю, что скорее цирк влияет на моду. Дизайнеры, вдохновляясь цирковой эстетикой, создают коллекции с её элементами или устраивают показы в стиле «цирк». Цирковое искусство – огромный пласт, откуда можно черпать идеи.
А цирк больше диктует, чем поддаётся влиянию. Нельзя создать костюм для артиста, следуя только модным трендам, потому что у каждого номера – свой характер. Если бы мы только следовали моде, это сильно сузило бы пространство для креатива.
– Вы как-то используете модные тенденции в работе с артистами шоу-бизнеса?
– У каждого артиста шоу-бизнеса – свой устоявшийся стиль. Даже если мы учитываем какие-то тренды, мы в первую очередь опираемся на его индивидуальность. Стиль артиста всегда остаётся вне моды и является главным акцентом. А модные «штучки» – дело преходящее, их можно использовать, а можно и нет.
– Кто сегодня задаёт вектор развития российской и мировой моды циркового костюма?
– Мне кажется, это ведущие дизайнеры, работающие в цирке. Я и себя сюда причисляю. За 12 лет работы я тоже внесла свой вклад. Мы создавали костюмы лично для Гии, для разных коллективов по его запросу, участвовали в программе к столетию Росгосцирка и постоянно шьём для фестивалей компании.
Я считаю, что вношу лепту в формирование цирковой моды. Есть и другие прекрасные художники: Наташа Чистова, которая начала раньше меня; Надежда Русс, работающая с Запашными, у неё тоже много ярких работ.
Сказать, что вектор задаёт кто-то один, – сложно. Он формируется во взаимодействии. У каждого художника – свой взгляд, своя стилистика. Если бы тренд диктовал один человек, это было бы скучно. А так, я вижу по-своему, кто-то – по-своему, и вместе мы создаём современный цирк. Мы вносим вклад в его развитие в целом, ведь костюм – это как фантик у конфеты. Без красивого костюма номер, мне кажется, звучит не так убедительно.
– Назовите основные критерии отбора материалов для цирковых костюмов.
– Всё зависит от задачи. Для гимнастов нужна прочная, эластичная, гигроскопичная ткань. Важно качество: чтобы напыление не облезало, а костюм служил минимум три года. Камешки и стразы тоже должны быть качественными. Мы перебрали многих поставщиков и методом проб и ошибок нашли отличного в Китае. Теперь мы уверены в долговечности своих изделий.
Если речь об антре или шоу-балете, где нужно просто красиво пройти, тут можно разгуляться. Мы ориентируемся на достойные, шикарные материалы. Часто мы материалы создаём сами: много рисуем, печатаем, делаем аппликации. У нас эксклюзивная вышивка – практически на каждом костюме она уникальная, мы её не покупаем, а создаём с нуля: объёмная, плоская, разная. Часто какой-то элемент используется один раз и больше не повторяется. Вот настолько вещь получается эксклюзивной.
– Прошлой осенью Гия Эрадзе показал в своём Telegram-канале видео из Вашей мастерской, где шла подготовка к фестивалю «Без границ». Расскажите, пожалуйста, об атмосфере в своей цитадели для творчества? Пускаете в неё журналистов?
– У нас очень красивая мастерская в центре Петербурга, напротив Исаакиевского собора, в старинном здании. Светлое помещение с высокими резными потолками и лепниной. Здесь особая энергетика, сюда хочется приходить. Скоро мы будем называться «Домом сценического костюма Натальи Бухановой». Когда воплотим все задумки, обязательно покажем результат на цирковых ресурсах.
Журналистов мы пускаем, съёмки проводим. Единственное, я всегда прошу согласовывать визит заранее. Если необходимы комментарии, мне нужно подготовиться к вопросам. Вообще, я не большой любитель общаться на камеру. Я всегда говорю, что за меня говорят мои работы: смотрите и наслаждайтесь. (улыбается).
– В том ролике Вы упомянули головные уборы из номера «Африка», в которых артисты боялись не поместиться на манеже. Расскажите о работе над костюмами для фестиваля. Что было самым трудным?
– Задача режиссёра, чтобы костюм выглядел эффектно и масштабно. Даже используя самые лёгкие материалы, грамм за граммом набираешь объём, и эти граммы превращаются в килограммы. И если бы вес был сконцентрирован в центре – одно дело, а когда есть ответвления в разные стороны, приходится надеяться на профессионализм артистов. Нужно удержать равновесие, выстоять. Проблемы, конечно, были, но мы их решали. Там были огромные свисающие «лианы». Я уже хотела их срезать, но Гия не позволил, они выглядели слишком эффектно. Братья Дудкины тоже сказали: «Мы потянем!». Артистам нужно пять звёзд поставить, потому что в шоу всё выглядит очень легко, дрессировщики ходят, и, кажется, что головные уборы несут, как пушинки, но они неудобные, потому что в две стороны раскинуты «лианы», ими нужно управлять, поворачиваться правильно, чтобы не задеть друг друга и зрителей, поэтому при использовании таких масштабных конструкций, возлагается большая надежда на артиста.
– У Вас большой фестивальный опыт: «Без границ», «Принцесса цирка», «На языке мира». Поделитесь самыми яркими или казусными историями.
– Самый частый «казус» – это сроки. Когда нужно в кратчайшее время сдать эскизы, а кроме фестиваля ещё куча текущей работы. Чтобы сделать эскиз, нужно переключиться на другую тему, вникнуть… Это не просто сесть и нарисовать. Иногда нужно почитать литературу, посмотреть фильм для вдохновения. Я не жду, когда придёт муза, – профессионалы так не работают. Но сроки всегда сжатые. Не помню ни одного фестиваля, который обошёлся бы без ночёвок в мастерской. У нас даже есть заготовленные матрасы. Бывает, мастера за 3-4 дня до сдачи спят по 2-3 часа, чтобы всё успеть и не подвести. Этот «казус» хотелось бы исправить, но пока не получается.
– Вашими первыми клиентками были коллеги по магазину бытовой техники в Ростове, а сегодня Вы – модельер знаменитого «Королевского цирка» и востребованный мастер. Что посоветуете начинающим?
– Советую не торопиться. Отучившись, все хотят быстро заработать имя и большие деньги, но на это нужно время. Нужно показать, что ты чего-то стоишь. Мой путь был долгим. После учёбы я ходила и показывала свои работы – корсеты, рисунки, чтобы меня куда-то взяли. Мне отказывали: «Без опыта не нужно». Этот опыт стал для меня триггером. Теперь, если ко мне приходит после института девушка с горящими глазами и говорит: «Хочу работать», я, наоборот, беру её. Понимаю, что могу обучить «под себя». Даже если она через несколько лет уйдёт в свободное плавание, всё равно, человек выполнит работу для меня, но, и соответственно, я помогу ему. Получается взаимообмен.
Я в своё время готова была работать «за бутерброд», лишь бы показать, что умею. Те, первые костюмы для аниматоров мы делали из дешёвых тканей, платили мне мизер, денег хватало только на аренду… Было очень сложно. Но если ты веришь в себя, включаешь креативное мышление и подтверждаешь делом своё умение, то добьёшься результата. Если же сразу заявлять: «Я – дизайнер, и мои работы дорогие!», к тебе никто не придёт. Тебя должны сначала увидеть и оценить по работам. И только тогда заказчик придёт к тебе как к эксперту и будет доверять на все 100%. А ты, как профессионал, уже не сделаешь плохо, потому что будешь стремиться к идеалу. У нас в мастерской даже лозунг есть, он же и мой личный: «Совершенству нет предела!». Ты постоянно учишься, наполняешься и отдаёшь этот багаж миру. Идите к своей цели постепенно, пусть и маленькими шагами!
Беседовала Ната Цирканутая.