Недавно задумался: что такого особенного в этом фильме? Почему история про заведующего детским садом, притворяющегося вором, до сих пор цепляет? И полез изучать материалы со съёмок – то, что я узнал, заставило меня уважать эту картину ещё больше.
Когда прошлое режиссёра чуть не похоронило будущий хит
Мало кто знает, что главным режиссёром «Джентльменов удачи» стал человек, отсидевший срок за тяжкие телесные повреждения. Александр Серый в молодости из-за ревности сделал одного мужчину инвалидом – и этот факт чуть не похоронил весь проект.
Чиновники категорически отказывались допускать к работе бывшего заключённого. Выручил друг – Георгий Данелия, который лично договорился с директором «Мосфильма». Условие было жёстким: Данелия берёт полную ответственность и курирует каждый этап создания картины.
Ирония судьбы в том, что именно тюремное прошлое Серого помогло создать достоверную атмосферу. Он знал тюремный жаргон изнутри, понимал психологию персонажей. Правда, потом этот жаргон пришлось почти полностью выдумывать заново – «Госкино» испугалось популяризации блатной романтики. Так появились легендарные «редиски» и «фрейфе», которых нет ни в одном воровском словаре.
Три звезды отказались – и это спасло фильм
Изначально в банде должны были играть совсем другие актёры. Ролан Быков отклонил роль фальшивомонетчика «Миллиметра» – работал над собственной картиной. Андрей Миронов отказался от образа автоугонщика «Пижона» – готовился к другим съёмкам. Юрию Никулину предлагали сыграть профессионального альфонса, но он категорически устал от комедийных ролей после «Бриллиантовой руки».
Сейчас понимаю: эти отказы оказались счастливой случайностью. Персонажей придумывали под конкретных людей, поэтому просто заменить их было невозможно. Пришлось переписывать сценарий – и родилась совершенно новая троица: Косой, Хмырь и Василий Алибабаевич.
Савелий Крамаров настолько органично вписался в образ Косого, что трудно представить кого-то другого. Георгий Вицин, обычно игравший простачков, раскрылся с неожиданной стороны, добавив Хмырю драматичности. А Раднэр Муратов, второплановый актёр, получил шанс благодаря блестящим пробам – хотя роль изначально писалась под Фрунзика Мкртчяна.
Настоящий огонь, клаустрофобия и верблюжья шерсть на продажу
Когда смотришь фильм, даже не задумываешься, через что проходила съёмочная группа. Сцену с пожаром снимали в реальном заброшенном доме, который готовили под снос. Операторы так рвались снять пламя вблизи, что директору картины приходилось силой оттаскивать их от огня.
Раднэр Муратов получил ожог радужной оболочки глаза, когда для «огненного блеска» в кадре к его лицу слишком близко поднесли горящий факел. Представляю, каково это – продолжать сниматься после такого.
Или взять эпизод в цистерне. Крамаров страдал клаустрофобией и наотрез отказался лезть внутрь – если присмотреться, из цистерны вылезают только Леонов и Вицин, а потом кадр переключается. Зато джинсы окунули в настоящий раствор, чтобы они реально затвердели.
Отдельная история приключилась с верблюдицей (да-да, это была самка, а не самец). В Самарканде с огромным трудом нашли престарелое животное. Однажды хозяину не заплатили суточные, и он от безысходности состриг шерсть с одного бока – просто не на что было купить еду. Продал шерсть, чтобы прокормиться. Верблюдицу пытались загримировать, но она стряхивала весь грим, поэтому снимали только с одной стороны.
Импровизация, которая стала классикой
Знаете сцену с утренней зарядкой на морозе? Полностью придумана на ходу. Актёры не должны были раздеваться, но Муратов внезапно решил скинуть одежду. Режиссёр оценил идею и велел всем раздеться по пояс.
Крамаров решил отомстить и начал натирать Муратова снегом прямо в кадре. Вицин подключился к веселью. Никто не планировал эту сцену, но она получилась настолько живой и смешной, что вошла в финальную версию.
Или возьмём эпизод в такси – Олег Видов не мог удержаться от смеха, слушая реплики Крамарова про «мужика в пиджаке и дерево». Потратили массу дублей, пока не отсняли чисто.
Когда болезнь и месть прошлого настигли в разгар съёмок
Самая драматичная часть истории осталась за кадром. В разгар работы у Серого обнаружили лейкоз. Одновременно его начал преследовать тот самый человек, которого он когда-то превратил в инвалида. Дошло до абсурда – мужчина выследил режиссёра и выстрелил в него из гарпуна. К счастью, выстрел прошёл по касательной.
На фоне болезни и покушения случилось нервное расстройство. Серый физически не мог продолжать работу. Тогда Данелия сел в режиссёрское кресло и доснял картину, смонтировал её – но велел не указывать себя в титрах. Оставил только упоминание как второго сценариста, хотя, по воспоминаниям Серого, они писали втроём, и Токарева внесла наименьший вклад.
Такая вот история преданности и дружбы.
Почему я продолжаю смотреть этот фильм
Сейчас, зная все эти подробности, понимаю: «Джентльмены удачи» – это не просто комедия. Это история о том, как люди, несмотря на болезни, страхи, прошлые ошибки и отказы, создали нечто по-настоящему великое.
65 миллионов зрителей в первый год проката – второе место в советском кинопрокате 1972 года, чуть-чуть уступив «А зори здесь тихие». И спустя десятилетия эта картина собирает миллионы у экранов каждый январь.
Когда включаю её снова, вижу не просто смешные сцены – вижу настоящий подвиг съёмочной группы, вижу импровизацию талантливых актёров, вижу дружбу Данелии и Серого. И понимаю, что такое кино больше не снимают не потому, что не умеют – а потому, что не готовы пройти через всё то, через что прошли создатели этого шедевра.