Знакомый и незнакомый Илья Репин.
Залы Русского музея - воплощения привычных образов. Лица аристократок и аристократов, простых крестьян, бурлаков на Волге. Созерцание родной природы в многообразных проявлениях: красотой живописных полотен можно любоваться до бесконечности - здесь собраны шедевры.
И вдруг останавливаешься, как вкопанный. Что это и откуда? Будто райская птица какими то неведомыми путями попавшая на русские стены.
Яркая загадочная женщина с чёрной, как смоль блестящей кожей, пухлыми выразительными губами и необыкновенно грустными чужеземными глазами смотрит на вас. Легкое шелковое платье-такшета мягко-золотистого цвета, отсвечивающее в лучах заходящего солнца, колье, браслеты и кольца на немыслимо тонких, будто выточенных кистях. Рядом кальян, снятая шелковая туфелька-бабуш. Женщина сидит на полу, фоном служит великолепный яркий марокканский ковёр, но она не марокканка.
Кто же ее изобразил? Илья Репин.
Назвал “Негритянка”.
Известно, что картина написана художником в ходе пенсионерской поездки за границу. Для выставки в Париже. Но ее не купили.
В XIX -XX веках Франция была экспа нсивным государством в Африке.
Возможно, не политическая щепетильность французов сказалась. Так как известно, что полотно «Парижское кафе» также не было продано на выставке. У Репина не хватило денег для выгодного размещения своих полотен.
Считается самым загадочным произведением Репина, практически нигде не упоминается.
Кое что нашлось. В январе 1877 года, Илья Репин, только что вернувшийся из заграничной поездки в Чугуев, написал Владимиру Стасову: “Если вы на меня не сердитесь, то я обратился бы к вам со следующей просьбой: будете идти по Невскому, зайдите к Беггрову и спросите, не пожелает ли он взять мою «Негритянку» в магазин за 600 рублей, если он согласится, то я тотчас напишу в Академию, чтобы ему ее выдали.
Считается, что «Негритянку» Илья Репин написал под влиянием испанского художника Мариано Фортуни. Репин познакомился с работами Фортуни в 1873 году. Репина восхищали африканские этюды Фортуни, которые он считал «недосягаемыми для себя игрой колорита, формы и силой света».
До 1938 года «Негритянка» находилась в частной коллекции, потом поступила в Русский музей.
На картине слева инкрустированный перламутром столик в мавританском стиле. Его художник приобрел в Париже в кустарной лавке специально для написания картины. Находится сейчас в музее «Пенаты» в Репино. И еще столик такого же стиля, привезённый из Парижа.
Репин в Академии Художеств.
Когда была в музее Академии Художеств на Университетской набережной, обратила внимание, что несколько работ написаны группой художников. Полотно «Выбор натуры в мастерской И. Е Репина» знаковое. Зарисовок с натуры делает Борис Кустодиев, сидящий спиной к зрителям. Писали картину семь художников во главе с Репиным; в композиции реальные персонажи - Илья Репин в центре, рядом Филипп Малявин, Анна Остроумова. Специалисты мне смогут подсказать, кто ещё?
После, когда прочитала, что Репин учился некоторым приемам композиции у Мариано Фортуни, сравнила с работой испанца «Выбор натуры»:
Однако, больше выбор натуры соответсвует Мариано Фортуни, а не Борису Кустодиеву. Каково ваше мнение?
Полотно характеризует важный период в творческом развитии художников Петербургской Академии. Именно в это время в Академии произошёл раскол, заключающийся в нежелании художников писать дипломные работы на скандинавские эпические темы, как было принято с момента основания. Зародилось направление художников-передвижников.
Что касается непосредственно Ильи Ефимовича Репина, то он пользовался большим уважением среди студентов и слушателей. Как правило, в его мастерской было до 90 человек, хотя по правилам Академии, группа не должна была превышать 30 студентов.
Важные приметы времени: женщины-художницы, которых начали принимать в Академию без ограничений, обнаженные натурщицы; в целом от полотна веет импрессионизмом.
Илья Репин опередил таких маститых представителей стиля, как Ван Гог и Мане, ещё находясь в Париже и работая над знаменитым “Парижское кафе”.
На аукционе Сотбис в 1990 году полотно было продана за рекордную для русских художников сумму 78 млн долларов. В 1875 году на него даже внимание мало кто обратил.
Без протестов не бывает развития и в творческой среде..
❤️Благодарю всех, кто дочитал статью. Буду очень рада, лайкам, комментариям, ваше внимание даёт стимул для написания новых статей.❤️