Завершающая выставка закрывающегося творческого кластера не имеет финала
В Центре творческих индустрий «Фабрика» проходит выставка «Неистовый конец», которая подводит итог двадцатилетней работы одной из самых интересных площадок современного искусства в Москве. Финал этот лишен грусти, но наполнен спокойной дневниковой рефлексией о цикличности жизни — которая никогда не заканчивается.
Текст: Инна Логунова
Название выставке дали строки из шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» в переводе Бориса Пастернака:
У бурных чувств неистовый конец,Он совпадает с мнимой их победой.
Впрочем, завершение существования творческого кластера, который открылся в 2005 году на территории фабрики технических бумаг «Октябрь», выглядит гораздо более оптимистичным и, более того, устремленным в будущее. Правительство Москвы решило снести бывшее промышленное пространство в рамках программы реорганизации территорий нежилой застройки, о чем стало известно в октябре прошлого года. Точные даты начала работ еще не известны, и текущая выставка, по замыслу ее авторов,— это проект с открытым финалом. Она станет своего рода растянутым на несколько месяцев перформансом и будет дополняться и видоизменяться по мере того, как резиденты и арендаторы будут освобождать помещения.
Расширенная версия проекта планируется к показу в середине марта, к 21-му дню рождения «Фабрики». Возможно, за ней последует еще что-то в конце мая — либо не последует.
Выставка «Неистовый конец» переосмысливает время и пространство «Фабрики» как метафору (пост)индустриального состояния. Прошлое здесь не архивируется, а продолжает трансформироваться. Так, лабораторное оборудование фабрики «Октябрь» в объектах Дмитрия Каварги превращается в некие новые формы жизни. Илья Евдокимов поэтизирует технические бумаги советского производства — крафт, копирку, ватман,— помещая на них портреты Льва Рубинштейна, собранные из строк его стихов, и сопровождая их оптимистическим лозунгом «Весна будет».
Экспозиция последовательно разрушает привычные противопоставления — поэт и слесарь, интеллигент и человек физического труда. Фотографии Глеба Косорукова возвращают зрителя в мир шахтеров-стахановцев — одновременно героев и жертв индустриальной эпохи, напоминая о хрупкости человеческого тела и уязвимости памяти.
Тема утраченного дома звучит в видеоинсталляции Ольги Бабиной, которая приезжает на малую родину — небольшой город в Пермском крае — и обнаруживает там на месте некогда жилых домов поросшее травой ничто.
Елена Шарганова с помощью «мягкой архитектуры» воссоздает образ Дворца культуры шахтеров в своем родном городе Нелидово. После закрытия последней шахты в 1996 году местное здание ДК превратилось в живописную руину — теперь ее призрачный двойник воплотился в форме текстильной инсталляции на чердаке «Фабрики».
Особое место на выставке — мастерская Валерия Чтака. Здесь он много лет работал, устраивал концерты, собирал друзей. Индустриальная брутальность студии соединяется с ощущением глубоко личного пространства, а редкие сохранившиеся артефакты и надписи на стенах позволяют мысленно достроить картинку: как это было, точнее, могло быть при его жизни, которую в 2024 году рано оборвало онкологическое заболевание. Сегодня это место воспринимается почти как культовое. Не случайно хореограф Анастасия Иванова, которая работает в традиции буто — японского танца, говорящего о запредельном на языке движения,— чтобы развернуть свой перформанс, выбрала именно пространство над мастерской Чтака.
В целом «Неистовый конец» — это история о течении времени и его извечных метаморфозах, о памяти и о том, как из разрушенного прорастает новая жизнь.
К хорошему быстро привыкаете, если это Telegram-канал Weekend.Не подписываться — моветон.