9
Я думаю мысль : почему картины древних мастеров настолько поражают тонкостью линий, красотой, цветом? Ведь времена Рафаэля, Леонардо и Микеланджело не отличались комфортом, необходимо было больше заботится об удовлетворении инстинктов, чем о духовном. Страх, голод, болезни, войны, как в таких условиях люди возрождали живопись и другие виды искусства, что двигало ими и что мы видим на их бессмертных полотнах?
Действительно, парадокс Возрождения в том, что высочайший расцвет духа пришелся на время, которое с точки зрения гигиены, медицины и социальной защиты было сущим адом. И именно по этому возрождалась ценность человеческой жизни.
Искусство, как бегство от хаоса.
Чем сильнее вокруг эпидемии, войны и политическая нестабильность (Италия того времени была полем битвы Франции и Испании), тем сильнее человек желает порядка. Картина — это идеальный мир. Рафаэль создавал своих мадонн не потому, что вокруг все было безоблачно, а потому что он противопоставлял хаосу божественную гармонию. Леонардо изучал пропорции, чтобы найти формулу совершенства — математическую, божественную, незыблемую.
Инстинкты не мешают, а служат духу. Церковь учила, что тело — это прах, но художники в эпоху Возрождения видели в теле «венец природы». Если раньше страх заставлял молиться о хлебе, то Ренессанс заставил благодарить Бога за то, что Он создал человека таким какой он есть. Инстинкты не отрицали, а облагораживали. Поэтому Давид Микеланджело — это не просто мышцы, это образ божественной силы.
Соревнование гениев.
Искусство тогда было способом выживания и конкуренции. Города (Флоренция, Венеция, Рим) сражались за право обладать лучшим художником. Папы римские ( Юлий II) нанимали Микеланджело не столько из любви к прекрасному, сколько из тщеславия: «Сделай мне так, чтобы потомки ахнули». Художник был не свободным творцом в современном смысле, а инженером, ученым и воином в одном лице.
Ремесло, доведенное до молитвы.
Леонардо препарировал трупы, рискуя жизнью (это было запрещено и опасно из-за инфекций). Он делал это не ради абстрактной науки, а чтобы узнать, как крепится сухожилие к кости. Познавая анатомию, познаешь замысел Творца. Тонкость линий — это не просто техника, это преклонение перед природой. Они смотрели на мир как на божественный механизм, и им хотелось воспроизвести его с максимальной точностью.
Что мы видим на полотнах?
Мы видим не быт, а мечту. На портретах Монны Лизы или Сикстинской мадонны нет грязи, чумы или страха. Художники «вычитали» из реальности хаос и оставили только порядок. Это проекция мира, в котором человек действительно является мерой всех вещей, а не игрушкой судьбы.
Ими двигала не сытость, а страсть. Возрождение — это время, когда ценность человеческой жизни стала главной состовляющей божественного замысла. Человек испугался собственной смертности и в ответ решил создать вещи, которые будут жить дольше него. Тонкость линий — это попытка удержать ускользающую жизнь. Возрождение значимости жизни человека вдохновило художников, ученых, путешественников на великие открытия.
Нужно отметить, что значение Возрождения относится к возрождению античных ценностей, когда человек участвовал в одной истории с мифологическими богами, человек славил себя на равне с богами, но платил судьбой и не мог преодалеть божественные силы, подчинялся им, или умирал. Во время Ренессанса человек рядом с Богом единым, который его любит и наказывает за его собственные поступки и мысли. Возрожденный человек склонен к размышлению уже не столько о фатуме, сколько о своем внутреннем духовном мире, стремится к свободе выражения своего таланта. Вот поэтому до сих пор в картинах художников эпохи Ренессанса наблюдатель завораженно ищет подсказки и символы, направляюще его сознание в свое лучшее бущее.
Мы сами ткачи своего окружения и мысль в этом деле, как нить.