Сегодня мы беседуем с Дмитрием Гривиным, вокалистом, гитаристом и автором песен группы «Следы на воде» накануне релиза их четвёртого альбома. Обсуждаем свободу в искусстве и рождение песен.
Дмитрий, здравствуйте! Ваша центральная метафора — «Следы на воде». В физическом мире это нечто невозможное и мгновенно исчезающее. Означает ли это, что творчество группы — это попытка зафиксировать неуловимое?
Наш посыл в названии СЛЕДЫ НА ВОДЕ в том, что мы хотим оставить после себя именно СЛЕДЫ, а не просто наследить, и даже на воде, что, как вы сказали, в физическом мире невозможно. Мы рассматриваем «физический мир» как современное медиа пространство, в котором, в сегодняшних реалиях практически невозможно заявить о себе, в верхние эшелоны музыкальной рок-индустрии попадают единицы, и, что самое обидное, очень часто не за талант и классную музыку. Вот мы и хотим постараться оставить свои следы даже там, где это практически невозможно.
Как вы понимаете понятие свободы в искусстве?
Свобода в искусстве — понятие очень широкое, и очень часто трактующее совсем не так, что это понятие несёт в себе. Иногда под этим начинают клепать откровенную чернуху, но прикрываются свободой в искусстве. И самое страшное в том, что потребители это принимают и, мало того, помогают вознести ЭТО на вершины, а потом, когда откровенная пошлость и полный дебилизм начинают литься на нас из каждой щели, мы просто начинаем это воспринимать как что-то новое и свободное. Но свободное от чего? От норм морали, от профессионализма? Порой примитивность становится чуть ли не эталоном профессионализма, и это пугает. В моём понимании Свобода в искусстве даёт творцу двигаться в том или ином направлении, так как он это видит, но эта свобода должна давать дополнительный стимул для оттачивания своего мастерства и его постоянного улучшения, а не наоборот.
Вы позиционируете себя как адепты «старой школы». Насколько жёстко вы придерживаетесь канонов жанра 80-х при написании музыки?
Да, мы считаем себя последователями именно old school hard&heavy, мы выросли на этом, в восьмидесятые рок был на пике своей популярности, это как бы отпечаталось в нашем сознании. Как говорится, «раньше и небо голубее было, и трава зеленее». Современные направления почему-то не прививаются в нашем творчестве. Если говорить о том, насколько жёстко мы придерживаемся этих канонов, то нет, не жёстко, просто при написании песен всё происходит само собой, именно по тем старым олдскульным канонам. Моей любимой группой есть и остаётся группа АРИЯ, а учитывая то, что я автор всех песен, то и стиль вырабатывается такой же. Как-то под одним из постов нам написали: «да это говнари, которые под Арию косят». Так даже не обидно было.
Если бы у вас была возможность оставить на воде только три слова, которые характеризуют всё ваше творчество, что бы это были за слова?
ХЭВИ МЕТАЛЛ РОК
Как вы выбираете, какие истории рассказывать в своей музыке?
При написании песен особо не бывает каких-то специально определяемых тем. Песни рождаются сами, я называю это «приходом вдохновения». Бывает пара каких-то ключевых слов даёт целый текст песни. Но мы очень широко сотрудничаем и с другими поэтами, вот в этом случае, если мне нравится какое-то стихотворение, я просто сажусь, беру гитару и делаю песню. И опять же, я не ищу какую-то специальную тему, если песня получилась, то она будет именно на ту тему, на которую автор написал стихи. Конечно же, стихи должны быть с какой-то основополагающей мыслью, с идеей или историей, чтоб конечное произведение получилось классной песней.
Что для вас самое важное в музыке, помимо профессиональных аспектов (техники, сведения, аранжировок)?
Как я уже и сказал, самое важное, чтоб в финале работы получилось Произведение, способное слушателя заставить задуматься над заложенным смыслом. Чтоб оно оставило в сознании след, а не проскочило мимо, создав иллюзию.
Есть ли у вас хобби или увлечения, которые влияют на вашу музыку?
Для нас музыка и наше творчество и есть хобби. У всех нас есть основная работа, а наше творчество — это такое увлечение. Изначально это было просто увлечение, а сейчас переросло уже в нечто большее. Причём мы даже особо и не ожидали. Просто всё закрутилось, и результаты появлялись всё лучше и лучше.
Что самое сложное для вас в музыкальной деятельности?
Вообще, сама музыкальная деятельность по своей сути — дело непростое. А само по себе музыкальное развитие — это и есть усложнение, и усложнение постоянное. Но самое сложное, я считаю, — это продвижение своего творчества, сейчас рок не в тренде, поэтому на какую-то огромную славу рассчитывать не приходится.
Что для вас является главным жизненным приоритетом вне музыки?
Самым важным и непоколебимым приоритетом есть и будет, конечно же, семья. Именно поэтому мы чётко планируем свои выступления, чтоб свободное время всегда оставалось на семью.
Какие планы у группы на ближайшее будущее?
Самым главным планом сейчас для нас — это запись и выпуск нашего четвёртого альбома, название которого «Переступи Черту». В альбом войдёт десять новых песен, которые уже сочинены, и сейчас мы делаем аранжировки, записываем вокальные партии и вырабатываем общий стиль всей пластинки. Как и три прошлых альбома, этот также будет выпущен на CD, хоть и очень ограниченным тиражом. Исключительно для друзей и спонсоров. Ну и, конечно же, концертная деятельность: ближайшее выступление будет в Ярославле, это совместный концерт с московской группой Волчья Сотня, с которой, кстати, у нас только-только вышел релиз совместной песни «Чёрный Фрегат». На наш взгляд песня зазвучала по-новому, совместные работы всегда дают улучшение наших произведений, и это очень радует и стимулирует к новым проектам.
Вдохновляющие слова Дмитрия Гривина и название группы «Следы на воде» — отличное напоминание о том, что настоящее творчество стремится оставить неизгладимый след
VK: https://vk.com/sledynawode
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Дмитрия Гривина