Увидела канал "Япония монохром", очень интересно рассказывают о концепции цвета, хочу поделиться с вами новыми для меня идеями. Скорее всего это не покажется вам чем-то удивительным, но я никогда так цвет не рассматривала. Надеюсь через такое отношение к цвету улучшить качество своих работ в плане цветовых сочетаний.
В японской традиции дают название каждому нюансы цвета. Делают это не для классификации, а для того, чтобы поймать момент пока цвет не исчез. В большинстве цветовых систем название является отображением его яркости: светло-зелёный, тёмно-зелёный. Когда цвет становится координатой времени, места, эмоции это задаёт другие правила игры и другой уровень восприятия. Не просто зелёный, а цвет птицы, спрятавшийся в тени бамбука. Моэги - цвет жизни, пробивающийся сквозь почву.
Тонива-иро - зелёный, который не меняется даже под снегом.
"Без имён различия исчезают, с именами мы помним, и только помня можем встретить их снова".
Зелёный моэги каждую весну будет разным. Имя " моэги" помогает увидеть вам разницу, в момент когда мы способны разглядеть разницу, мир становится бесконечным. Уходя в глубину нюансов люди могут многое: коричневый разделили на 48 оттенков, а серый на 100. В Японии есть имена у 1100 цветов, но названий нет у гораздо большего числа оттенков, выделяют 16 миллионов.
"Посмотрите в окно, назовите цвет, который видите, и он будет жить вечно".
Меня поражает, что любое явление, если достаточно долго в него вглядываться может стать бескрайним. Когда люди становятся одержимыми это не может не волновать, но вряд ли я сама захочу потратить 50 лет на вглядывание в природу и каталогизацию цвета. И это не потому, что я недостаточно усидчива, скорее я не могу себе это позволить, моё эго просто не даст мне уйти в рутину созерцания.
Но увидеть, назвать и различить цвет в современном мире мало, его надо и научится передавать.
На этом изображении совсем не видно полосу сиреневого (или фиолетового...) цвета. Я пыталась сделать цветовой коллаж этого свитера, надеясь, что это поможет в следующем изделии для комбинации и подбора оттенков.
Решила попробовать вариант с фотографиями своего джемпера, думая, что отвязав кусочки будущего проекта смогу посмотреть их сочетание.
Возможно, если научусь хорошо выставлять свет, то это не будет такой гиблой идеей, пока думаю, что наименее затратной будет стратегия " авось и небось", ну и в случае чего безотказное " я художник, я так вижу". И вспомнив, что вяжу то я для удовольствия, и так уж загоняться на этапе планирования смысла по большому счету нет, ведь даже без предварительной работы с цветом джемпер получился симпатичным.
Как вы относитесь к своим творческим проектам? Какой из этапов работы вам нравится больше: продумывание, проектирование или сам процесс выполнения?