Как же я плакала, когда смотрела "Ла-ла-лэнд". Титры уже давно закончились, а я продолжала жалобно шмыгать носом. Как же так – сценаристы испортили такую историю любви!
Но потом уже через несколько лет я пересмотрела фильм и поняла, что он был совсем про другое.
Давайте разбираться.
На первый взгляд «Ла-Ла Ленд» история о большой любви, которой не суждено было случиться. Двое красивых людей танцуют на закате, слушают джаз, смотрят друг на друга так, что у зрителей перехватывает дыхание. Но потом нам раскрывают историю каждого персонажа. И тут становится интереснее.
В начале фильма Миа и Себастьян — не зрелые личности, а люди в стадии активного поиска идентичности. Она — бариста, которая прогуливает работу ради кастингов, где её даже не слушают. Он — пианист, играющий «Jingle Bells» в канун Рождества в ресторане, где публике плевать на джаз.
Они встречаются — и что происходит? Они не просто влюбляются. Они становятся зеркалами друг для друга. Что это значит?
Миа видит в Себастьяне человека, который не предал свою мечту. Себастьян в Миа — ту, кто ещё не стал циничным в этом мире, столь не похожем на Голливудский фильм.
Они поддерживают, спорят, злятся, вдохновляют — и каждый раз после столкновения выходят немного другими.
Точка невозврата
Получается, что весь фильм затевался для того, чтобы показать, как глобальные ценности и ценности в моменте могут различаться и к чему это приведет. Так, например, Себастьян мечтал о джазе, но в итоге выбрал музыку, которая приносит деньги и отдаляет от мечты.
Можно ли его осуждать? Я в этом не уверена, иногда путь к мечте довольно запутан. Но для Мии – это предательство себя. Она видит, что Себ забыл, что это всего лишь компромисс, и поверил, что это и есть его настоящая жизнь.
При этом Мию он максимально призывает следовать своей мечте играть в собственных пьесах. Несостыковка.
Обратная сторона взросления
Нам часто кажется, что взросление — это новые возможности, уверенность, статус.
«Ла-Ла Ленд» напоминает о том, о чем мы предпочитаем не думать: взросление — это ещё и утрата.
Миа получает роль. Себастьян открывает клуб. У каждого сбывается мечта. Но чтобы эта мечта сбылась, им пришлось отказаться от «альтернативной версии» жизни, той, где они всё ещё просыпаются в одной постели, слушают старые пластинки и спорят о джазе.
В мире, где нам поглотил синдром упущенной выгоды – это трагедия. Но на самом деле – просто альтернативная стоимость твоего решения.
Ты не можешь получить и брак, и свободу. Делать коммерчески успешную музыку и одновременно позиционироваться, как независимый музыкант. Если такое и удается, то лишь единицам. Но в целом каждый выбирает свой уникальный путь и нужно твердо стоять на своем, иначе тебя всю жизнь будут терзать сомнения.
Почему финальная сцена очень психологична?
Признаюсь, для меня это была самая болезненная сцена в фильме: когда остаются вместе и проживают счастливую жизнь. «Ну вот же – неужели нельзя было вот так?!» Но не всегда наши фантазии жизнеспособны. И все же психике нужно прожить неслучившееся, чтобы отпустить его. Если этого не сделать мы всю жизнь будем прокручивать незакрытые чувства снова и снова. Собственно, у кого-то так и происходит: ты десятилетиями не можешь забыть того самого, хотя, по факту, это обычный человек со своими плюсами и минусами.
Получается, что роман Мии и Себастиана был нужен не для того, чтобы они вместе построили общее будущее, а чтобы каждый обрел свое.
Она говорит ему: «Ты нужен миру таким, какой ты есть. Не продавайся».
Он говорит ей: «Ты талантлива. Иди и докажи это».
Это очень зрелая форма любви. Просто не такая романтичная, как хочется(
И сложно признать, что это идеальное перестало быть частью твоих отношений и стало частью прошлого.
А вам отозвалась эта история? Вы бы хотели, чтобы герои остались вместе? Или мечта важнее?