Это случилось в пятницу тринадцатого... 13 февраля 1970 года на прилавках появился альбом с призрачной женской фигурой на обложке, которому было суждено перевернуть рок-музыку с ног на голову. Рок-группы и раньше увлекались мрачными темами. Но никто не наводил жути настолько вдохновенно, не играл столь брутально и беспощадно, не доходил до таких крайностей, как Black Sabbath.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Эта мрачная, гнетущая, окутанная дымом адского пламени музыка вышла из пригорода индустриального Бирмингема — места, судя по всему, гнетущего и безрадостного. Звучание заводского цеха, пропущенное через усилитель и выкрученное на максимум, — это и есть Black Sabbath.
Уникальное звучание гитары Тони Айомми объяснялось тем, что в последний день работы на заводе он потерял кончики двух пальцев на руках в результате несчастного случая на работе на заводе по производству листового металла. И играть ему приходилось с пластиковыми напальчниками, понизив строй гитары, чтобы было удобнее поврежденной руке...
Группа Black Sabbath состояла из четырёх рабочих, которые играли вместе в блюзовых группах с такими названиями, как Earth и Polka Tulk Blues Band. Айомми работал на металлургическом заводе, Осборн — на бойне, басист Теренс «Гизер» Батлер — на фабрике по производству газовых труб.
Перспективы были туманные, и в декабре 1968 года Айомми ненадолго покинул Earth, чтобы ненадолго присоединиться к Jethro Tull. Потом, правда, вернулся с новыми идеями и амбициями. Его тянуло совсем к другому...
Музыка Black Sabbath отражала привычную для них среду: мрачную, тяжёлую, лишённую без иллюзий. Интерес Батлера к фантастическим романам и просмотр фильма ужасов с Борисом Карлоффом в главной роли дали им и удачное название, и определённую «фишку». Black Sabbath говорили об ужасе, оккультизме и индустриальном апокалипсисе, не разделяя идеалистических взглядов хиппи.
Оззи вспоминал: «Мы репетировали в общественном центре. Через дорогу был кинотеатр. Там показывали какой-то фильм ужасов, и то ли Тони, то ли Гизер, не помню точно кто, сказал: "Разве не странно, что люди готовы платить за фильмы ужасов? Почему бы нам не начать писать музыку в стиле хоррор?" Вот как это и началось...»
Собрав горстку преданных поклонников благодаря активным гастролям, Black Sabbath нуждались в пластинке. В студию они отправились вместе с продюсером Роджером Бейном, получив бюджет в 600 фунтов стерлингов от нового, прогрессивного рок-лейбла Vertigo.
На запись выделили два дня. Неопытные музыканты не знали, много это или мало, и на всякий случай управились за один. Хватило двенадцати часов. Оззи: «Мы записывались в комнате, которая была размером чуть больше туалета. Но мы были наивны и думали, что так и записывают пластинки. Мы не знали ничего другого».
По сути, группа отыграла в студии свой тогдашний концертный сет. К вступительной композиции было добавлено несколько звуковых эффектов, к двум другим — дополнительные гитарные соло. Но в остальном это чистый живой звук.
Оззи Осборн: «Мы были детьми. Мы ничего не знали о записи, поэтому просто пришли и невинно сыграли. Получилось очень сыро и приземлённо. Это звучало как концертная запись без зрителей».
Простота и незатейливость дали эффект, которого не ждал никто. На пластинке алхимически сошлись пронзительный, безрадостный, но отчего-то трогательный вокал Оззи Осборна, грохочущий бас Батлера, агрессивные барабаны Билла Уорда и гитарная тяжесть Айомми.
«Black Sabbath»
Продуманная сценка из ужастика со звоном церковного колокола, звучащего сквозь унылый шум дождя и грома. После вступления Айомми играет медленный, зловещий рифф, основанный на «дьявольском тритоне» — интервале, которого избегали в средневековой музыке, потому что его диссонанс вызывал ощущение чего-то зловещего. Что, конечно, идеально подходило для целей Black Sabbath.
Большинство слушателей в 1970 году вообще не понимали, как воспринимать эту песню. «Black Sabbath» начинается в размеренном темпе зомби, создавая ощущение нагрузки и давления, а в конце набирает обороты, рассеивая демонические семена дэт-метала. Атмосфера истории о человеке в чёрном, которого утаскивают в ад, воплощена не столько в тексте, сколько в отчаянном стоне Оззи Осборна, напоминающем песнопение.
«The Wizard»
Волшебник — популярный архетип в рок-музыке (вспомним хотя бы Uriah Heep и Jethro Tull), но саббатовский колдун — отнюдь не Гэндальф. «The Wizard» звучит как отличный блюз-рок, который могли бы исполнить Cream, вставшие на сторону зла.
Оззи дует в губную гармошку, его голос буквально погребён под лавиной рваных гитарных риффов и сокрушительных басов. Но настоящая звезда этой песни — барабанщик Билл Уорд. Простая мелодия позволяет погрузиться в разнообразные ритмы с элементами даже джаза. Уорд даже несколько раз ударяет в свой колокольчик (по ком звонит этот колокольчик?)
«Behind the Wall of Sleep»
«Behind the Wall of Sleep» — ранний образец дэт-метала, вдохновлённый одноимённым рассказом легенды литературы в жанре психологического хоррора Говарда Филлипса Лавкрафта. После минималистичного звучания предыдущего трека в этой песне больше внимания уделяется риффам Айомми и Батлера.
Слово «труп» встречается в этой песне восемь раз. Тони Айомми: «Многие песни были выдержаны в агрессивном настроении, сатанинском, если хотите. Но именно так мы себя чувствовали, поэтому мы так и играли».
«N.I.B.»
Первую сторону альбома венчает песня «N.I.B.», которая, как считается, посвящена бороде Билла Уорда, а не выражению «имя в крови» (хотя в песне поется о продаже души Люциферу). Начинается она длинным фанковым соло Батлера. Гитарный рифф Айомми похож на «Sunshine of Your Love» группы Cream, но никакого солнышка здесь нет и в помине. Оззи демонстрирует более широкий диапазон своего вокала в припевах, когда он произносит жутковатое признание в любви.
«Evil Woman»
Для выпуска первого сингла Black Sabbath как-то уговорили записать версию песни «Evil Woman», которая была хитом группы Crow. Несмотря на название, это наименее устрашающий трек на альбоме, представляющий собой прямолинейный блюз-рок. Рассчитывалось, что он будет звучать по радио. Black Sabbath, конечно, усилили басы и добавили драйва, а вместо духовых инструментов использовали гитарные риффы.
В американскую версию альбома вместо него поместили би-сайд «Wicked World», которая в музыкальном плане мало чем отличалась от предыдущих песен: те же запоминающиеся риффы, звучная бас-гитара, сложные барабанные партии и грубый вокал.
«Sleeping Village»
Блюз-рок в духе Led Zeppelin, но более тяжёлый и мрачный. Песня начинается с акустического гитарного вступления и звуков варгана (кто бы мог подумать?), а затем переходит в риффы размером с Годзиллу, меняет тональность и разгоняется под басовую пульсацию в духе 1960-х. Гитарное соло Айомми звучит так, будто оно бурит дыру в черепе и въедается прямо в мозг.
«Warning»
Альбом завершается песней-левиафаном «Warning», изначально исполненной группой The Aynsley Dunbar Retaliation. Оригинал длился меньше четырёх минут, но версия Black Sabbath, растянувшаяся почти на одиннадцать, занимает большую часть второй стороны. Между куплетами ребята устроили джем-сейшн с демонстрацией гитарного мастерства Айомми с применением различных текстур и техник, по сравнению с которым «Sleeping Village» кажется разминкой.
Агрессивный, тяжеловесный, пропитанный мрачными эманациями альбом «Black Sabbath» стал одним из последних «гвоздей» в гроб хиппи-рока. Хотя группа и позволяла себе психоделические импровизации, которые вплетались в длинные инструментальные джемы.
Альбом, записанный ничем не примечательной блюз-роковой группой из Бирмингема за один день, с туманным пейзажем и перевёрнутым крестом на обложке... Как это могло сработать? Дебютная пластинка Black Sabbath получила разгромные отзывы критиков, которые называли её шумом для подростков с повреждениями слуха.
Но публика проголосовала, что называется, кошельком. Альбом занял 8-е место в британском чарте, провёл 42 недели в хит-параде и стал платиновым в США к 1971 году.
Сами музыканты не увлекались никакими тайными учениями. Чёрную магию считали дурацкой шуткой. Но когда Black Sabbath добились популярности, их начали приглашать на чёрные мессы и прочие сомнительные ритуалы, что музыкантов только позабавило.
Куда важнее было то, что альбом «Black Sabbath» положил начало новому жанру — хеви-металу — и всем будущим разновидностям тяжеляка и мрачняка от дума до стоунера. Мрачные образы, медленные, угрожающие песни и звучание, созданное в расчёте на невиданную ранее громкость, оказали долгосрочное влияние на целые поколения рокеров.
Всего через четыре месяца после выхода дебютного альбома Black Sabbath приступили к записи следующего альбома «Paranoid». Оззи вспоминал: «Наш первый менеджер Джим Симпсон сказал мне, что альбом вошёл в британский чарт на 17-м месте. Не знаю, на какую высоту он поднялся, но держался долго. Джим сказал, что мы можем заработать ещё немного денег на следующий альбом. Поэтому мы отправились в совершенно новую студию Island Recording Studios, чтобы записать "Paranoid"».
Несмотря на «скорострельность», большинство песен уже были отработаны на концертах, так что работа шла гладко. Вторая пластинка была целенаправленной попыткой противопоставить себя хиппизму. На смену оккультизму и фэнтези в текстах пришли реальные жизненные проблемы.
За год Black Sabbath записали два классических альбома и превратились из команды, исполнявшей блюз-рок, в героев нового поколения, которые внесли ключевой вклад в становление зарождающегося жанра хэви-метал и произвели тектонический сдвиг в рок-музыке.
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!