Рубрика «Отечественная документалистика: #ВремяВЛицах»
Дзига Вертов занимает в истории кино особое место. Он не просто один из пионеров документального кино, но и самодостаточный теоретик, для которого кинематограф был формой мышления и способом познания мира.
Дзига Вертов (настоящее имя – Давид Абелевич Кауфман) родился 21 декабря 1895 года в Белостоке. С 1915 года будущий режиссер начал использовать творческий псевдоним и писать стихи, подражая Владимиру Маяковскому и Велимиру Хлебникову. Через год он поступил в Петроградский психоневрологический институт, впоследствии обучался на юридическом факультете Московского университета и посещал лекции по математике. С 1918 года благодаря дружбе с писателем и журналистом Михаилом Кольцовым Вертов начал работать в Московском кинокомитете Наркомпроса.
В это время Дзига Вертов стал составителем-монтажером журнала «Кинонеделя», а через год смонтировал свой дебютный документальный фильм «Годовщина революции» (1919). В 1922 году совместно с коллегой Иваном Беляковым и братом Михаилом Кауфманом режиссер организовал объединение «Киноки», которое стояло у истоков институции документального кино в России. В годы гражданской войны Вертов принимал активное участие в рейсах агитпоездов и стал инициатором выпуска киножурнала «Кино-Правда» (1922—1924), отражающего идеологию «киноков». Согласно Вертову, правда не равна «сырому» факту – истина рождается в процессе монтажа, отбора и соединения кадров. Серия фильмов стала попыткой создать новый киноязык. Вертов сознательно разрушал привычные формы хроники, сочетая документальные фрагменты с неожиданными монтажными решениями, титрами, визуальными метафорами. Таким образом, документальное кино перестает быть нейтральным и становится идеологически окрашенным высказыванием.
Мысли «киноков» совпадали с общей тенденцией культуры 1920-х годов, воспевавшей машинизацию сознания и стремившейся к формированию нового субъекта. Согласно их идеям, камера способна видеть мир точнее и глубже, чем человеческий глаз. В понимании Вертова, камера является агентом сверхчеловеческого взгляда, совершенного и неповторимого, а смерть автора освобождает зрение, полагаясь на правду киноаппарата. Концепция «киноглаза» по сей день считается важнейшей вехой в развитии кинотеории, повлиявшей на целый ряд крупных исследователей.
Главный фильм Вертова – «Человек с киноаппаратом» (1929) – часто называют бессловесным манифестом документального кино. Это фильм без актеров, сценария и интертитров. Его главный герой – посткинематографист, воспринимающий техническое как автономное и подлинное. Вертовская камера передает «зрительный хаос стремительно бегущей жизни». Картина показывает один день из жизни советского города, но одновременно рассказывает о самом процессе кинопроизводства. Оператор, монтажер, зритель – все становятся частью единого кинематографического механизма. Монтаж организован по поэтическому принципу : кадры сталкиваются, рифмуются, создавая ощущение непрерывного движения и ритма современной жизни.
С появлением звука Вертов не отказался от экспериментов в области кинематографической формы. Наоборот, фильм «Энтузиазм: Симфония Донбасса» (1931) стал одной из первых попыток использовать звук не как комментарий к изображению, а как самостоятельное средство выразительности. Вертовский монтаж строится на повторах, визуальных аналогиях между человеком и машиной, природой и техникой. Музыкальное своеобразие картины сформировано шумами заводов, гудками, голосами рабочих.
Сегодня, в эпоху господства цифровой культуры, ключевой вопрос Вертова звучит особенно актуально : кто и как смотрит на мир – человек или киноаппарат? На следующей неделе продолжим размышлять над природой документального кино и поговорим про современницу Дзиги Вертова – режиссера и киномонтажера Эсфирь Шуб.
Автор: Мири Скрипиль
Канал: https://t.me/Miriomire
#НеДиванныйКиновед
#НеДиванныйКультуролог