«Домра затянула». За что артистка Белгородской филармонии Ольга Арсеньева любит своё дело
В интервью «БелПрессе» лауреат региональной премии «Наша гордость – 2025» рассказала о выборе профессии, своём музыкальном инструменте и жизни вне работы
Артист, концертмейстер группы малых вторых домр Белгородского академического русского оркестра Ольга Арсеньева работает в музыкальном коллективе 10 лет. Когда‑то внезапно вспыхнувший интерес к неизвестной ей раньше домре привёл её в профессию. Но, кроме музыки, в её жизни есть ещё немало других интересов.
«Подружки ушли, а я осталась»
«Освоить домру – моё спонтанное решение. Мне было 8 лет, мы гуляли с подругой и встретили ещё одну, которая сказала, что идёт на занятие по домре. Мы спросили: «А что это такое?» – и сразу решили пойти с ней в детскую школу искусств посёлка Майского. Поступила я к прекрасному педагогу Наталье Погребняк. До этого в музыкальную школу я не ходила.
А дальше домра меня затянула. Примерно через 1,5 года моего обучения мне купили в магазине фабричную домру. Помню, что сидела в школьном коридоре и пыталась освоить определённый музыкальный приём. Подружки всё‑таки год проучились и ушли. А я осталась.
Через несколько лет, когда я стала участвовать в музыкальных конкурсах, мама и бабушка подарили мне мастеровой инструмент. Тоненький гриф домры, удобный для левой руки, сделали специально под меня, ребёнка. И на нём в 8-м классе я занималась по несколько часов подряд: мне очень хотелось сыграть конкретное произведение – «Мардяндю» Александра Цыганкова».
Передать русский характер
«После школы поступать учиться я собиралась на специальность, не связанную с музыкой. Но потом я познакомилась с педагогом Петром Дмитриевичем Данильцом (Пётр Данилец – заслуженный работник культуры РФ, почётный профессор БГИИК – прим. авт.) и поступила в музыкальный колледж им. С. А. Дегтярёва по классу домры. Честно, сомневалась и переживала: родственники у меня учёные в других направлениях, и мне всё‑таки хотелось пойти по их стопам. Потом я поступила в БГИИК, училась у Василия Раделицкого. Окончила бакалавриат, магистратуру, сейчас завершаю обучение в аспирантуре.
В чём прелесть домры как инструмента? В одновременной звонкости, бархатистости звучания и певучести. Это инструмент, который передаёт русский характер».
О работе в филармонии
«В Белгородской государственной филармонии я работаю с 4-го курса колледжа, уже 10 лет. В оркестре у нас три вида домр: малые, альтовые и басовые – всего более 20 исполнителей.
У музыкантов оркестра 6 рабочих дней в неделю. Если нет вечернего или выездного концерта, наш рабочий день начинается с репетиции в 8:30. При разучивании новой программы нам раздают партии и Евгений Алексеевич (главный дирижёр Белгородского академического русского оркестра, заслуженный работник культуры РФ Евгений Алешников – прим. авт.) работает над звучанием оркестра: над динамикой, артикуляцией, фразировкой, агогикой, добивается необходимого качественного результата – и тем самым создаёт художественный образ музыкального произведения. Есть у нас отдельные репетиции для каждой из групп оркестра. На них мы работаем над балансом звучания внутри группы, сложными фрагментами, сверяем штрихи.
В день концерта мы собираемся на саундчек минимум за два часа, выстраиваем звук вместе со звукорежиссёром, солистами, оркестром. Затем отдыхаем, готовимся к концерту и выходим на сцену».
О гастролях по области и не только
«Люблю нашу работу за то, что мы с гастролями путешествуем по России и знаем, как выглядит наша область изнутри. В других городах иногда удаётся погулять и посмотреть достопримечательности между концертами. Недавно мы ездили в Ярославль и Рыбинск, где нам организовали экскурсию.
Запомнился мне Екатеринбург, в который мы ездили в 2021 году. И так запал в душу, что через 2 года мы отправились с семьёй уже самостоятельно в отпуск в поход по Уральским горам и несколько дней провели в Екатеринбурге. Были у нас и интересные гастроли в Крыму в 2019 году.
В Белгородской области из концертных площадок мне запомнился новый культурно-спортивный центр в Короче. На концерты в области мы выезжаем заранее. На концертной площадке также репетируем перед самим концертом. В основном для детей мы даём утренние и дневные концерты, а вечерние – для взрослых».
О любимых произведениях
«Каждое исполненное произведение я стараюсь выбирать сердцем. Из тех, что были связаны с моим пережитым жизненным этапом, могу назвать «Чакону» Томазо Витали. Мы её исполняли вместе с лауреатом международных конкурсов, солистом Белгородской филармонии Тимуром Халиуллиным, с которым сделали переложение этого произведения для домры и органа.
Ярким произведением в репертуаре является 3-я часть «Славянского концерта-фантазии» для домры с оркестром Александра Цыганкова – «Мелодии России». Это масштабное произведение, которое передаёт характер, мощь, величие, душевность России через народные мелодии в академическом изложении. И для меня огромная радость и удовольствие исполнять его, взаимодействуя с дирижёром и оркестром».
«Руки заработали, и опора чувствуется»
«Профессия артиста имеет свою специфику – музыкант всегда должен быть в форме технически. Приходится даже во время отпуска находить время для занятий на инструменте. Встречаются сложные произведения, которые требуют больше времени на их освоение, и тогда репетиции занимают несколько часов в день. А в периоды с насыщенным напряжённым графиком самостоятельные занятия могут занять всё свободное время.
В психологическом плане необходимо уметь настраивать себя, это тоже часть необходимых навыков музыканта. Сольная игра – это дополнительная ответственность. Моя настройка происходит, когда я делаю макияж и причёску: состояние в этот момент меняется. А во время выступления, уже на сцене, спокойнее становится во время исполнения первых звуков, соприкосновения с инструментом. Руки заработали, и опора уже чувствуется.
Домра, на которой я играю, – моя личная. Я её чувствую: знаю, как именно извлечь необходимый звук, получаю удовольствие от игры на ней. Мою домру изготовил в 1989 году мастер Виктор Хромов. Я влюбилась в неё по фотографии, а когда попробовала поиграть, поняла, что это тот самый инструмент, который мне нужен. Ездила за домрой специально в Москву».
О жизни вне сцены
«Я мастер гвоздетерапии. Несколько лет назад открыла свою студию, правда сейчас практикую не очень активно, на первый план вышли работа и учёба в аспирантуре. Началось всё с того, что я захотела попробовать стояние на гвоздях сама. Слышала разные истории, что люди таким образом перезагружаются, а мне в тот момент это было необходимо.
Нашла человека-проводника и сходила к нему на практику. Испытала, конечно, ощущения. Но когда именно сошла с гвоздей, мне было больно. А потом, вернувшись домой, я поняла, что наконец‑то смогла расслабиться, и прекрасно себя чувствовала. Позже я решила сама обучиться этому, потому что понимала, что гвозди – это серьёзный инструмент, к которому нужно подходить ответственно.
Мне нравится путешествовать, но так, чтобы это был активный отдых. Несколько лет назад мы с будущим на тот момент мужем поднимались на Эльбрус. Там познакомились с очень активной семьёй из Челябинска, через 2 года поехали с мужем и мамой к ним на совместный поход по Уральским горам. Получили от похода огромное удовольствие! Были в путешествии по Китаю и там поднимались уже на совсем другие горы – из фильма «Аватар». Горы – моё место силы, и меня удивляет, насколько они отличаются друг от друга в разных точках мира».
О творчестве и «Тавриде»
«Каждый год я стараюсь участвовать в проектах арт-кластера «Таврида». В прошлом году участвовала в образовательной программе #СВОяМУЗЫКА. Её особенность в том, что каждый участник должен записать своё собственное произведение: авторскую песню или инструментальную музыку. Перед нами поставили задачу сочинить музыку, которая либо станет саундтреком к фильму, либо прозвучит на фотовыставке на фестивале молодого искусства.
Раньше у меня были безрезультатные попытки записи чего‑то авторского, но там я решила, что хочу ещё попробовать. На фотовыставке мне понравилась фотография коровы на фоне травы и пасмурного неба. Она меня просто загипнотизировала! И вот совместно с музыкантами-аранжировщиками Александром Ермаковым, Максимом Замаем, Александром Забарамы создали произведение «Гипноз» для домры и электрогитары. На открытии выставки оно прозвучало в версии для двух домр, а позднее вышло на музыкальном лейбле «Таврида. АРТ».
Осенью я выиграла во Всероссийском конкурсе молодёжных проектов «Росмолодёжь. Гранты» с идеей музыкально-просветительской акции «Белгородский код в искусстве трёх струн». Проект поддержали Министерство культуры Белгородской области, Белгородская государственная филармония и другие образовательные и культурные учреждения нашего региона.
Благодаря проекту домра зазвучит в разных локациях Белгородской области, что можно будет услышать и увидеть в снятых нами видеоклипах и на концертах в 2026 году. Начали мы с новогоднего клипа, снятом в нашей филармонии, где прозвучал «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» Петра Чайковского в переложении для разного вида домр и электроинструментов».
«Артист – это счастливый человек»
«Мне кажется, что артист – это счастливый человек. Творчество – это возможность соприкоснуться с прекрасным, создать что‑то новое, выразить себя и разделить эту радость со зрителями.
В машине за рулём я в основном слушаю не музыку, а аудиокниги. Мне сейчас приходится читать много научной литературы, связанной с учёбой в аспирантуре, и на другое времени нет. А вот когда я за рулём, то и слушаю более лёгкие жанры аудиокниг, иногда музыку».
Записала Оксана Придворева