Осенью 2025 г. проект Yohaku отправился в долгожданное путешествие по Японии. Мы посетили несколько городов и десятки запоминающихся мест – от природных достопримечательностей до скромных лавочек с винтажем. И, конечно, немало внимания мы уделили тому, чтобы глубже погрузиться в тему традиционного японского костюма, узнать больше об истории кимоно и техниках его создания, зарядиться вдохновением для дальнейшей работы.
В районе Кавагутико, недалеко от легендарного озера Кавагути, находится пространство, поразившее нас своей историей и атмосферой – Музей искусств Итику Куботы, художника, который создавал на кимоно целые живописные полотна. В этой статье мы поговорим о непростой судьбе творца, его искусстве и наследии.
ДЕТСТВО ХУДОЖНИКА
Итику Кубота родился в 1917 г. в Токио. Его отец торговал антиквариатом, а в районе, где вырос художник, было множество красильных мастерских. Кубота воспитывался в окружении редких вещей и традиционных ремесел, и эта среда развила в нем тонкое художественное чутье.
Так, к примеру, в детстве его очаровали декоративные стеклянные бусины – часть отцовской коллекции. Часть взрослой жизни художник посвятил охоте за редкими экземплярами, и сейчас коллекцию бусин Куботы можно найти в его музее.
Великое землетрясение Канто 1923 г. почти полностью разрушило Токио. В числе пострадавших зданий был антикварный магазин отца Куботы. Ассортимент оказался уничтожен, и семья погрузилась в нищету. Желая освоить какой-нибудь навык, который позволит заработать на хлеб, Кубота стал обучаться шитью, а позже заинтересовался росписью кимоно. Будучи подростком, он учился у разных мастеров своего района, стремительно впитывая знания о техниках росписи и окрашивания.
В 14 лет Кубота бросил школу, чтобы стать учеником Киёси Кобаяси, художника кимоно, который специализировался на росписи юдзэн. Кубота был прилежным учеником и к 19 годам основал собственную красильную мастерскую.
СЛУЧАЙНОЕ ОТКРОВЕНИЕ И ВОЙНА
В возрасте 20 лет с Куботой произошло то, что навсегда изменило его жизнь. В Токийском национальном музее художник наткнулся на фрагмент ткани, окрашенной в технике цудзигахана.
«Сдерживая бешеное сердцебиение, я пристально смотрел на этот маленький кусочек ткани, источающий тонкую и глубокую атмосферу. В нем чувствовалась почти жалобная и таинственная нотка. В зале, практически пустом от посетителей, я продолжал смотреть на этот маленький кусочек ткани, словно под заклятием, более трех часов».
Цудзигахана была популярна в периоды Муромати (1336-1573 гг.) и Адзути-Момояма (1573-1603 гг.) Она представляла собой сложную комбинацию нескольких техник: узелкового окрашивания сибори, ручной росписи, вышивки и декорирования фольгой. Такой художественный микс на кимоно выглядел дорого и роскошно, но был очень трудоемким процессом. С появлением росписи юдзэн цудзигахана вышла из моды и оказалась забыта.
Пораженный красотой, Кубота решил посвятить себя возрождению утраченного искусства. Однако, вскоре в его планы вмешалась жизнь. Во время Второй мировой войны художник был призван на фронт, и к концу военных действий он попал в плен к советской армии. Как и многие японцы, Кубота был отправлен в сибирский лагерь для военнопленных, где провел три года.
Однажды, после целого дня тяжелого труда на морозе, он следовал за группой к месту отдыха. Вдали он увидел закат – красно-розовый градиент с ярким солнцем, уходящим за снежный горизонт. У художника перехватило дыхание, и в памяти возникло похожее эстетическое впечатление – кусочек древней ткани в музее. Позже Кубота свяжет их воедино.
ВОЗВРАЩЕНИЕ И УСПЕХ
В 1948 г., в возрасте 31 года, Кубота был освобожден из плена и демобилизован. Вернувшись в Японию, он заново открыл мастерскую и занялся воплощением старой мечты – возрождением техники цудзигахана. Однако после долгих лет исследований и попыток художник понял, что идеально воспроизвести утерянное ремесло невозможно – не сохранилось ни записей, ни рецептов нужных красителей.
Вместо подражания прошлому Кубота решил создать собственную версию цудзигаханы. Работа над ней заняла десятилетия упорного, вдумчивого, кропотливого труда и исканий (и, конечно, требовала значительных финансовых трат, которые Кубота покрывал за счет работ на заказ). Наконец, в возрасте 60 лет, художник добился удовлетворительного результата. Техника получила название «Итику цудзигахана» – она сочетала в себе древнюю традицию и авторский стиль Куботы. Процесс включал в себя многократное завязывание и развязывание узелков разной формы и размера, окрашивание, обработку паром и промывание полотна.
Вскоре, в 1977 г., мастер с гордостью провел свою первую выставку кимоно, украшенных в технике Итику цудзигахана. Выставка получила широкое внимание и была освещена во множестве японских и даже мировых изданий.
КИМОНО КАК ХОЛСТ
По мере совершенствования навыков Куботы расширялись и его художественные замыслы. Он начал выходить за рамки работы над одним изделием и рассматривать собрание из нескольких кимоно как большой холст, на котором можно создать цельную панораму.
В 1979 г. он создал первую подобную серию «Сан (Закат в Сибири)». Она представляла собой несколько кимоно, дизайн которых плавно перетекал с одного на другой. Тонкие изменения цвета имитировали последние два часа сибирского заката, так сильно поразившего художника в прошлом.
После оглушительного успеха первых выставок Кубота начал проект всей своей жизни: «Симфония света». Планы были крайне амбициозны – 80 кимоно, которые, будучи выставленными вместе, образовывали бы непрерывный мистический пейзаж. В серии Кубота хотел выразить «величие самой Вселенной», тот удивительный мир красок, оттенков и смыслов, который открывался ему на протяжении всей жизни.
Обширная коллекция делилась на две основные темы: «Времена года» и «Вселенная». Создавая эскизы, художник понимал, что, скорее всего, не успеет завершить масштабный проект при жизни – работа над одним кимоно занимала больше года. Тем не менее, даже без надежды на полноценное завершение коллекции, Кубота отправился в творческое путешествие, искренне полюбив путь к мечте, а не конечный результат.
До смерти в 2003 г. художнику удалось завершить 29 потрясающей красоты кимоно на тему «Времена года» и 5 на тему «Вселенная». Позже, используя его эскизы, преемники сотворили еще несколько. Так общее число работ в коллекции «Симфония света» достигло 36.
Кимоно подсерии «Времена года», выставленные рядом, образуют захватывающие картины поэтического пейзажа, переходящего от золотого сияния осени к монохромной зимней прохладе. Каждая работа прекрасна и атмосферна как сама по себе, так и как часть раскрывающейся панорамы. Кимоно «Вселенная» пылают светом и цветом. Они представляют собой сияющее ядро горы Фудзи – культовой горы Японии, а также символ неугасаемого творческого потенциала Куботы.
ДРУГИЕ ПРОЕКТЫ И ПРИЗНАНИЕ
Параллельно «Симфонии» Кубота создавал многочисленные индивидуальные работы и небольшие серии с немного отличной тематикой. Так, в 1986 г. Кубота снова обратился к воспоминаниям о сибирских закатах и создал знаменитое кимоно «Пылающее солнце». Хотя закат был частым мотивом в творчестве Куботы, многие сходятся во мнении, что нигде великолепие и светлая грусть момента не выражены так остро, как в этой работе. Всего же наследие художника составляет 104 кимоно-картины.
Кубота разрабатывал театральные костюмы, устраивал модные показы и фотосессии. Появляясь на сцене, ослепительные кимоно в технике Итику цудзигахана приковывали к себе внимание зрителей едва ли не больше, чем сюжет представления. Кимоно-картины Куботы объехали всю Японию, Северную Америку и большую часть Европы. Художник получил всемирное признание и был удостоен серьезных наград, среди которых Орден кавалера искусств и литературы от Министерства культуры Франции (1990 г.)
МУЗЕЙ ИСКУССТВ ИТИКУ КУБОТЫ
В возрасте 74 лет Кубота выкупил большой участок земли недалеко от озера Кавагути, откуда открывался вид на любимую им Фудзи. Спустя несколько лет строительства и облагораживания территории в 1994 г. открылся Музей искусств Итику Куботы.
Музей стал постоянным хранилищем большей части творческого наследия художника, а также его личных коллекций, собранных по всему миру: редких бусин, картин, скульптур, антикварной мебели. Место полюбилось жителям и гостям Страны восходящего солнца как спокойное, творческое, медитативное пространство, наполняющее легким вдохновением.
Пройдя через массивные ворота, напоминающие двери древнего индийского замка, вы попадете в прекрасно спланированный сад с прудами, водопадами и даже пещерами. Прогулка по извилистым дорожкам приведет к необычной постройке в стиле испанского архитектора Антонио Гауди (1852-1926 гг.) В этом новом двухэтажном здании, стены которого выложены окинавскими кораллами, располагаются ресепшен и сувенирный магазин. Здесь же находится галерея с коллекцией бусин и кафе с видом на сад.
Чуть поодаль – главное здание музея. Оно выполнено из дерева и поддерживается 16 кипарисовыми колоннами, возраст которых превышает 1000 лет. Именно здесь вы найдете потрясающую коллекцию кимоно-картин Итику Куботы – незаконченную «Симфонию света», «Гору Фудзи», «Пылающее солнце» и другие работы.
Мы рекомендуем посвятить Музею Итику Куботы несколько часов. Подойдите к кимоно поближе, чтобы рассмотреть тончайшие переходы цвета, фактуру ткани, блестящую ручную вышивку. А затем отойдите назад – и позвольте пейзажам сложиться в единое целое, перетекая с одного кимоно на другое. Вы увидите, что кимоно может быть не просто красивым предметом одежды и даже не коллекционным произведением. Оно может говорить – о судьбе человека, памяти, величии и бесконечной красоте мира.
Некоторые источники:
Благодарим, что прочитали статью до конца! Подписывайтесь на наш блог, чтобы узнавать новое о культуре Японии и японском традиционном костюме.