К каждой записи сделанной тем или иным артистом можно написать какую-то характеристику. Мягкий звук, причудливые мелодии, интересные аранжировки. Когда-то именно так и делали. Вот только зачем эти слова сейчас? Сегодня любые записи можно послушать буквально в пару кликов мышкой.
Несколько раз я уже говорил, но на всякий случай подчеркну. Мы с вами рассматриваем именно явление фолк-рока, хотя справедливости ради надо сказать, что в обычный фолк меня тоже тут заносит. И если какие-то имена кажутся вам интересными, то нет никакой проблемы ознакомиться с их творчеством. Доступность музыки меня сейчас порою поражает. По поводу же явления мы можем сделать простой вывод. Фолк одновременно тесно сплетался со всем, что происходило в 60-е годы, и его влияние было далеко не только в англоязычной среде.
То есть в данном случае надо помнить о том, что Европа-то была сама по себе огромным рынком и кроме влиятельной Англии, там хватало стран, где можно и пластинки продавать и куда стоило ездить на гастроли. Давайте не будем забывать о том, что успех The Beatles был обусловлен, в том числе и опытом гастролей в Гамбурге. Не Ливерпуль сделал из них умелую группу, а именно Гамбург, что с годами стало неочевидно.
И естественно в Европе не могли не обращать внимания на фолк. Там он тоже существовал, хотя и не в таких промышленных масштабах как в Америке. С другой стороны можно взять Финляндию, а это прямо скажем весьма скромная страна по размеру и населению, но и там тоже не забывали о новых тенденциях в музыке. Как раз на заглавном фото группа оттуда, а называлась она Cumulus.
Группа появилась в 70-е годы и относится к фолк-року, вокалистка же по имени Анки Линдквист выпустила свой первый сольный альбом ещё в 1966 году. За пределами родной страны её и последующую группу вряд ли знали, потому что их пластинки не выпускались даже в соседней Дании или Норвегии, что странно.
Сейчас коллектив под названием Agit-Prop можно воспринимать как курьёз, но эти финны в середине 70-х годов активно продвигали коммунистические идеи. Забавно, но они тоже играли фолк-рок.
Вообще у Скандинавии были, прямо скажем весьма разные отношения со своим огромным соседом. Финляндия, а мы же знаем, что это капиталистическая страна, строила для СССР танкеры. Они, между прочим, и до сих пор бегают. Я только на Балтике знаю пару таких примеров, и относятся они не к теневому флоту, а к МО.
Но да ладно, вернёмся к музыке. И говоря о ней надо заметить, что Agit-Prop тоже за пределами Финляндии не выпускались. Почему их было не напечатать на Мелодии непонятно. А потом гастроли организовать. От Мурманска до Ташкента.
Выше речь шла о Германии и естественно там тоже были свои фолк исполнители. Здесь можно выделить дуэт под названием Мария и Марго Хеллвиг. Это мать с дочерью, а не сёстры. Была такая исполнительница как Сибилла Байер. Здесь, пожалуй, надо остановиться чуть подробнее. Никакого признания в 70-е годы она не получила, но ряд её песен был записан именно тогда. И не выпущен.
Выпустил их сын певицы уже в 00-е годы. Просто чтобы поздравить маму и подарить записи родственникам. Вот только один диск он подарил Джею Маскису из группы «Dinosaur Jr.», а тот в свою очередь передал его лейблу Orange Twin Records. На лейбле проявили интерес к записям и выпустили их уже официально.
Тут надо иметь в виду, что Сибилла делала эти записи за тридцать лет до всей этой истории. Потом эмигрировала в Америку и вообще прекратила заниматься музыкой. А тут вдруг выходит диск, пластинки тоже, кстати, напечатали, да ещё и песня попадает в саундтрек к фильму «Стрельба в Палермо».
Для понимания ситуации отмечу, что в том же фильме звучат Grinderman, The Velvet Underground, Portishead. А ещё там сыграли самих себя Лу Рид и Милла Йовович. Вы надеюсь в курсе, что у Миллы есть два музыкальных альбома, и на первом что она играет? Правильно, фолк-рок.
История же Сибиллы мне чем-то напоминает историю Сиксто Родригеса. Надеюсь, вы смотрели фильм «В поисках Сахарного Человека». Да, там всё намного масштабнее, но сама ситуация, что твой ребенок выпускает песни, записанные несколько десятилетий назад в другой жизни, и они вдруг получают признание, необычна. Как раз на фото Сибилла с маленьким сыном.
Из немецких певиц, пересекавшихся с фолком можно отметить такую даму как Мануэла. Человек выпустил десятки песен, но ни одного альбома не записал. Кстати интересно, что её печатали и в ГДР. Но вот уж кто точно больше всего заслуживает внимания из Германии, так это Фасия Янсен.
Вдумаемся немного в обстоятельства. Рождается девочка, чья мать работает горничной. Её отец генеральный консул Либерии. В наши дни в этой ситуации нет ничего крамольного, вот только я веду речь об июне 1929 года. И дело происходит в Германии. Атмосфера там была своеобразной и незаконнорожденной девочке, да ещё и явно не похожей на арийку, пришлось несладко. К примеру, на кружок танцев ей запретили ходить, а с 14 лет она работала в бесплатной столовой.
К музыке она вернулась уже в 50-е годы. Сначала пела в хоре, затем взялась за сольное творчество. Да так взялась, что в 60-е годы регулярно выступала на различных акциях протеста и маршах. Она ездила выступать на всемирную конференцию женщин в Найроби, играла вместе с Джоан Баэз на одной из забастовок рабочих, в общем, вела активную деятельность. На карточке ниже Джоан так же опознается в правом углу.
У Фасии было множество арестов и штрафов, пожалуй, это одна из главных певиц протеста в ФРГ, но от чего нельзя было её пригласить в Советский Союз, я искренне не понимаю. Видимо партийным элитам было не до того. Как и современным верхам, в общем-то. Единственный альбом у неё был выпущен в 1975 году исключительно для ФРГ.
Раз мы свернули в сторону Германии, то логично поглядеть, как обстояли дела в Австрии. То есть как в Австрии? Одна из самых известных фолк групп оттуда это Jack's Angels, но её основатель Джек Грунски долгое время жил в Канаде. Там он и увлёкся фолком. Вернувшись на родину, он собрал коллектив, выпустивший 4 альбома.
Нас в этой группе интересует Клаудия Поль. В 70-е она сменит фамилию и станет Клаудией Шварц, заиграв при этом фанк с соулом. Джек же переехал сначала в Лондон, а потом вернулся в Канаду, где записал несколько альбомов. Кстати на одном из его сольных дисков играл Мик Тейлор из The Rolling Stones. В итоге Джек вообще будет писать песни для детей, с которыми и добьётся успеха.
Голландский дуэт Симон и Марийке выпустил ровно один диск со звучным названием «Son Of America». Продюсером там выступил Грэм Нэш. Это один участников таких столпов как The Hollies и Crosby, Stills & Nash. Мы можем предположить, что дуэт ограничился одной пластинкой по той причине, что музыка изначально и не была основной затеей участников.
Дело в том, что Симон и Марийке входили в дизайнерское объединение The Fool и занимались пошивом костюмов, росписью машин и музыкальных инструментов. Автомобиль Джорджа Харрисона, пианино Джона Леннона, гитара Эрика Клэптона. Со всем этим они работали. По-хорошему об этих ребятах стоит сделать отдельный небольшой пост.
Интересно, что организатором там была Марийке Когер и к музыке она пришла, перебравшись уже с Ибицы в Америку. Только после расставания со своим партнёром Симоном, музыкой она больше не занималась, сосредоточившись на визуальном искусстве.
В разговоре о Голландии уместно сказать пару слов и о певице Боджуре. За пределами Голландии успеха у неё не случилось, но несколько альбомов девушка выпустить успела. Кстати для её диска «The Beauty Of Bojoura» часть композиций написал лидер группы Focus. Там же она перепевала The Doors и The Rolling Stones.
Здесь интересно ещё заметить, что родилась она в семье оперного певца, но сама выбрала другую музыку. Впрочем, в итоге она предпочла семейную жизнь, а замуж она вышла за первого барабанщика группы Focus. Если вы интересуетесь старой музыкой, то наверняка слышали этот коллектив.
Все знают о существовании Израиля. Это маленькая, но очень шумная в заголовках СМИ страна. Как ни странно там тоже существовали свои фолк дуэты. И, пожалуй, в принципе одним из самых известных коллективов оттуда, является дуэт Эстер и Аби Офарим. Вот только назвать его израильским дуэтом можно с натяжкой. Да, пара действительно начинала там играть, но есть нюанс.
Во-первых, Эстер Офарим и выступала сольно и пластинки выпускала отдельно от мужа. В 1962 году она вот заняла второе место на конкурсе песен в Сопоте. Во-вторых, с 1963 года супружеская пара переехала жить в Швейцарию. Тогда же Эстер представляла Швейцарию на Евровидении.
Успех дуэта случился в середине 60-х годов и по иронии судьбы, наибольшей популярностью группа пользовалась в Германии. В Израиле её тогда, кстати, запретили к ротации на радио. Дуэт ездил с гастролями по Англии и США, играл во Франции, Голландии, Испании. Всё кончилось в 1969 году. Супруги развелись и каждый, дальше пошёл своей дорогой. Эстер повторно вышла замуж за парня младше её на 18 лет, Аби же пустился во все тяжкие. Его то арестовывали за неуплату налогов, то задерживали с запрещенными веществами.
ЮАР страна загадочная и сейчас уж точно не ассоциируется англоязычной культурой. Тем не менее, в 60-е годы эта самая культура там присутствовала и в данном случае интерес представляет группа Four Jacks And A Jill. Это не фолк-рок в чистом виде, а скорее смесь различных стилей и фолк там лишь один из элементов.
Вокалистка Гленис Линн к середине 70-х охладела к группе, но музыку она бросать не стала, занявшись сольной карьерой. Правда к концу 80-х она вообще начала петь госпел. Такое бывает даже сейчас. Я тут слушал как-то альбом «Wild God» от Ника Кейва и там тоже имеется госпел.
Без сомнений Бразилия ассоциируется с такой бандой как Sepultura, но одной этой группой столь большая страна не исчерпывается. В конце 60-х годов там была невероятно популярная и не менее интересная группа Os Mutantes. Их дебютный одноименный альбом хорош, очень хорош. Стоит отметить, что там есть переделанные композиции The Mamas & The Papas и Франсуазы Арди.
Однако нас интересует не бразильский рок, а вокалистка группы Рита Ли. В дальнейшем она выпустит несколько сольных альбомов и вот там как раз фолк-рок присутствует. А вообще её считают королевой бразильского рока. Я понимаю, что кто-то может и посмеяться над таким заявлением, но рок был не только в англоязычных странах. Есть рок и из Камбоджи, и из Японии, и из Советского Союза.
Разговаривая о Европе, не получится обойти вниманием страны с советским влиянием. В данном случае можно выделить группу Golden Kids. Там пели такие дамы как Гелена Вондрачкова и Марта Кубишова. У Гелены после распада группы карьера сложилась удачно. Она выпустила далеко не одну пластинку и с гастролями объехала десятки стран. Любопытно, что кроме условной Чехословакии или Советского Союза она выступала и в Бразилии, и в Канаде и в США.
А вот у Марты музыкальная карьера не задалась. Она была активисткой пражской весны 1968 года и дальнейшая музыкальная деятельность для неё оказалась закрыта. Лишь после разделения Чехословакии она вновь начала выступать. Всё-таки политика для музыканта это лишнее.
При желании можно ещё найти ансамбли имеющие отношение и к фолку и к року. В СССР вот были Ариэль. Позже появился Калинов мост и Ноль, но так мы забегаем вперед и уходим куда-то в сторону. Мне же интереснее рыться в старых именах, желательно из 60-х годов. Потому давайте вернёмся обратно в Америку. Тем более я изначально решил ограничиться прекрасным полом.
На следующей карточке Бонни Райт, Мари Малдор и Линда Ронштадт. И о Линде и о Мари мы уже говорили в предыдущих частях. В этот раз видимо надо вспомнить о том, кто такая Бонни Райт.
Так вот Бонни одна из самых известных певиц в Америке. В её музыке много чего сочетается, но и для фолк-рока место так же нашлось. Успех к ней пришёл уже в 80-е годы, однако, дело не в нём, а в явлении. Фолк у Бонни точно присутствует.
На фото же с ней Джон Прайн, это видный исполнитель, как фолка, так и кантри. А рядом Том Уэйтс. К какому жанру отнести Тома, честно говоря, не знаю, но я уверен, что это один из самых интересных музыкантов мира. Он очень разный и, по-моему, не вписывается вообще никуда, чем собственно и хорош.
Карьера Бонни не была ровной. Тем более надо учитывать, что первый диск у неё датируется 1971 годом. Интерес к фолку тогда уже прошёл, да и не была она никогда чистым фолк исполнителем. Скорее можно сказать, что её музыка это гибрид сразу нескольких стилей. Важно, что она оказалась весьма упорной исполнительницей, а настоящий успех свалился лишь в 1989 году.
Не без интереса вычитал, что она всю жизнь предпочитает одну и ту же гитару, купленную в 1969 году. На ней она играла всю жизнь. Для артиста продавшего миллионы пластинок это весьма примечательный момент. Важно не только качество инструмента, но и человек играющий на нём.
Пересмотрел сейчас снимки из первой части, где шла речь о Марии Малдур, и пришёл к выводу, что показал её как-то смазано. Мы же всё-таки ведём разговор о женщинах, и нет ничего плохого в их красоте.
И раз уж зашла речь о внешности, а это далеко не последнее что требуется для исполнительницы, то тут стоит вспомнить о Мэри Хопкин. Хотя о ней вообще уместно упомянуть в контексте не только фолка, но и в целом культуры конца 60-х годов.
Она действительно начинала в фолк группе, дальше попала на шоу талантов, где её приметила модель Твигги, так же неотъемлемо являющаяся частью культуры 60-х годов. Будучи супермоделью она знала нужных людей из шоу-бизнеса и посоветовала обратить внимание на певицу самому популярному исполнителю того времени. Хорошо, одному из самых популярных.
Вы всё верно поняли. Мэри занимался Пол Маккартни, он же выступил продюсером её первого альбома, и он же помогал с записью. Из неизвестной исполнительницы Мэри быстро превратилась в звезду. Вот только вторым альбомом занимался уже не Пол и каких-то ошеломительных продаж там не случилось.
Мэри не ушла из музыки, но её следующий диск вышел лишь через 18 лет. За эти годы она успела побыть бэк вокалисткой на записях Дэвида Боуи и группы Thin Lizzy. Изредка Мэри выступала сольно, но очевидно, что после сотрудничества с Полом к прежнему успеху она больше не вернулась. Хотя была она и на Евровидении, и на различных других фестивалях. Её несложно узнать в кадре. Так же как и остальных действующих лиц.
Принято считать, что именно в эпоху рок-н-рола женщины смогли наконец-то начать сочинять песни и полноценно их выпускать на пластинках. Естественно это часть мифологии связанной с культурой хиппи. Одной из первых женщин сочиняющих песни и добившихся с ними успеха была Бобби Джентри.
Об успехе я не преувеличиваю. Её дебютный диск «Ode To Billie Joe» подвинул в чартах «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Вы думаю, понимаете, кем были к тому моменту The Beatles. Ещё здесь стоит обратить внимание на тот факт, что пока одни певицы заигрывали с контркультурой и пели на митингах, Бобби в 1968 году укатила играть на фестиваль в Сан-Ремо.
В том же году певицу пригласили вести собственное шоу в Англии. Её гостями были как уже ставшие звёздами люди, к примеру, Донован и The Hollies. Так и начинающие исполнители вроде такого джентльмена как Элтон Джон. В общем, с востребованностью у Бобби не было никаких проблем.
Последний диск исполнительница выпустила в 1971 году. Дальше она регулярно появлялась на различных шоу, гастролировала, но постепенно музыкальная деятельность сокращалась. В 1982 году она появилась на публике во время церемонии вручения премии в жанре кантри музыки и больше никогда не общалась с прессой.
Она не выступала и не записывала альбомы. Считается, что она проживала в закрытом жилищном комплексе где-то в Лос-Анджелесе. По другим сведениям она уехала в Мемфис. Что на самом деле случилось с Бобби, никто не знает. Да и случилось ли? Может быть, человеку просто надоело выступать.
Одна из самых грустных биографий фолк исполнительниц у такой дамы как Вашти Баньян. После школы она поступила в университет, но в её 18 лет случилось нечто необратимое. Она посетила Нью-Йорк. Сама-то Баньян англичанка.
Так вот в Нью-Йорке она услышала Боба Дилана и на этом обучение в университете окончилось. Девушку отчислили, потому что вместо изучения изящных искусств она куда больше времени уделяла игре на гитаре.
Её творческим порывам помогла подруга матери. Девицу познакомили с менеджером The Rolling Stones, и он помог ей записать пару песен. Гитаристом так к слову выступил Джимми Пейдж, но это никак не поспособствовало продвижению юной артистки. На дворе стояла вторая половина 60-х годов, и барышне показалось, что самое время уволится с работы, взять гитару, свою собаку и двинуться в какую-нибудь общину.
Идея возникла неспроста. Время стояло на дворе такое, что молодым хиппи казалось отличной затеей жить в общине как предки. Баньян купила повозку, лошадь и отправилась из Лондона в сторону одного из островов Шотландии. Где-то здесь потерялись восклицательные знаки. Затея, мягко говоря, безумная, тем более до этого девушка никакого отношения к уходу за лошадьми не имела.
Позволю себе тут небольшое отступление. В теории во всём этом действительно есть некая романтика, но вот лично вы сможете починить повозку, если прежде никогда её в глаза не видели? Вы в курсе, сколько необходимо корма для лошади в сутки?
Вся эта романтика выглядит привлекательной только на словах. Реальность куда жёстче и требует определенных навыков. Не выйдет за пару дней стать человеком способным жить в подобных условиях.
Тем не менее, Баньян со своим спутником добрались до места, где по их информации существовала община. Только вот община к тому времени распалась, что весьма предсказуемо и дальше паре делать было нечего. Певица съездила с парой выступлений в Голландию, смогла даже попасть в студию и записать альбом. Ей там подыгрывали музыканты из таких групп как The Incredible String Band и Fairport Convention, но никакого коммерческого успеха эта затея не имела.
Пластинка «Just Another Diamond Day» была выпущена, однако в 1971 году Баньян вообще решила, что музыка это не для неё и последующие тридцать лет занималась воспитанием своих троих детей. Чудо случилось уже в 21 веке. Её песнями заинтересовалось новое поколение музыкантов, о певице сняли документальный фильм, а сама она стала выступать и даже записала пару альбомов. Сейчас певицу величают крёстной матерью фрик-фолка.
Конечно, тут можно было бы погрузиться и в этот жанр, но я всё же стремился обратить внимание на прошлое. В современных реалиях я ориентируюсь весьма слабо. Тем не менее, в эту часть снова всё не поместилось, так что будет ещё и эпилог.
Там можно будет поразмышлять о протестном движении, с которым изначально был тесно связан фолк-рок, а так же сделать простой вывод обо всех этих протестах. Ведь если вдуматься, то это такая детская и наивная ерунда.
Нигде в мире ребята с гитарой никакую власть не меняли и не меняли общество. Они либо продавали миллионы копий своих альбомов, либо пропадали в безвестности. Потому что музыка, даже очень хорошая музыка, это не более чем фон. Если же музыка плоха, то никакой протест её не спасёт.