Посуда со сколами, трещинками, стертым золотом... нередко вызывает недоумение. Зачем покупать вещи утратившие «идеальный» вид?
В обыденном представлении ценность фарфора напрямую связана с его сохранностью: чем безупречнее, тем выше цена. Это правило работает в отношении современного фарфора, а также тиражных винтажных и старых изделий. Однако в мире антикварного фарфора все обстоит значительно сложнее. Попробуем разобраться?
Антикварный фарфор
Стоит понимать, антиквариат живет по своим законам. У вещей с историей всегда есть свой возраст, своя биография, своя прожитая жизнь и именно это делает их особенными. Следы времени в виде потертого золота, сколов, кракелюра, старой реставрации, частые спутники старинных вещей, особенно, таких хрупких как фарфор.
Старинный фарфор XVIII–XIX веков не так часто доживает до наших дней в идеальном состоянии, особенно, если речь идет о посуде и предметах интерьера. Такой фарфор был частью повседневной жизни: им пользовались, его мыли, переставляли, перевозили, иногда роняли. В результате золото стиралось, появлялись сколы, утраты, трещины...
Не стоит забывать, что фарфор XVIII века - это роскошь, доступная далеко не всем. Производили его штучно. Это был дорогой, престижный товар, рассчитанный на двор и аристократию.
В результате многие образцы ТОГДА утилитарной посуды, СЕГОДНЯ ценятся как художественные произведения. Роспись, форма, редкость модели, принадлежность к определенной мануфактуре или периоду зачастую перевешивают вопрос сохранности. Чашка XVIII века с приклеенной ручкой, украшенная редким сюжетом, представляет куда больший интерес, чем безупречный по сохранности, но тиражный предмет.
Покупать нельзя пройти мимо. Куда поставить запятую?
Когда вы смотрите на антикварный фарфоровый предмет с нюансами и думаете брать или искать идеальный, то на мой взгляд, это абсолютно естественно.
Только знайте, «не брать» работает с достаточно часто встречаемыми предметами, а вот с редкими и действительно уникальными, с таким подходом, можно прогореть и второго шанса ждать годами и не дождаться никогда.
Потому меня дефекты не останавливают, и не потому что я их не вижу, а потому что понимаю их природу происхождения и ценность самого предмета. Например, вот такой сливочник из сервиза 1770–1780-х годов.
Если бы я отказалась покупать тет-а-тет только из-за того, что ручка когда-то была реставрирована, я бы лишилась целого уникального сервиза.
И я могла бы пройти мимо этой уникальной десертной тарелки, если бы меня смутила старинная реставрация.
Между тем сервиз, частью которого тарелка являлась, был изготовлен мануфактурой Minton и представлен на Международной выставке в Лондоне в 1862 году.
Тарелка явно была разбита когда-то давно, еще в XIX веке, но, осознавая ее ценность и явно дорожа ею, владельцы не стали расставаться с предметом и выкидывать в мусорное ведро, а отдали его на реставрацию. Сегодня такая реставрация сама по себе представляет исторический интерес.
Перед каждой покупкой полезно задать себе два вопроса:
1. сколько подобных предметов было создано?
2. скольким из них удалось сохраниться до наших дней?
Конечно же, у меня, как у любого серьезного коллекционера, есть свои правила. Куда без них ;)
Мое первое правило: к каждому предмету нужен индивидуальный подход.
Если предмет действительно редкий и уникальный, то следы бытования совершенно не мешают получать удовольствие от приобретения. А старинная реставрация, чуть стертое золото или сколотый пальчик становятся частью его истории. Уникальные вещи не всегда могут быть идеальными. Они ценны сами по себе, своей редкостью и неповторимостью. Но вот с часто встречающимися предметами все иначе. Их нет смысла брать с потерями, даже минимальными. Это просто нецелесообразно. Гораздо разумнее подождать и найти экземпляр в отличном состоянии. Например, нет смысла покупать танцовщицу Wallendorf с отбитым пальцем и потом тратить время и деньги на реставрацию, которая все равно снизит ценность вещи.
Мое второе правило: компромисс, баланс и четкое понимание предмета.
Все просто ;) Редкость позволяет принять нюансы, а массовость требует идеального состояния.
Не могу не сказать несколько слов про реставрацию. Грамотная и профессиональная реставрация — это прекрасно, но только тогда, когда она действительно служит сохранению уникальных предметов. Сохранить редкую вещь, бережно вернуть ей целостность и есть смысл реставрационного искусства. Но я категорически против безграмотной «реставрации», бездумного «обновления», особенно когда речь идет об уникальных предметах XVIII–XIX веков. Излишнее золочение, попытка «освежить» предмет до блеска новодела лишают его характера, возраста. Такие вещи, на мой взгляд, превращаются в странных кичливых фарфоровых нуворишей, потерявших свою историю.
Как вы понимаете, вопрос «быть или не быть» для антикварного фарфора с дефектами давно решен и не стоит перед музеями и коллекционерами. Однозначно БЫТЬ, когда за внешним несовершенством скрываются история, редкость и художественная ценность.
____________
Если вам понравилась статья, пожалуйста, ставьте лайк, подписывайтесь на мой канал «Ольга Прокофьева: истории в вещах» и не забывайте делиться ссылкой с друзьями.
Меня также можно найти в Instagram и Telegram.
С наилучшими пожеланиями и благодарностью,
Ольга Прокофьева...