Посмотрела второй выпуск четырнадцатого сезона шоу «Голос» и хочу поделиться своими впечатлениями.
Перед тем как начать обзор выступлений, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам первого выпуска:
- Леонид Овруцкий — «Еще минута»
- Юлия Гаврилова — «Somebody to Love»
- Арсен Степанян — Ария Калафа из оперы «Турандот»
Под прикреплённым комментарием вы сможете проголосовать за наиболее понравившихся участников второго выпуска. Итоги подведу в обзоре следующего выпуска.
Обзор второго выпуска шоу «Голос»
Ксения Аксютик — «Highway to hell»
Ксения Аксютик выбрала для выступления «Highway to Hell» AC/DC — и это, без преувеличения, смелый ход. Рок‑классика с её необузданной энергетикой и фирменным драйвом — материал не для робких. Любая неточность здесь бросается в глаза, ведь зрители и наставники прекрасно знают оригинал.
Но Ксения не дрогнула. Она не просто «справилась» — она сумела передать энергию песни. В её исполнении чувствовался нужный напор, а голос удивительно органично вписался в рок‑эстетику. Видно было, что певица не играет роль, а живёт на сцене: движения, мимика, подача — всё работало на образ. Неудивительно, что все наставники развернулись — такой заряд энергии сложно проигнорировать.
А вот второй номер — дуэт с Asti — сыграл против Ксении. Контраст оказался слишком резким: от классического рока к шаблонной попсе. В дуэте её голос будто потерял часть своей природной силы.
В итоге Ксения выбрала команду Владимира Преснякова.
Александр Гузко — «Ойся, ты ойся»
Александр Гузко вышел на сцену с народной песней «Ойся, ты ойся» — и это было по‑настоящему впечатляюще. Особенно если учесть, что вокалу он не обучался профессионально: по образованию Александр — электрик и учитель музыки. И вот ведь парадокс: порой именно люди без «академического» бэкграунда умудряются по‑настоящему впечатлить — без лишнего лоска, но с неподдельной искренностью и внутренней силой.
Его исполнение нельзя назвать безупречным в классическом смысле, но в нём было главное — живая энергия, характер, мужская харизма. Голос звучал уверенно, без дрожи и сомнений, а в интонациях чувствовалась подлинная связь с материалом. Видно, что песня для него — не просто номер для шоу, а что‑то родное, прочувствованное. Именно это, кажется, и подкупило Пелагею: она развернулась одной из первых, явно уловив ту самую «народную струну», которую так ценит в исполнителях.
Особенно интересно было послушать их дуэт: Пелагея и Гузко вместе исполнили «Под ракитою». Здесь стало ещё очевиднее, насколько органично Александр существует в этом музыкальном пространстве. Его голос не терялся на фоне опытной наставницы, а, напротив, добавлял композиции особой глубины и мужественности.
Настоящий мужской голос — редкость на современной сцене, и то, что Пелагея обратила на него внимание, выглядит закономерным.
Диана Дохоян — «Нежность»
Диана Дохоян выбрала для выступления «Нежность» — песню, которую не так‑то просто «не испортить». Это не просто музыкальный номер, а почти ритуальный текст: каждое слово, каждая интонация важна. Поначалу её вокал действительно производит впечатление любительского. Но очень быстро становится ясно: здесь дело не в технической безупречности.
В исполнении Дианы главное — не виртуозность, а подлинность. Она не пытается «играть» глубину, а просто проживает песню — и это срабатывает. В «Нежности» как раз и нужно это редкое сочетание: хрупкость и внутренняя твёрдость, простота без наигранности. Диана сумела найти верный тон: её голос звучал мягко, но не беспомощно, эмоционально, но без надрыва. Именно поэтому выступление получилось по‑настоящему трогательным.
Кроме того, невозможно не отметить её манеру держаться на сцене. Она естественна, в меру скромна, но при этом не теряется в пространстве. В ней чувствуется внутренняя цельность, которая редко поддаётся описанию словами, но мгновенно считывается аудиторией. Неудивительно, что к ней развернулись все наставники — такой искренности трудно противостоять.
В итоге Диана выбрала команду Анны Асти. Решение понятное: видимо, ей импонирует стилистика и образ наставницы. Однако, на мой взгляд, здесь был и другой, возможно, более перспективный вариант — Ильдар Абдразаков. Его опыт, чувство формы и внимание к вокальной культуре могли бы помочь Диане раскрыть потенциал глубже, сохранив при этом её природную непосредственность. Абдразаков мог бы дать ей ещё и мощную техническую опору — то, чего как раз не хватает для перехода на следующий уровень.
Владислав Дако — «Knockin’ on Heaven’s Door»
Владислав Дако выбрал для выступления «Knockin’ on Heaven’s Door» — песню, которая давно стала классикой и требует от исполнителя не просто вокальной техники, а особой внутренней глубины. С первого взгляда Владислав производит яркое впечатление: колоритная внешность, артистичная манера держаться на сцене. Казалось, что у него есть все предпосылки для сильного, запоминающегося номера.
Однако само исполнение, к сожалению, не оправдало ожиданий. Проблема не в отсутствии голоса — скорее в том, как этот голос был подан.
К сожалению, цельного, объёмного звучания и подлинного драйва — в выступлении не хватило. Песня прозвучала как будто «поверхностно»: фразы не выстраивались в единую драматургическую линию, а эмоциональная подача оказалась недостаточно убедительной. Создалось ощущение, что Владислав больше полагался на внешнюю харизму, чем на вокальную выразительность.
В итоге ни один из наставников не развернулся — и это, пожалуй, закономерный итог.
Юлия Мазунова — «Медленно»
Юлия Мазунова представила на сцене исполнение песни «Медленно» Ани Лорак. После прослушивания у меня остались противоречивые, неоднозначные впечатления — с одной стороны, было заметно старание артистки и искренность подачи, с другой — ряд моментов вызвал вопросы с точки зрения художественной целостности номера.
Прежде всего, мне показалось, что манера исполнения и тембр голоса певицы не вполне соответствуют содержанию и эмоциональной палитре песни. Особенно это ощущалось в припеве. Возможно, это связано с тем, что вокальные данные и стилистическая манера Юлии больше подходят для других музыкальных жанров или композиций с иной эмоциональной окраской.
Тем не менее выступление не осталось без внимания жюри. Во время исполнения к Юлии развернулись кресла двух наставников — Анны Асти и Владимира Преснякова. После недолгих раздумий Юлия приняла решение присоединиться к команде Анны Асти.
Евгений Козоморов — «Шелк»
Евгений Козоморов выбрал для выступления песню «Шёлк» Вани Дмитриенко — композицию, которая в оригинале держится на тонкой грани между напористой энергетикой и уязвимой лирикой. Это не просто поп‑хит: за внешней броскостью текста скрывается эмоциональная глубина, требующая от исполнителя не только вокальной техники, но и актёрской выразительности.
К сожалению, в исполнении Евгения номер не зазвучал так, как того требует материал. Возникало стойкое ощущение, что он скорее «проговаривает» мелодию, чем проживает её.
В итоге выступление не убедило ни зрителей, ни наставников. Это закономерно: в вокальном конкурсе важно не просто «попасть в ноты», а показать, как ты умеешь работать с материалом, превращать чужую песню в личную историю. Евгений же, похоже, не до конца осознал, что «Шёлк» — это не фоновая поп‑композиция, а мини‑драма, где каждая интонация должна бить точно в цель.
Эльмира Караханова — «Адажио»
Эльмира Караханова вышла на сцену с «Адажио» — произведением, которое давно стало эталоном вокальной выразительности. И это было по‑настоящему впечатляющее выступление: сразу видно — перед нами артистка с серьёзной школой и собственным художественным почерком.
Что особенно порадовало:
- Обволакивающий тембр
- Индивидуальность
- Эмоциональная глубина
Неудивительно, что все наставники развернулись — такое исполнение сложно оставить без внимания. Номер стал одним из самых ярких в выпуске.
Особую пикантность ситуации придало то, что Ильдар Абдразаков оказался лично знаком с Эльмирой. Как выяснилось, они вместе участвовали в постановке оперы «Борис Годунов»: она исполняла партию Ксении, его дочери, а он — самого Годунова. Ильдар не упустил возможности пошутить: «Эльмира пришла к папе!»
В итоге выбор Эльмиры пал на команду Абдразакова — решение логичное и эмоционально оправданное. Их профессиональное прошлое создаёт прочный фундамент для дальнейшей работы:
- наставник хорошо знает вокальные возможности певицы;
- им уже удавалось выстраивать сценический диалог;
- есть понимание, как раскрыть её потенциал в новом контексте.
Это тот случай, когда личная история становится частью большого шоу, добавляя ему глубины и человеческого тепла. Теперь интересно наблюдать, как Эльмира будет сочетать академическую базу с требованиями современного формата — у неё есть все шансы стать одной из ключевых участниц сезона.
Георгий Гогичаев — Shape of My Heart
Георгий Гогичаев выбрал для выступления «Shape of My Heart» Стинга — песню, которая давно стала эталоном утончённой музыкальной выразительности. Это не просто баллада, а философская миниатюра, где важны не только вокальные данные, но и умение передать многослойность смысла, сдержанную эмоциональность и внутреннюю пульсацию текста.
Что можно отметить в исполнении:
- Потенциал тембра. У Георгия интересный голос с природной хрипотцой — это придаёт звучанию индивидуальность и создаёт ощущение искренности.
- Внимательное отношение к материалу. Чувствуется, что исполнитель вдумчиво подошёл к трактовке.
- Чувство мелодии. Георгий уверенно держался в рамках сложной мелодической линии, не сбивался с ритма и сохранял общую канву композиции.
Однако выступление вряд ли можно назвать по‑настоящему конкурсным. Это напоминало скорее душевный вечер под гитару, чем номер для вокального конкурса, где от участника ждут не просто «пения», а мастерства, отточенности и яркой индивидуальности.
Тем не менее удача улыбнулась Георгию: к нему повернулся Владимир Пресняков.
Светлана Чеснокова — Ищу тебя
Светлана Чеснокова исполнила песню «Ищу тебя». Однако её выступление не убедило наставников — ни один из них не повернулся к участнице, и Светлана не прошла в следующий этап конкурса.
С музыкальной точки зрения исполнение оставило смешанные впечатления. Прежде всего, не хватило благородства звучания. Вместо выразительной фразировки нередко слышался избыточный напор: местами вокальная подача граничила с криком, что нарушало эмоциональную целостность песни и отвлекало от её смыслового наполнения.
При этом нельзя сказать, что выступление было лишено ярких моментов. В отдельных фрагментах проступала искренность и попытка передать глубину текста, однако эти проблески не сложились в цельный художественный образ.
Вадим Лановой — Романс
Завершение выпуска получилось по‑настоящему ярким — на сцене появился Вадим Лановой. Он исполнил романс на стихи Николая Гумилёва.
Выступление произвело сильное впечатление: Вадим пел красиво, душевно и тонко, сумев передать лирическую глубину произведения. Слушатель сразу ощутил продуманность интерпретации: вокальная подача отличалась выразительностью и внутренней сдержанностью, что особенно ценно для жанра романса. Было видно, что исполнитель вдумчиво подошёл к материалу, сумел найти верный тон и не переиграл эмоционально — вместо крика и напора прозвучала искренняя интонация, которая и делает романс живым.
Реакция наставников подтвердила успех: все развернули кресла. Перед Вадимом встал непростой выбор — между Ильдаром Абдразаковым и Владимиром Пресняковым (Пелагея и Анна Асти были заблокированы).
После недолгих раздумий артист присоединился к команде Ильдара Абдразакова. Это решение выглядит логичным: оперный базис и требовательность Абдразакова могут помочь Вадиму раскрыть вокальный потенциал и отработать детали.
Выпуск оставил двойственные впечатления. Ощущение, что уровень участников падает. Много любителей. Но в то же время есть яркие конкурсанты, например, Эльмира с её оперным вокалом, Лановой с проникновенным романсом и Аксютик с классикой рока.
Лайкните, если вам интересно читать обзоры шоу «Голос».