Найти в Дзене
Медиаагентство "Самара 450"

В кино – на спектакль: в Самаре продолжаются показы видеоверсий театральных постановок

Театральный февраль в "Художественном" начнется 7 февраля "Женитьбой" (16+) в постановке Евгения Марчелли. Это стильный спектакль, в котором действие происходит на почти пустой сцене Театра имени Моссовета (художник Анастасия Бугаева). В первом акте перед зрителем – распахнутое открытое пространство, во втором его ограничат стены с лепниной и потолок с роскошной люстрой. Такие же ограничения накладывают на поведение героев социальные нормы.
Марчелли ставит драму, а не комедию. Режиссер говорит, что основная тема его спектакля – отсутствие любви. Одна из фишек этой "Женитьбы" – участие профессионального хора под руководством Марии Галлиардт. Девушки в народных костюмах поют свадебно-обрядовые песни, возводя к архетипу основную тему спектакля. Меркантильный подход к понятию брака, унизительность сватовства для невесты, которая становится "товаром", – важные темы для Марчелли.
В его спектакле Агафья Тихоновна (Анастасия Белова) очень юная, а женихи уже порядком потрепанные. При этом

Театральный февраль в "Художественном" начнется 7 февраля "Женитьбой" (16+) в постановке Евгения Марчелли. Это стильный спектакль, в котором действие происходит на почти пустой сцене Театра имени Моссовета (художник Анастасия Бугаева). В первом акте перед зрителем – распахнутое открытое пространство, во втором его ограничат стены с лепниной и потолок с роскошной люстрой. Такие же ограничения накладывают на поведение героев социальные нормы.

Марчелли ставит драму, а не комедию. Режиссер говорит, что основная тема его спектакля – отсутствие любви. Одна из фишек этой "Женитьбы" – участие профессионального хора под руководством Марии Галлиардт. Девушки в народных костюмах поют свадебно-обрядовые песни, возводя к архетипу основную тему спектакля. Меркантильный подход к понятию брака, унизительность сватовства для невесты, которая становится "товаром", – важные темы для Марчелли.

В его спектакле Агафья Тихоновна (Анастасия Белова) очень юная, а женихи уже порядком потрепанные. При этом сыграны они без привычной карикатурности, как живые современные люди. Участие хора возводит жанр этой "Женитьбы" почти к античной трагедии. Но остается и много смешного.

Сваху играет Ольга Остроумова, Подколесина – Александр Яцко, Кочкарева – Валерий Яременко. Видеоверсию представит специальный корреспондент "Волжской коммуны", театральный критик Ксения Аитова.

14 февраля в рубрике "Арт-лекторий" кинотеатр покажет документальный фильм 2017 года "Мурильо: путь художника" (12+). Поводом к разговору об одном из знаковых испанских мастеров Бартоломе Эстебана Мурильо становится отправка его шедевра "Маленький нищий" из коллекции Лувра на родину в Севилью. Это произошло в 2016-м.

Мурильо был известным художником XVIII-XIX веков, но позже незаслуженно забыт. Фильм, снятый в Испании и Франции, заново открывает его творчество, предлагает комментарии искусствоведов, реставраторов и хранителей. Документальная картина погружает зрителя в атмосферу Севильи XVII века.

Оперу с Анной Нетребко "Арена ди Верона: Набукко" (12+) можно будет посмотреть 21 февраля. Этот спектакль прокатчики называют "ультрасовременным". Поклонники "Звездных войн" (12+) и "Дюны" (12+) увидят много знакомого в футуристической постановке Стефано Поды. Режиссер полностью убирает исторический контекст. Его высказывание в первую очередь визуальное. На сцене античного театра – космические костюмы, сложные балетные и фехтовальные сцены и две грандиозные металлические конструкции, олицетворяющие враждующие народы.

Партию Абигайль, дочери Набукко, поет Нетребко. В роли вавилонского царя – знаменитый монгольский баритон Амартувшин Энхбатын. Спектакль представит искусствовед Анна Лазанчина.

28 февраля в кинотеатре покажут видеоверсию спектакля Театра имени Вахтангова "Мертвые души" (12+). Это еще одна нестандартная версия русской классики. Постановщики определили его жанр словом "галопад" – так назывался быстрый бальный танец XIX века. Все роли гоголевской поэмы играют Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Режиссер Владимир Иванов говорит, что его спектакль – гимн актерству и театру.