Здравствуйте, друзья и поклонники настоящего советского кино!
На канале «Сравним!» мы устроили не просто тест, а маленький киномарафон памяти. Это викторина, где важны не только фамилии и годы, но и умение узнать фильм по настроению кадра: по взгляду героя, интонации реплики, характерному свету, детали костюма. То самое редкое чувство, когда кино будто возвращает время, а память сама подталкивает к правильному ответу.
Правила простые — и коварные. Вам нужно угадать фильм по фрагменту с мужским персонажем, сыгранным известными и любимыми актёрами. Но в кадре может оказаться вовсе не главный герой, а второстепенный — зато такой, которого забыть невозможно. Придётся включить наблюдательность: причёска, пряжка ремня, мизансцена, жесты, атмосфера эпизода — любая мелочь может стать подсказкой. Каждый кадр здесь как отдельная мини-история: либо узнаёте мгновенно, либо захотите пересмотреть фильм целиком.
Сегодняшняя тема — «Несколько дней из жизни И. И. Обломова». Это советский двухсерийный цветной полнометражный фильм-драма, снятый Никитой Михалковым на «Мосфильме» в 1979 году по мотивам романа Ивана Гончарова «Обломов».
Сценарий Михалков писал вместе с Александром Адабашьяном, который был также художником-постановщиком. В команде работали оператор Павел Лебешев и композитор Эдуард Артемьев. Главные роли исполнили Олег Табаков (Обломов), Юрий Богатырёв (Штольц), Андрей Попов (Захар), Елена Соловей (Ольга Ильинская), Авангард Леонтьев и другие.
Экранная история заметно расходится с первоисточником, но сохраняет главный конфликт. Илья Ильич Обломов — мягкий, тонко чувствующий человек, владелец небольшого имения — живёт в состоянии вечной праздности и привычки откладывать жизнь «на потом». Вытолкнуть его из этого круга пытается друг детства Андрей Штольц — деятельный, собранный, прагматичный. Он знакомит Обломова с семьёй Ильинских и, уезжая за границу, просит Ольгу Ильинскую присмотреть за другом.
Летом Обломов селится рядом на даче, проводит с Ольгой много времени, между ними возникает чувство. Но Ольга ждёт решимости и внутренней дисциплины, а Обломов — противоречивый и ранимый — снова уходит в нерешительность.
В финале закадровый голос рассказывает о дальнейшей судьбе героя: он переезжает на Выборгскую сторону, сближается с Агафьей Пшеницыной, женится на ней и через семь лет умирает от апоплексического удара. Остаётся сын Андрей; после смерти Обломова Штольц и Ольга берут мальчика на воспитание.
Съёмки сопровождались яркими историями. Богатырёву поставили условие похудеть на 15 кг ради роли Штольца; линия персонажа Александра Калягина была полностью вырезана при монтаже. Елена Соловей ради «Обломова» отказалась от роли Миледи в «Трёх мушкетёрах», а для сцены рыданий ей включали «Casta diva» Беллини.
В фильме звучит и духовная музыка Сергея Рахманинова — из-за неё у картины возникали сложности с цензурой, поэтому сначала её выпускали ограниченно, но зрительский успех ситуацию переломил. Из фактов: усадьба Пестовых в Сенькино «сыграла» дом Ольги, часть эпизодов снимали в Старой Басани (Черниговская область, Украина), а в 1981 году фильм получил премию Национального совета кинокритиков США как лучший фильм на иностранном языке.
Каждый вопрос нашего теста — это кадр из фильма: выбираете вариант и сразу видите результат. Ошибка — не беда: после прохождения можно посмотреть правильные ответы и пополнить копилку знаний. Это не просто развлечение, а способ снова почувствовать воздух того самого кино, где ценили не только сюжет и актёрскую игру, но и идеи, за которые спорили и боролись на экране.
Готовы к путешествию в прошлое? Тогда вперёд! Пусть память и интуиция приведут вас к победе.
Удачи — и приятного просмотра вместе с каналом «Сравним!». 🎬
📺Первый кадр
Сегодня начнём тест с вопроса о лирической комедии (цветной полнометражный фильм «Ленфильма», 1956), которая вышла в советский прокат 7 июля 1957 года.
Картина Семёна Деревянского и Рафаила Сусловича не стала рекордсменом, заняла 24-е место по итогам года, но собрала внушительную аудиторию — 21,4 млн зрителей. И неудивительно: в главной роли — Георгий Вицин, а в партнёрах у него два ярких дебютанта — Инна Кмит и Александр Ширвиндт.
История держится на простой, понятной каждому интриге. Скромный работник зоопарка заведует странноватой «секцией хищников и обезьян», живёт своим делом и, кажется, совсем не умеет ухаживать за девушками. Но однажды он видит на обложке «Огонька» спортсменку Олю Цветкову — и буквально влюбляется в фотографию. Для середины 1950-х «Огонёк» был настоящим культурным кодом: журналом с самыми узнаваемыми обложками и поводом для знакомства, разговора и даже любви — символом эпохи, как и в других культовых сюжетах советского кино.
Главный герой решается написать Оле письмо и отправляет его с фотографией. Но друг-фотограф по ошибке вкладывает в конверт карточку красавца — начинающего эстрадного певца и любимца поклонниц. Оля приезжает в город главного героя вместе с подругой Тамарой, но скромного зооработника не узнаёт, а в суматохе он ещё и попадает в нелепую аварию с её машиной. Девушки находят «того самого» красавца, и самовлюблённый артист охотно принимает внимание красавицы, тогда как главный герой вынужден наблюдать за этим со стороны.
Перелом наступает, когда герой неожиданно проявляет смелость и характер: эффектно катается на водных лыжах и, главное, не теряется, когда в зоопарке «выходит погулять» лев — в отличие от трусоватого красавца, который в панике сам прячется в клетку. Оля постепенно понимает, кто действительно рядом с ней по-настоящему. Финал трогательный и очень советский по интонации: Оля уезжает в Саратов, главный герой опаздывает на вокзал, и тогда люди вокруг буквально помогают ему услышать главные слова.
В фильме также заняты Лидия Сухаревская, Тамара Носова, Игорь Дмитриев, Рэм Лебедев, Константин Сорокин, Ольга Пыжова и другие. А Инна Кмит (по биографическим данным — дочь актёра Леонида Кмита, сыгравшего Петьку в «Чапаеве») позже ушла из актёрской профессии и много лет работала режиссёром телевидения, в том числе на программе «Время».
И забавная перекличка названий: в предгорьях Полярного Урала снимают фильм «Она тебя любит» — с Никитой Ефремовым и Евгенией Манджиевой; проект делает Свердловская киностудия, а режиссёром и сценаристом заявлен документалист Владимир Головнев.
Догадались по кадру с героем о каком советском фильме идёт речь?
Знаешь? Жми👍
📺Второй кадр
Следующий широкоформатный остросюжетный детектив (к/с «Мосфильм», 1978; режиссёр Александр Файнциммер) о том, как сотрудники Московского уголовного розыска выводили на чистую воду опасную шайку рецидивистов, обосновавшихся в шумном заведении в Замоскворечье.
Действие разворачивается в Москве времён НЭПа: сияют витрины магазинов, шумят рестораны, а в злачных местах по ночам хозяйничают «уркаганы». Именно там сыщики начинают скрытую операцию — в банду внедряют сразу двух людей под прикрытием.
Основа фильма — повесть Николая Леонова «Ждите моего звонка», которая после успешной экранизации была переименована. Леонов десять лет служил в МУРе, хорошо знал оперативную работу и сам написал сценарий, усилив детективную интригу: зритель до последнего гадает, кто второй агент угрозыска среди завсегдатаев трактира. По сюжету милиционер Николай Панин устраивается и выдаёт себя за бандита по кличке Рыжий, но операция осложняется неожиданным побегом преступника, чьё имя он «занял» для легенды.
Заведение из книги имел вывеску «Ресторан “Встреча”», но в округе его знали под другим названием — «Три ступеньки», по трём щербатым ступеням к дубовой двери в полуподвал. Подобное заведение действительно существовало; позднее на этом месте появился дом № 76. Однако киношное место снимали не на указанной в фильме улице, а на параллельной Большой Ордынке — на территории подворья Никольского монастыря. Эпизоды с торговыми рядами, где промышляет карманник Пашка-Америка, снимали в Ростове.
Кастинг тоже подарил истории несколько поворотов. Тамара Сёмина пришла пробоваться на певичку, но так ярко сыграла, что её сделали главарём банды: в литературной версии руководил мужчина — бывший агент царской охранки. «Серого» сначала играл Лев Дуров, но образ получался слишком мягким — роль перешла Константину Григорьеву. На «Цыгана» хотели Михаила Боярского, но утвердили Николая Ерёменко-младшего. А для Александра Галибина Пашка-Америка стал первой большой работой и принёс всенародную популярность.
Любопытно, что у Пашки-Америки был реальный прототип: налётчик Павел Андреев, прославившийся в Москве 1940-х жестокими ограблениями и любовью к модной одежде; в 1949-м его поймали и дали 25 лет. Музыку фильма помнят не меньше сюжета: песню «Господа офицеры» специально написал Александр Дольский, а романс «Не говорите мне о нём» за героиню в кадре озвучила Жанна Бичевская.
Премьера фильма состоялась 17 июля 1978 года, и картина стала одним из хитов проката: её посмотрели 54,1 млн зрителей, а по итогам года она заняла 5-е место по посещаемости. Ещё раньше, в 1969-м, по той же повести поставили телеспектакль «Ждите моего звонка» со звёздным составом, но запись, увы, не сохранилась.
Узнали по кадру о каком советском фильме идёт речь ?
📺Третий кадр
Ещё одна лирическая трагикомедия Георгия Данелии вышла в 1975 году и мгновенно стала народным хитом: за год проката её посмотрели 62,2 млн зрителей. И хотя фильм давно разобран на цитаты, поклонники до сих пор обсуждают, каким он мог бы быть — ведь первоначальный сценарий Александра Бородянского был заметно мрачнее, а некоторые важные эпизоды в итоге не попали в монтаж.
В ранних версиях главный герой выглядел куда менее «обаятельным шалопаем». В тексте он чаще хитрит и мошенничает: например, в автобусе изображает инвалида, чтобы без очереди прорваться к посадке и занять место. Старт картины тоже задумывался иначе — с серии фотографий, где видно, как герой взрослеет и постепенно «сползает» вниз, так и не построив к тридцати годам ни семьи, ни нормальной опоры в жизни. Даже по сценарию остаётся загадкой, чем он так притягивает женщин: лжи и пустых обещаний у него хватает, но порядочные героини всё равно готовы заботиться о нем.
По сюжету главный герой — сирота, воспитанный тёткой: мать умерла, отец погиб на фронте. После армии он не возвращается в деревню, остаётся в городе, работает в ЖЭКе и живёт легко: халтурит, «достаёт» дефицитные раковины, выпивает, дерётся, регулярно попадает в милицию, а коллектив без конца разбирает его на собраниях. Перелом наступает, когда на его пути появляется девушка, принимающая его таким, какой он есть. В финале герой едет к тётке — и узнаёт, что её уже нет.
История создания не менее увлекательна. Бородянский придумал сюжет, когда сам работал маляром-штукатуром, и сначала делал героя маляром; сценарий победил на всесоюзном конкурсе и попал на «Мосфильм». Данелия смягчал интонацию и долго искал концовку: в одном из вариантов главный герой улетал «куда угодно», а милиционер на аэродроме сравнивал веселую фотографию в паспорте с потухшим человеком перед собой — и на этом всё обрывалось. В итоге режиссёр оставил зрителю надежду..
На роль главного героя рассматривали, среди прочих, Даниэля Ольбрыхского и Владимира Высоцкого, но выбрали Леонида Куравлёва — чтобы герой оставался «своим» и не вызывал ненависти.
Съёмки шли летом 1974-го в Ярославле (и частично в Москве и окрестностях), а атмосферу эпохи добавили музыканты «Машины времени» и «Аракса». Были и курьёзы. Именно из таких деталей и складывается легенда, которую зрители не устают пересматривать.
Узнали по кадру с героем фильма о чём идёт речь?
📺Четвёртый кадр
Замысел экранизировать фильм Станислава Лема пришёл Андрею Тарковскому в 1968 году. Роман привлекал его философской глубиной, но был и вполне практичный расчёт: после цензурных мытарств с «Андреем Рублёвым» режиссёру было трудно запускать новые проекты, а научная фантастика казалась киноначальству более «безопасным» жанром.
Так и вышло: экранизацию популярного фантаста сочли идеологически нейтральной и дали зелёный свет. Дополнительной интригой стало негласное сравнение с зарубежным фильмом и воспринимали как советский ответ Западу. Идейно фильмы расходились почти полностью, но в техническом смысле соперничество ощущалось.
Первый вариант сценария Тарковский написал вместе с Фридрихом Горенштейном летом 1969-го. Тогда две трети истории разворачивались на Земле, что не устроило ни «Мосфильм», ни самого Лема. Писателя подключили к дальнейшей работе — и это быстро превратилось в цепочку конфликтов.
К лету 1970 года сценарий был доведён до версии, с которой пошли в производство, но Лем остался крайне недоволен: Тарковский сместил акценты с научной проблематики на нравственную, изменил сюжетные линии, убрал важные эпизоды и ввёл новых персонажей — по сути, сделал не буквальный перевод романа на экран, а свободную «фантазию по мотивам». Любопытно, что текст даже прогнали через подобие научной экспертизы: астрофизик Иосиф Шкловский дал заключение, что со стороны науки серьёзных претензий нет.
Параллельно шёл кастинг. Самым трудным был выбор Хари — в фильме её роль становилась почти центральной. Среди кандидаток фигурировали шведская актриса Биби Андерссон, первая жена режиссёра Ирма Рауш и Алла Демидова. Но ближе к старту съёмок Тарковский остановился на двадцатилетней Наталье Бондарчук, тогда ещё с небольшим опытом — и, как признавал позже, попал точно: на площадке она сумела затмить многих более именитых партнёров.
В ключевых ролях также были Донатас Банионис, Юри Ярвет, Владислав Дворжецкий, а также постоянные актёры Тарковского Николай Гринько и Анатолий Солоницын. Баниониса и Ярвета позднее переозвучили из-за сильного акцента: Кельвина озвучил Владимир Заманский, Снаута — Владимир Татосов.
Тарковский подбирал исполнителей так, чтобы они максимально совпадали со своими персонажами — поэтому и в эпизодах, и в массовке часто появлялись «типажно точные» люди, вплоть до настоящих иностранцев в сценах симпозиума.
Узнали фильм по кадру с одним из его героев?
📺Пятый кадр
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться последней режиссёрской работы Василия Шукшина: фильм снят по его собственному сценарию и стал единственной из шести шукшинских картин, сделанной на цветную киноплёнку. Лента датирована 1973 годом, в широкий прокат СССР вышла 25 марта 1974-го; в 2019 году «Мосфильм» выполнил цифровую 4K-реставрацию изображения и звука.
По сюжету главный герой по кличке Горе после колонии пытается начать всё сначала. Он едет в деревню Ясное к Любе Байкаловой, с которой переписывался во время срока. В областном центре он встречается с бывшими подельниками — Губошлёпом, Бульдей и Люсьен: те зовут на новое дело, но он решает «передохнуть» и едет к Любе.
Родители и брат Пётр принимают его настороженно, да и сам главный герой сомневается, хватит ли сил окончательно порвать с прошлым. Получив крупные деньги, он срывается в город «кутить», однако быстро понимает, что прежний разврат не приносит радости. Вернувшись в Ясное, он устраивается водителем в колхоз и решает осесть. Но старые связи находят его: на краю поля появляется «Волга» с бывшими сообщниками. Люба зовёт Петра, и они находят главного героя смертельно раненным. Преступники пытаются уйти через переправу, но Пётр на грузовике таранит их машину и сбрасывает в воду.
История появления фильма началась с неснятого замысла: после успеха «Печек-лавочек» Шукшин хотел ставить картину о Степане Разине по роману «Я пришёл дать вам волю», но худсовет потребовал сначала фильм о современной жизни. На фоне обострившейся язвы в больнице Шукшин быстро написал повесть о современниках; толчком стала реальная история двоюродной сестры, переписывавшейся с заключённым. Имя героини — Люба Байкалова — он оставил в её честь.
Название подсказала народная песня на музыку Яна Френкеля, однако в фильм она не вошла: композитор запросил оплату, а бюджет этого не позволял. В итоге звучат «Вечерний звон», «Постой, паровоз!» (лейтмотив), а также романс на стихи Есенина «Письмо матери». Подготовляясь к съёмкам, Шукшин просматривал плёнки из архивов МВД и включил в картину хронику с выступлением заключённых.
Один из самых пронзительных эпизодов связан со старушкой Куделихой: её сыграла не актриса, а крестьянка Ефимья (Овфимья) Быстрова. Снимали у её дома, через окно, со синхронным звуком: она фактически рассказывала собственную жизнь — о погибших на войне сыновьях и о долгой разлуке с ещё одним. После премьеры Быстрова стала известной на всю страну и умерла в 1976 году в одиночестве.
На роль Люсьен Шукшин сначала думал пригласить Людмилу Гурченко, но в итоге сыграла Татьяна Гаврилова — режиссёр отстаивал её перед начальством, несмотря на репутацию актрисы. Уже после выхода картины Шукшин получал письма от «воров в законе», споривших с финалом как с «недостоверным», и сталкивался с травлей внутри киноцеха: фильм резали и по ходу работы, и после.
Тем не менее успех оказался огромным: в 1974 году кинокартина стала «фильмом года» по версии журнала «Советский экран», Шукшина признали лучшим актёром, а на VII Всесоюзном кинофестивале в Баку картина получила Гран-при; в Польше ей присудили приз кинокритиков «Варшавская сирена» как лучшему иностранному фильму года.
Спустя несколько месяцев после премьеры Василия Шукшина не стало — он умер во время работы над фильмом «Они сражались за Родину» на теплоходе «Дунай».
Догадались по кадру с героем, о каком советском фильме идёт речь?