Январская сессия 2026 года прошла под глобальным девизом «Past Reveals Future» («Прошлое раскрывает будущее»). В эпоху экологических кризисов и перенасыщения рынка выставка сделала условный «шаг назад», чтобы катапультироваться вперёд. Организаторы выдвинули смелый манифест: «нам не нужны новые предметы, нам нужны новые смыслы для старых форм». Главная идея — дизайн больше не создается с нуля. Он черпает силу в корнях, архивах и переосмыслении наследия.
Вещи должны жить дольше нас, неся в себе культурный код. Дизайн больше не пытается стереть историю. Наоборот, он работает как археолог, который раскапывает культурные слои от глубокой Античности, чтобы собрать из них образ будущего. Это не ретро и не винтаж в чистом виде — это гибридизация времени. Прошлое не застыло во времени, оно работает как вечно живущая материя и источник трансформации.
Кураторы Goodmoods выделили четыре вектора, которые прослеживались в экспозициях:
- Metamorphosis (Метаморфозы): апсайклинг как искусство, когда переработка старых вещей превращается в творческую алхимию.
- Mutation (Мутация): гибридизация материалов, традиций и инноваций, биопластик встречается с ремесленной керамикой.
- Revisited Baroque (Переосмысленное Барокко): роскошь, заново открытая в современном ключе.
- Neo-Folklore (Нео-фольклор): местные ритуалы и повествования, трансформированные с помощью новых материалов и цифровых инструментов.
Привычные сценарии жизни открываются для новых форм гибридизации с использованием инновационных технологий и материалов. Мебель перестаёт быть простой последовательностью предметов и становится продолжением памяти, знаний и ауры. Каждое творение становится следом, передаваемым в будущее, органической преемственностью, где переплетаются наследие и воображение.
1. Гарри Нуриев (Harry Nuriev): Серебряный Манифест «Transformism»
Статус: Designer of the Year 2026
Экспозиция: Инсталляция «Transformism»
Гарри Нуриев, объявленный дизайнером года 2026, создал поистине философскую зону выставки, ставшую центром притяжения посетителей. Его инсталляция — это смелый манифест. Нуриев провозглашает философию «Трансформизма»: вместо создания новых объектов с нуля, он призывает дизайнеров обратиться к истории и тому, что уже существует веками.
Концепция и визуал: Нуриев создал пространство, напоминающее стерильную лабораторию или футуристический бункер. В центре внимания — классическая, даже помпезная мебель, которая была полностью «одета» в серебряную металлизированную ткань или покрыта слоем серебра. Наряду с ней на стеллажах можно заметить и объекты из эпохи 90-х, и даже современные бытовые артефакты — принтер, пылесос и даже пульверизатор.
Идея: серебро стирает старость и образную пыль с предметов, унифицирует их и превращает старые элементы интерьера в арт-объекты эпохи метавселенных. Это создаёт диалог между буржуазным прошлым и цифровым будущим. Серебристая «обезличенность» парадоксально расширяет границы восприятия и предлагает взглянуть как на привычные вещи, так и на исторические в совершенно ином формате.
Цитата автора:
«Трансформизм — это не создание нового. Это взятие того, что уже было, и попытка "выкрутить" это по-новому. Фасад — это выдуманная история, людям интересно то, что скрыто за ним».
Нуриев призывает к новому взгляду на существующие вещи, что стало заметным и доминирующим вектором в дизайне интерьера начала 2026 года.
2. Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche): Археология Будущего
Экспозиция: What’s New? In Decor — «Archaeology of the Future»
Именно Элизабет Лериш, бессменный тренд-хантер выставки, представила тот самый взгляд на эволюцию стиля ар-деко. Она создала завораживающий хронологический коридор, где каждая комната показывала, как одна эпоха перетекает в другую.
Разделение по временам: экспозиция была выстроена как анфилада, завораживающий коридор времени, исследуя, как одни и те же формы перерождаются спустя столетия.
1. Прошлое (Античность / Neo-Greek & Neo-Roman):
Входная группа с неоклассическими колоннами и фронтонами, выполненными в современных материалах. Керамика, бюсты и вазы, напоминающие раскопки Помпей, но в актуальной, «земляной» палитре.
2. Настоящее (Ар-деко / Reimagined Art Deco):
В центральной части экспозиции Лериш показала, что Ар-деко 1920-х годов переживает ренессанс, однако это не музейная копия, а Neo-Art Deco. Геометрические паттерны, маркетри (деревянная мозаика) и латунь здесь сочетаются с яркими цветами и смелым текстилем. Это диалог роскоши ревущих двадцатых с современным максимализмом.
3. Будущее (Neo-Futurism):
Финал экспозиции — обтекаемые, бионические формы, «жидкий» металл и полупрозрачные материалы. Здесь декор становится похож на выращенные в лаборатории организмы.
Смысл: Лериш доказывает, что будущее не возникает из пустоты, а строится на цитировании архетипов прошлого.
3. Руди Генер (Rudy Guénaire): отель «Suite 2046»
Экспозиция: What’s New? In Hospitality — «Suite 2046»
Руди Генер (архитектор, основатель бюро Night Flight и сети ресторанов PNY) создал самую кинематографичную зону выставки, посвящённую теме гостеприимства. Он создал концепт гостиничного номера будущего, который парадоксальным образом опирается на ностальгию.
Вдохновение и идея: название и атмосфера отсылают к культовому фильму Вонг Карвая «Любовное настроение» (In the Mood for Love) и его сиквелу «2046». Отель словно «кокон в движении». Генер задался вопросом: что такое роскошь в перенаселённом мире? Ответ: чистый горизонт.
Оформление: пространство напоминало каюту океанского лайнера 1930-х годов или салон футуристического дирижабля. Главный элемент — большие окна-иллюминаторы, за которыми транслировалось бескрайнее небо с облаками.
Детали: приглушённый, интимный свет, много элементов, создающих ощущение свободы и комфорта. Здесь нет ничего лишнего. В мире, где мы постоянно на связи, главная роскошь отеля будущего — это пространство для эскапизма, побега от шума и созерцания горизонта, словно в «комнате сновидений».
Философия и манифест против «пластикового мира»
Генер выступил с критикой современной гостиничной индустрии, которая погрязла в «эффектах» и инстаграмности, забыв о сути и настоящих ценностях. В его манифесте, сопровождавшем экспозицию, звучали ключевые тезисы:
— Против «одноразовости»: современные отели часто строятся из дешёвых материалов, рассчитанных на 5-7 лет эксплуатации до следующей реновации. Генер противопоставляет этому Durability и предлагает концепцию «Infinite Hospitality» (бесконечное гостеприимство): делать один раз, но навсегда. Использовать материалы, которые стареют красиво (патинируются), а не ветшают.
— Чистый горизонт»: в мире, перенаселённом людьми и переполненном вещами, главная роскошь — это свобода и вид. Поэтому центральным элементом стали чистые окна-иллюминаторы.
— Отказ от декораций: «Довольно бутафории», отель не должен быть театральной декорацией, которая развалится, если её потрогать. Всё должно быть настоящим: дерево, камень, металл, стекло, хлопок.
— Смысл в каждой детали: каждый элемент экспозиции подчёркивал все тонкие смыслы, заложенные автором. Всё: от кокосовой воды и пепельницы до розеток и подушек имело подписи-обоснования. Это была курируемая коллекция «вечных ценностей», строго противостоящая современной «одноразовости» мировой индустрии HoReCa.
Цитата:
В условиях современной перенаселенной планеты разве не является высшей роскошью именно открытый горизонт? Номер 2046 – это также окно в мир воображения – сказочная комната, парящая над облаками.
Эпилог: Ренессанс смыслов
Январская сессия Maison&Objet 2026 года зафиксировала фундаментальную смену парадигмы в мировой дизайн-индустрии. Эпоха эфемерного «быстрого дизайна» окончательно уступает место философии долговечности, осознанности и культурной преемственности.
Три ключевых визионера выставки — Нуриев, Лериш и Генер — разными художественными методами пришли к единому выводу: будущее интерьера лежит не в плоскости создания нового, а в глубине переосмысления уже созданного.
Гарри Нуриев через философию «Трансформизма» доказал, что историческое наследие не требует замены — оно требует нового взгляда. Серебряное покрытие выступило инструментом унификации: стёрло с классических форм налёт архаики и визуальный «шум», превратив антикварные предметы в чистые арт-объекты.
Элизабет Лериш визуализировала цикличность эстетических кодов, доказав, что подлинно актуальный дизайн — это всегда эрудированное цитирование и уважение к архетипам прошлого.
Руди Генер возвёл тишину и горизонт в ранг высшей роскоши, напомнив индустрии, что интерьер должен быть не временной декорацией, а «капсулой вечности», способной стареть с достоинством.
Манифест «Past Reveals Future» — это стратегия осознанной эволюции. Мы входим в эру, где предмет интерьера обретает свою истинную ценность не в момент производства, а через свою способность хранить время и смыслы, возвращая дизайну функцию хранителя памяти.