Почти каждый россиянин видел киноленты, снятые на «Мосфильме». Эти картины давно стали частью культурного кода: их цитируют, пересматривают, узнают с первых кадров. За знакомыми образами и репликами скрывается сложный кинопроизводственный процесс с впечатляющей историей.
За 102-летнюю насыщенную событиями хронологию киноконцерн «Мосфильм» собрал множество удивительных фактов вокруг себя. В день рождения «российского Голливуда» мы вспомним знаковые события прошлого, интересные, забавные и даже жуткие факты, из которых складывается нарратив столичной киноиндустрии.
Начало истории
Ранее мы уже писали о создании «Мосфильма», но кратко напомним хронологию. В 1922 году из двух бывших ателье Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева (первые кинопредприниматели) родилось предприятие «Госкино». Далее, под влиянием идеологических соображений правящей верхушки, студия в разные годы носила названия «Совкино», «Союзкино», «Росфильм», «Москинокомбинат» и, наконец, в 1936-м окончательно укоренилась как Киностудия «Мосфильм» (сейчас — Федеральное государственное унитарное предприятие «Киноконцерн „Мосфильм“»). Подробнее о смене наименований мы писали здесь.
Несмотря на фактическое появление студии в 1922 году, датой рождения «Мосфильма» считается 30 января 1924 года. В этот день состоялась премьера приключенческого фильма «На крыльях ввысь» Бориса Михина. Сейчас лента утрачена, но она навсегда закрепилась в истории как точка отсчёта в хронологии киноконцерна. Постепенно «Мосфильм» расширялся и начал обретать «физическое тело» — пространство, в котором создавалась магия кино.
Площадка, где рождается чудо
Поначалу студия размещалась в двух местах: в Брянском переулке и на Житной улице.
Ситуация потребовала изменений и расширения пространства — в 1925 году Сергей Эйзенштейн снял легендарный «Броненосец „Потёмкин“», что послужило толчком популярности всего кинопроизводства.
Началось строительство нового киногорода. Расположение было не самое комфортное — на Воробьёвых горах, в районе деревни Потылиха, где дороги после дождей превращались в непролазную грязь. Удалённая местность имела плохое транспортное оснащение, поэтому вплоть до 1960-х добираться до «Мосфильма» было непросто. Тем не менее в 1927 году началось строительство.
Начать решили с возведения Главного корпуса кинофабрики (тогда — «Совкино») по проекту архитекторов Евгения Брокмана и Владимира Воинова. Это здание стало печальным завершением карьеры и жизни проектировщика Брокмана. Павильоны создавались как студии немого кино и были рассчитаны на одновременную съёмку нескольких таких фильмов, но в 1931 году в стране появилось звуковое кино. Без звукоизоляции параллельная работа над несколькими картинами с аудиосопровождением в студиях была невозможна. Этот просчёт Евгения Брокмана впоследствии был воспринят как проявление преднамеренного вредительства, и архитектора расстреляли в 1931 году, когда было завершено строительство Главного корпуса.
Полную переделку павильонов и оборудования под нужды звукового кино завершили только ко второй половине 1940-х годов.
Территориальные изменения происходили не только из-за расширения студии. В сентябре 1941-го правительство решило эвакуировать важные предприятия, включая киностудию. Власти опасались вторжения немецких войск, поэтому 14 октября сотрудники «Мосфильма» вместе с оборудованием и реквизитом перебрались в Алма-Ату (теперь Алматы).
Киноработникам отдали здание Театра оперы и балета, где зрительный зал превратили в съёмочный павильон. А режиссёры, актёры и операторы поселились в новом трёхэтажном доме. Из-за большого количества знаменитых жильцов этот дом быстро получил неофициальное название «лауреатник».
Несмотря на сложное время, творцы продолжали снимать кино. С 1941-го по 1944 год студии «Мосфильм» и «Ленфильм» (то есть ЦОКС — Центральная объединенная киностудия художественных фильмов) выпустили около двадцати полнометражных и десяти короткометражных картин. Здесь же Сергей Эйзенштейн снял «Ивана Грозного», за первую часть которого режиссёр получил Сталинскую премию, а вторую — запретили.
Ещё одна крупная реновация произошла в 1957 году. Проект «Большой Мосфильм», который долго откладывали, наконец-то получил ход. При реализации концепции из 1948 года было решено делать упор не на красоту архитектуры, как задумывалось изначально, а развивать техническую часть. Дирекция закупила современное по тем временам кинооборудование и расширила производственные мощности. Студия смогла выпускать до 35–40 фильмов в год. Такой рост обусловлен ещё и тем, что в 1953 году умер Иосиф Сталин, который в конце сороковых постановил снимать меньше картин, но более «идеологически правильных». Так, например, в 1951 году было выпущено всего семь кинолент.
Реновации кинокомплекса продолжаются. Сейчас «Мосфильм» расположен на 34,5 гектарах — сравнимо с площадью небольшого городка. На территории размещено:
— 17 съёмочных павильонов, последний из которых ввели в эксплуатацию в 2023 году;
— две натурные площадки: Старая Москва и Старый Петербург;
— «Дом Костюма и реквизита», который открыл свои двери в 2019 году и включает в себя около 300 тысяч предметов одежды, охватывающих разные исторические эпохи;
— построенный в 2023 году киноконцертный комплекс «Центр кино» площадью 7 тыс. кв. метров;
— производственный блок «Тонстудия», где расположены студии музыкальной записи, перезаписи, речевого и шумового озвучивания, а также монтажный цех;
— музей «Мосфильма»;
— различные общественные зоны, кафе, скульптуры и памятники, административные здания и т. д.
Создание кино, конечно, не ограничивается территорией, чтобы погрузить зрителя в вымышленные миры, нужно использовать правильный антураж.
Инструмент для создания атмосферы
В 2019 году на территории студии появился огромный концерн «Дом Костюма и реквизита», который занимает 15 000 кв. метров «Мосфильма» и содержит более 300 000 единиц одежды, головных уборов и обуви, а также более 150 000 единиц инвентаря.
Здесь хранятся предметы, которые затем многократно используются в разных фильмах, переходя от одной картины к другой. Многие из них мы видели в любимых кинолентах. Есть как минимум три таких реквизита, которые знакомы зрителю.
Скульптура «Персей и Пегас»
Именно её туда-сюда таскал Новосельцев из «Служебного романа» Эльдара Рязанова. Также статуя мелькает в «Бриллиантовой руке» Леонида Гайдая, в картине «Пакет» Владимира Назарова, в ленте «Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну и в «Ширли-Мырли» Владимира Меньшова.
Статую создал французский скульптор Эмиль Луи Пеко в 1888 году. По древнегреческому мифу Персей победил Медузу Горгону, а из крови чудовища появился крылатый конь Пегас.
Керамические кошки
Узнаваемый элемент из фильма «Операция "Ы" и другие приключения Шурика» Леонида Гайдая — их продавал и усыплял персонаж Георгия Вицина. Одну из кошек можно заметить у того же Гайдая в картине «Не может быть!» и в «Любовь и голуби» Владимира Меньшова.
Скульптура «Галатея»
Самое примечательное её появление — фильм «Формула любви» Марка Захарова. Её также можно заметить в картине «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова, всё в том же «Служебном романе», в «Вечернем лабиринте» Бориса Бушмелёва, в «Старом Новом годе» Наума Ардашникова и Олега Ефремова и других кинолентах.
Сейчас эта статуя украшает сад у Покровских ворот, на Воронцовом поле, а не хранится в «Доме Костюма и реквизита».
Продукт производства: факты о фильмах
На киноконцерне «Мосфильм» снято более 2500 фильмов. Конечно, при таком количестве нетрудно отыскать поистине шедевральные картины. Некоторые из них получили самые престижные награды в мире кино:
«Война и мир» Сергея Бондарчука — Оскар в 1969 году.
Интересный факт: Для съёмок киноэпопеи был сформирован специальный кавалерийский полк, который позволил масштабно и достоверно воссоздать сражения 1805–1812 годов. Подразделение было создано при участии Министерства обороны СССР и использовалось для постановки батальных сцен фильма.
«Дерсу Узала» Акиры Куросавы — Оскар в 1976 году.
Интересный факт: Акира Куросава планировал экранизацию ещё в 1950-е годы, однако адаптация сюжета к японским реалиям заняла значительное время. Производство картины длилось три года. Над фильмом работала команда примерно из ста человек, из которых лишь шестеро были японцами.
«Москва слезам не верит» Владимира Меньшова — Оскар в 1981 году.
Интересный факт: В фильме режиссёр использует тонкий авторский приём. В сцене, где герои Веры Алентовой и Алексея Баталова включают телевизор, звучит вальс из картины «Розыгрыш» — предыдущей работы Меньшова. Этот жест внутренней переклички режиссёр повторяет позже в фильме «Любовь и голуби» — по телевизору показывают фрагмент уже из «Москва слезам не верит».
Все три награды получены в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и выставлены в музее «Мосфильма», посетители которого могут увидеть статуэтки воочию.
У «мосфильмовских» лент есть и другие престижные награды:
- «Великий перелом» (реж. Фридрих Эрмлер) — Гран-при Каннского кинофестиваля (на первом фестивале), 1946.
- «Летят журавли» (реж. Михаил Калатозов) — Золотая пальмовая ветвь (главный приз) Каннского кинофестиваля, 1958.
- «Иваново детство» (реж. Андрей Тарковский) — Золотой лев на Венецианском кинофестивале, 1962.
- «Солярис» (реж. Андрей Тарковский) — Гран-при жюри Каннского кинофестиваля, 1972.
- «Сибириада» (реж. Андрей Кончаловский) — Гран-при Каннского кинофестиваля, 1979.
- «Покаяние» (реж. Тенгиз Абуладзе) — Гран-при Каннского кинофестиваля, 1987.
Среди тысяч фильмов киноконцерна есть сотни выдающихся, любимых, народных и знаковых картин. И их создают талантливые люди.
«Мосфильм»: Больше, чем кинофабрика
За именами легенд — Эйзенштейна, Тарковского, Гайдая и Бондарчука — всегда стоял титанический, зачастую невидимый труд тысяч людей: операторов, монтажёров, осветителей и художников. Именно их руками создавалась магия, ставшая нашим культурным кодом.
История студии — это не только триумфы, но и подлинный драматизм. В «тёмные» 30-е годы кино было опасным искусством: три руководителя «Мосфильма» были расстреляны по сфабрикованным делам.
Соломон Орелович служил в органах госбезопасности, был заподозрен в заговоре; Бориса Бабицкого обвинили в организации террористического движения; Софью Соколовскую посчитали шпионкой. Позже их оправдали посмертно, но эти трагические страницы навсегда вписаны в фундамент киноконцерна.
По окончании сложных лет репрессий и войн, в истории «Мосфильма» появились примеры созидательного, по-настоящему реформаторского руководства. В 1954 году директором киностудии был назначен кинорежиссёр Иван Александрович Пырьев.
Под его началом был разработан и реализован проект создания творческих объединений — автономных производственных единиц внутри студии, наделённых широкими полномочиями. Эти объединения самостоятельно заказывали сценарии, формировали съёмочные группы, утверждали актёров, обсуждали отснятый материал и принимали готовые фильмы. Такой подход дал авторам больше свободы и ответственности, а студии — устойчивую производственную модель. Опыт «Мосфильма» оказался настолько успешным, что позднее был внедрён и на других киностудиях СССР. А ещё позже и вовсе, такой формат «свободного творчества» вывел советское кино на мировой уровень.
Новейшая история «Мосфильма»
В апреле 1998 года Карен Шахназаров принял руководство студией в её худшем состоянии. «Мосфильм» буквально стоял на краю пропасти: снимать было нечем и не на что.
Ключевым моментом стал 1999 год. Карен Георгиевич Шахназаров принял стратегическое и, безусловно, смелое решение — направить значительные по тем временам средства (500 тысяч долларов, полученных от реализации прав на кинофонд) на закупку передового оборудования ARRI. В то время международные партнеры относились к подобным инвестициям со стороны российского госпредприятия сдержанно, не до конца веря в скорое восстановление нашего кинопроизводства. Однако этот шаг стал фундаментом, на котором началось возрождение всей технической базы страны.
Параллельно велась кропотливая работа по восстановлению целостности киноконцерна. Благодаря твердой воле руководства, разрозненные коммерческие структуры вновь стали едиными производственными цехами. Была возвращена и защищена «золотая коллекция» фильмов, ставшая не только национальным достоянием, но и важным финансовым ресурсом для дальнейшего развития. Вскоре, появилась прибыль, которую тут же вкладывали в оборудование: операторские краны, свет и новейшую аппаратуру.
Удивительный факт: масштабная модернизация студии проводилась исключительно за счет собственных средств. Каждый заработанный рубль инвестировался в развитие: полное техническое переоснащение Тонстудии, капитальный ремонт павильонов, обновление парка операторской и осветительной техники. Когда техника стала опережать навыки людей, студия открыла свои курсы, чтобы повысить квалификацию персонала до мирового уровня.
Сегодня «Мосфильм» — это не просто памятник истории, а современный высокотехнологичный мейджор, стоящий в одном ряду с такими гигантами, как Warner Bros. и Universal. Это результат многолетнего созидательного труда и верности принципу: кинопроизводство мирового класса начинается с уважения к технологиям и людям, которые их создают.
Прошло более ста лет. Меняются камеры, форматы и бюджеты, но суть «Мосфильма» неизменна — это люди, кто продолжает творить магию экрана, несмотря ни на что.
А больше информации о современном мире кинопроизводства смотрите в канале Кинотехники!