Давайте будем честны: тяжёлый метал — жанр не для мейнстрима. Вы вряд ли услышите Slipknot или Slayer по радио в утреннем шоу, пока едете на работу. Но именно благодаря своей невероятно преданной армии фанатов эта музыка живет и процветает, игнорируя тренды и чарты.
В истории металла есть песни, которые стали легендарными сразу. А есть те, что при выходе, как говорится, «не взлетели». Возможно, фанаты не поняли новый звук, мир не был готов к экспериментам, или песня просто вышла не в то время. Но время — лучший судья.
Мы выбрали 5 «провальных» песен от культовых метал-групп, которые не попали в чарты или были разгромлены критиками, но с годами доказали, что они — настоящие шедевры. Включайте на полную громкость и готовьтесь трясти головой!
1. Ozzy Osbourne — «Let Me Hear You Scream»
Альбом: Scream (2010)
Оззи Осборн — это живая машина по производству хитов, будь то в составе Black Sabbath или сольно. Но к 2010 году его слава несколько померкла, а альбом Scream и сингл с него прошли мимо радаров широкой публики. И очень зря.
Почему провалилась?
Во-первых, это был первый альбом без легендарного гитариста Закка Уайлда, что отпугнуло часть старых фанатов. Его место занял греческий виртуоз Гас Джи. Во-вторых, к 2010 году метал-сцена сильно изменилась, и Оззи со своим классическим звуком казался многим «стариком», пытающимся угнаться за молодежью.
Почему это шедевр?
Да, здесь нет Закка, но Гас Джи доказывает, что он — мастер шреда. Его визжащий, пронзительный рифф прошивает всю песню, не давая расслабиться ни на секунду. Это идеальный стадионный боевик, созданный для того, чтобы толпа сходила с ума. А голос Князя Тьмы, несмотря на годы и все пережитое, здесь в отличной форме. Он демонстрирует тот самый уникальный тембр, который часто недооценивают за его сценическим образом.
«Let Me Hear You Scream» даже не попала в номинацию на «Грэмми» в том году, уступив место более «модным» Korn и Lamb of God. Но мы-то с вами знаем: этот трек — чистый, незамутненный рок-н-ролл, который звучит свежо и сегодня.
2. Metallica — «Frantic»
Альбом: St. Anger (2003)
Альбом, который чуть не разрушил Metallica. Фанаты до сих пор ломают копья в спорах о St. Anger. Его называют «сырым», «неотполированным» и даже «непрофессиональным». Звук барабанов Ларса Ульриха сравнивали с ударами по консервным банкам, а гитарные соло просто отсутствовали. А песня «Frantic», открывающая альбом, вызывала особую ярость.
Почему провалилась?
После идеально вылизанного «Черного альбома» и коммерческого успеха Load/Reload, St. Anger прозвучал как пощечина. Фанаты ждали возвращения к трэшу 80-х, а получили гаражный звук, будто записанный на репетиции.
Почему это шедевр?
Потому что это самый честный альбом Metallica. Группа была на грани распада, Джеймс Хэтфилд только что вышел из реабилитационного центра, и вся их боль, гнев и разочарование выплеснулись в эту музыку. «Frantic» — это звуковой документ этого хаоса. Это безумная, срывающаяся с цепи композиция. Джеймс здесь не поет, а кричит, выплескивая всю свою фрустрацию о «потраченных впустую днях» и личных демонах.
Да, это не «Enter Sandman». Это грязно, неряшливо, но очень реально. В то время как весь мир играл ню-метал, Metallica отказалась следовать трендам. «Frantic» — это терапия, записанная на пленку. И в этой болезненной честности — ее главная сила.
3. Slayer — «Stain of Mind»
Альбом: Diabolus in Musica (1998)
Slayer — это эталон бескомпромиссного трэш-метала. Оккультизм, война, серийные убийцы — их тематика всегда была далека от радиоформата. Но в 1998 году они удивили всех, выпустив альбом с явным влиянием модного тогда ню-метала. Фанаты были в недоумении. А песня «Stain of Mind» стала главным символом этих экспериментов.
Почему провалилась?
Старые фанаты обвинили группу в предательстве идеалов. Вместо сверхскоростных бластбитов и хаотичных соло они услышали медленный, качающий грув и пониженный строй гитар, характерный для Korn.
Почему это шедевр?
Потому что это Slayer, которые решили повеселиться. «Stain of Mind» — это буквально Slayer, которые встретились со Slipknot и Coal Chamber и устроили джем-сейшн. Здесь есть тот самый «прыгучий» ритм, который заставляет двигаться. Вокал Тома Арайи взрывается в припеве, а риффы звучат тяжело и вязко, как смола.
Даже гитарист Керри Кинг не любит вспоминать ту эпоху. Но давайте не будем слишком строги: «Stain of Mind» — это настоящий динамит для колонок, который и сегодня звучит мощно. Да, это не классический трэш, но это чертовски крутой и тяжелый трек, который заслуживает своего букета из черных роз.
4. Machine Head — «Crashing Around You»
Альбом: Supercharger (2001)
У этой песни по-настоящему трагическая судьба. Она вышла незадолго до событий 11 сентября 2001 года. Текст о депрессии, безысходности и ощущении, что мир рушится вокруг тебя, а также музыкальный клип, где были показаны горящие небоскребы, обрекли этот трек на полное забвение. Его просто убрали из всех ротаций на радио и ТВ, чтобы не вызывать болезненных ассоциаций.
Почему провалилась?
Невероятное совпадение. Песня стала жертвой трагических обстоятельств.
Почему это шедевр?
Если отбросить исторический контекст, «Crashing Around You» — это мощнейшая песня о внутренней борьбе с депрессией. Робб Флинн мастерски передает диалог с самим собой, его голос срывается с чистого пения на крик. А монструозный, бульдозерный бас Адама Дьюса в куплетах создает ощущение надвигающейся катастрофы. Это тяжелая музыка, которая говорит о тяжелых вещах.
Сам Флинн считает, что сейчас песня наконец-то нашла своего слушателя. «У музыки есть эффект бабочки», — сказал он в подкасте "Talk Toomey". — «Иногда людям не нужна песня в момент выхода. Но они возвращаются к ней через год, пять или десять лет, и именно тогда она им необходима».
5. Limp Bizkit — «Dad Vibes»
Альбом: Still Sucks (2021)
В конце 90-х Limp Bizkit были одной из самых популярных и одновременно самых ненавистных групп в мире. Но время все расставило по местам. В 2021 году, после 10 лет молчания, они вернулись с альбомом Still Sucks, который коммерчески провалился. Сингл «Dad Vibes» не попал ни в один чарт.
Почему провалилась?
Поезд ушел. К 2021 году ню-метал стал музыкой прошлого, а Фред Дёрст из бунтаря превратился в мужчину средних лет.
Почему это шедевр?
Потому что это гениально! Limp Bizkit с невероятной самоиронией принимают свой возраст и новый статус. Уэс Борланд выдает свой фирменный безумный, ломаный рифф, а Фред Дёрст, одетый как «батя на отдыхе», читает ультимативный гимн всем отцам, которые отказываются взрослеть и продолжают слушать тяжелую музыку.
«Check out my dad vibes» («Зацени мои батины флюиды») — эта строчка стала мемом. Песня невероятно прилипчивая, веселая и качающая. Говорите что хотите про Limp Bizkit, но «Dad Vibes» — это чистое, незамутненное искусство самоиронии.
А какие «провальные» песни вы считаете недооцененными шедеврами? Делитесь в комментариях!
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал! А если вам понравился материал и вы хотите поддержать автора, можете сделать донат. Сейчас я коплю на новый ноутбук, чтобы делать еще больше качественных и интересных статей о музыке. Буду благодарен за любую помощь!