"Маскарад" вершина драматургии М.Ю. Лермонтова, психологическая драма о порочном светском обществе , роковой случайности., ревности и мести.
Создание музыки Арама Ильича Хачатуряна к драме Михаила Юрьевича Лермонтова " Маскарад" - это история со сложной судьбой, где гениальная музыка пережила несколько рождений и стала самостоятельным шедевром. Создание знаменитого вальса композитором к драме М.Ю Лермонтова " Маскарад"тесно связана с театральной постановкой и творческими поисками композитора в предвоенные годы В 1941 году Московский театр имени Евгения Вахтангова готовил постановку драмы М . Лермонтова " Маскарад" к 100- летию со дня смерти поэта. Главный режисёр театра Рубен Симонов для усиления драматизма Лермонтовского мира, было решено заказать новую музыку . Выбор пал на Арама Ильича Хачатуряна, который к тому времени был уже известен своими яркими , темпераментными , эмоционально насыщенными сочинениями- концерты, симфонии, музыкой к кино. Музыка родилась на стыке глубокого проникновения в литературный источник. Скандал и трагедия корнями уходят в маскарадный бал, который стал источником рокового недоразумения. На балу Нина теряет один из своих двух парных браслетов. Этот браслет подбирает другая женщина в маске - баронесса Штраль. Она флиртуя с молодым князем Звездичем и не желая открываться отдаёт ему браслет на память. Позже князь показывает этот браслет Арбенину. Тот узнаёт вещь жены, но не может понять, как она оказалась у Звёздича. Когда Нина признаётся, что потеряла браслет на балу, Арбенин воспринимает это как ложь.Его подозрение подкрепляется анонимным письмом , которое князь по ошибке посылает Нине. После череды подозрений и публичного скандала Арбенин решает отомстить жене. На очередном большом балу он приводит свой замысел в исполнение. Ослеплённый ревностью , Арбенин подсыпает яд в порцию мороженого, которое ест Нина. Он использует яд, купленный им в молодости на случай крупного проигрыша. Узнав правду о невиновиности жены из посмертного письма баронессы Арбенин сходит с ума. Смерть Нины не просто сюжетный ход , а центральный элемент трагедии М. Лермонтова. Арам Хачатурян восхищённый драмой М. Лермонтова создаёт такую музыку, которая органично срослась с пьесой писателя, что в массовом сознании они стали почти неразделимы. Многие считают " Вальс" музыкальным воплощением самой эпохи Лермонтова.. В1941 году Хачатурян с радостью принял заказ по двум причинам:
1 , Восхищение драмой М. Лермонтова, а также творческий вызов.
2. Композитор знал, что для предыдущей постановки Всеволода Мейерхольда музыку писал Александр Глазунов, который не сочинял специального вальса , а использовал вместо него Вальс - фантазию М.И.Глинки. Хачатурян же считал, что вальс был задан Лермонтовым самими строчками из пьесы.
Именно вальс стал для композитора самой сложной задачей желая создать новое и достойное , он долго не мог найти нужную тему, буквально так" терял" покой. Озарение пришло неожиданно , его вдохновили строки Лермонтова, где героиня Нина вспоминает " новый вальс" : " Как новый вальс хорош! В каком- то упоенье кружилась я быстрей и чудное стремленье меня и мысль мою невольно.мчало вдаль, И сердце сжалося",... Сам М.Ю. Лермонтов в этой сцене ставит перед театром особую задачу. Музыка, звучащая во время бала должна быть подобрана .так как и сыграна, что бы зритель остро почувствовал этот контраст между временной лёгкостью и тревогой, которую он вызвал у Нины.И так образ воспоминания о вальсе - это один из последних моментов ее жизни, мимолётная радость и смутное предчувствие беды. Именно эту гамму неопределённых ,смешанных чувств - упоение танцем, меланхолию, тревожное предчувствие - композитор положил а основу музыки
Вальс , созданный Хачатуряном был посвящён Алле Казанской - актрисе , исполнившей роль Нины Арбениной. Жизнь постановки оказалась трагически короткой, вскоре после премьеры спектакль сошёл со сцены из - за войны, а в июле 1941 года здание театра было сильно повреждено, однако музыка обрела самостоятельную жизнь. В 1943 году Хачатурян отобрал наиболее удачные номера и создал оркестровую сюиту. "Маскарад", куда вошёл вальс, а также Ноктюрн, Мазурка, Романс и Галоп. Центральным и ключевым стал знаменитый вальс, который должен был звучать во время сцены бала - маскарада, становясь лейтмотивом рокового стечения обстоятельств. Вальс - главный символ : это не просто изящный танец, это вальс - рок, вальс - тревога, это глубокий психологический этюд, в котором через мелодию передаётся внутренний мир Нины Арбениной:Ее искренность, трепет, смятение и роковое предчувствие на фоне фальшивого блеска маскарадного общества. Итак образ воспоминание о вальсе - это один из последних моментов ее жизни , мимолётная радость и смутное предчувствие беды .Начиная с лёгкого , почти воздушного мотива, он нарастает до мощных, драматически надломленных , порой исторических кульминаций.Он блестит, как бокалы на балу, как сталь клинка. В нём слышется и блеск маскарада, и предчувствие беды. Хачатурян мастерски использует контраст: страстный романс противопоставлен безумному галопу,изысканная мазурка - меланхолическому ноктюрну Это отражает.конфликты драмы: любовь и ревность, искренность и притворство, жизнь и смерть. Именно в этом виде сюита из музыки к драме " Маскарад" обрела мировую славу. Она стала одним из самых популярных и часто исполняемых сочинений А. Хачатуряна, идеально вписавшись в концертный репертуар . История музыки к " Маскараду" - это классический пример того, как музыка стала автономным концертным шедевром . Неудача спектакля в 1941 году не погубила творение композитора, оно обрело самостоятельную жизнь, став, возможно , самым ярким и узнаваемым музыкальным образом лермонтовской драмы. Гений Хачатурян уловил самую суть " Маскарада" - блестящую, роковую красоту , ведущую к гибели , и воплотил ее в звуках, которые теперь неотделимы от текста М. Лермонтова. Музыка для сцены обрела вечную жизнь и на симфонической эстраде сюита стала одним из самых популярных произведений А. Хачатуряна.
Б