«Поэты ходят пятками по лезвию ножа
И режут в кровь свои босые души…»
Эти строки — не только о поэтах, но и о самом Высоцком, чья жизнь и творчество стали примером бескомпромиссного служения искусству.
О нем написаны десятки тысяч статей. И будут написаны еще миллионы. И я хочу внести свои 5 копеек в память о Большом Художнике, чьё Творчество неоценимо.
Его называли и продолжают называть "Пушкиным XX века", сравнивая не только с Александром Сергеевичем, который "наше всё" в литературе, но и с Маяковским, Есениным, Гумилевым. Считают необычайно талантливым актером, воплотившим на экране и театральных подмостках абсолютно разные образы. И, конечно, продолжают любить его песни.
Владимир Семёнович Высоцкий, ушедший от нас теперь уже в далеком 1980-м, в разгар Московской Олимпиады - фигура, без которой невозможно представить культурную карту СССР второй половины XX века. Актёр, поэт, певец — он сумел стать голосом поколения, выразителем сокровенных мыслей и чувств миллионов. Его творчество, балансирующее на грани официального и неофициального искусства, преодолело временные рамки и остаётся актуальным по сей день.
Его необычайный актерский талант раскрылся в Театре на Таганке, где яркая индивидуальность проявилась в ролях Гамлета, Галилея, Лопахина. Но подлинную народную любовь он обрёл именно как автор и исполнитель песен, репертуар которых оказался необычайно широк. Пронзительные военные баллады («Он не вернулся из боя»), удивительные лирические монологи («Я не люблю»), умопомрачительные сатирические зарисовки («Диалог у телевизора») и философские размышления («Кони привередливые») - без всего этого уже невозможно представить не только отечественную культуру, но и жизнь позднего СССР.
Ведь в кажущихся незамысловатыми строках Владимира Высоцкого органично соединились фольклорные мотивы, замешанные на ритмике частушек и причитаний; городская песенная традиция с её интонациями блатных песен и дворового фольклора; и даже высокая поэзия, в которой многие находят отсылки к Пушкину, Блоку, Маяковскому.
Его язык — это сплав разговорной речи и метафорической глубины. Например, в песне «Банька по‑белому» бытовая деталь становится символом очищения и искупления:
«Протопи ты мне баньку по‑белому —
Я от белого свету отвык…»
Он никогда не воевал. Мальчишкой уехал с матерью в эвакуацию, а в Москву вернулся в 1943-м в возрасте 5 лет. Но прочувствовал, понял и позже рассказал слушателям. Его военные песни («Сыновья уходят в бой», «Братские могилы») стали каноническими.
Владимир Семенович говорил:
«Я считаю, что песня — это очень серьёзная вещь. Особенно песня, которая претендует на то, чтобы остаться в памяти людей. Она должна говорить о чём‑то важном».
Метафора дороги, бега, полёта, мысли о свободе, так понятные многим, буквально пронизывает тексты Высоцкого. И как в цитате князя Вяземского, которую Александр Сергеевич Пушкин позаимствовал в качестве эпиграфа к "Онегину": "И жить торопится, и чувствовать спешит..." - Высоцкий жил наразрыв, переполненный творческих идей и смыслов. Спешил, понимая, что его срок ограничен временными рамками, боялся не успеть. Оттого и родилось его известное:
«Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть!»
Он открыто говорил о чести и достоинстве. И по жизни шел так же: не предавая и сопереживая. В «Я не люблю» — манифесте нравственных принципов Высоцкий декламирует:
«Я не люблю холодного цинизма,
В восторженность не верю, и ещё —
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо».
Лирический герой Владимира Семеновича часто оказывается на грани, и это близко и знакомо слушателям. Потому что это - реальность, с которой сталкивается каждый:
«Если друг оказался вдруг
И не друг, и не враг, а так…»
Он не был профессиональным музыкантом, но его гитарные аккорды и хрипловатый голос стали фирменным знаком. Им восхищались. Ему подражали. Ему завидовали.
При жизни Высоцкий не получил официальных наград, но его слушали все — от рабочих до академиков. Его тексты, распространявшиеся на магнитофонных кассетах, обходили цензуру и становились «подпольной классикой».
Как он сам предсказал:
«Мне есть что спеть, представ перед всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед ним».
Творчество Владимира Семеновича Высоцкого — это зеркало советской эпохи, в котором отразились её противоречия, боль и надежда. Его сила — в искренности, умении говорить о сложном просто, а о простом — глубоко. Он остался в памяти не только как «бард с гитарой», но как художник, сумевший превратить личное переживание в общечеловеческую истину.
Бонус к фотографиям выше. Володя Высоцкий в детстве и юности
Дорогой читатель, теперь Дзен дает возможность поблагодарить автора. Оставить благодарность и поддержать канал можно, нажав на кнопку "Поддержать" под статьей. Или перейдя по ССЫЛКЕ
Подписывайся, чтобы не пропустить новые интересные материалы