Дмитрий Волкогонов – архитектор, дизайнер, монументалист, реставратор, резчик по дереву – и это далеко не полный список его талантов.
– Ваша биография – настоящий калейдоскоп творческих профессий. С чего все началось?
– Как, наверное, у многих, с детства. Я рано увлекся рисованием. Помню, лет с пяти-шести, в детском саде… До сих пор помню запах красок, характерный звук, когда карандаш скользит по бумаге… Эти воспоминания меня и сейчас греют! Школьником активно участвовал во всех редколлегиях, рисовал стенгазеты для класса, участвовал в конкурсах. Тяга к рисованию была очень сильной, она просто вела за собой. 1979 год стал особенным, открылась Детская художественная школа. ДХШ – это целая эпоха! Мне тогда было 12 лет, и я побежал туда, чтобы поступить. Помню, как сдавал экзамены, переживал… И когда зачислили, радости не было предела! Это первый класс четырехгодичного курса классического начального образования в изобразительном искусстве. Школа располагалась в старом двух-этажном доме на улице Пугачева, 22. Сейчас там кондитерский цех «Балзия», а тогда это настоящий храм искусства. Помню деревянную лестницу, ведущую на второй этаж. Ступени скрипели при каждом шаге, создавая какую-то особую, творческую ауру. Этот скрип словно успокаивал юных художников, помогал справиться с мандражом в первые дни. Я с огромной благодарностью вспоминаю преподавателей того времени: первого директора ДХШ – Валиева Романа Егоровича, завуча Виктора Адольфовича Котельникова, моих классных руководителей – Радзивилова Александра Евгеньевича и Дроздова Георгия Андреевича. Они не только дали мне знания и навыки, но и научили любить искусство, видеть прекрасное в окружающем мире.
– Ленинград, безусловно, культурная столица России. Я мечтал учиться именно там. В 1982 году в 15 лет поступил в Реставрационный лицей. В лицее также вступительные творческие экзамены, которые я сдал успешно и зачислен на первый курс группы резчиков-реставраторов. Этот мой питерский период в лицее был полным событий, встреч с мастерами искусства и интереснейшего учебного процесса, в результате которого я получил среднее-специальное образование в области искусства и реставрации деревянных резных изделий и архитектурных объектов. Диплом с отличием получил в 1986 году. За время обучения посещал подготовительные курсы для поступления в вуз при таких учебных художественных заведениях, как: институт имени И.Е. Репина (Академия Художеств) и Высшее художественно-промышленное училище имени
В.И. Мухиной (ныне имени А.Л. Штиглица).
Посещая курсы в течение 3-4 лет много почерпнул в изобразительном искусстве. Эти учебные заведения и по сей день лидеры в высшей школе художественного образования на всем постсоветском пространстве. В 1986 году я поступал в институт имени И.Е. Репина на архитектурный факультет, но баллов не добрал и призван в армию. Кстати, два года участвовал в творческой жизни роты, рисовал стенгазеты. После армии вернулся в Санкт-Петербург и начал опять готовиться к поступлению, посещал подготовительные курсы, но теперь уже в Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной. Работал в это время резчиком по дереву в РСУ Кировского района г. Санкт-Петербурга. После двух лет на курсах попытался поступить на факультет «дизайна мебели» в этот же вуз, но и эта попытка поступления оказалась неудачной. Не стал терять год, поступил в Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики.
– После стольких лет жизни и учебы в Питере я почувствовал, что нужно вернуться домой, к своим корням. За годы, проведенные в Санкт-Петербурге, посетил много выставок и музеев, получил опыт и «насмотренность». Я благодарен судьбе за питерский период жизни, но пришло время применить свои знания и навыки на родной земле. 90-е годы – сложные для всех. Но я старался не унывать и искать свое место. Работал в столярном коллективе под руководством Вячеслава Говорова, который имел серьезное художественное образование – Львовское высшее художественно-промышленное училище. Затем в художественном экспериментальном цехе завода «Металлист», где мы работали над убранством охотничьих ружей МЦ22-12 (подарочной серии) под руководством начальника цеха – Ерофеева Владимира, замечательного специалиста, руководителя и честнейшего человека. Искал себя, пробовал разные направления.
В 1997 году меня пригласили в Уральскую Епархию и предложили взяться за работу по реставрации внутреннего резного деревянного убранства интерьера Храма Михаила Архангела. Я согласился и два года работал над восстановлением резьбы и ее золочения в иконостасе Храма, а также над убранством на несущих купол колоннах. К реставрационной работе в этом Храме еще не раз приглашен, последний раз изготовил напольный киот к ростовой иконе Марии Египетской в 2022 году. И помимо этого за большой период времени изготовил порядка 30-ти киотов (футляров для икон для настенного экспонирования) по заказу Епархии. Затем меня пригласили работать над изготовлением иконостаса нижнего предела Храма Покрова Богородицы при женском монастыре. За полгода завершил. В 2000-2016 годах трудился в интерьерном дизайне на частных объектах. В 2011 году получил приглашение от ОО «Инвалиды и ветераны Чернобыля ЗКО» на участие в проектировании монументального комплекса, в последствии расположившегося в парке возле ДК «Ремзавода». Принял участие в областном конкурсе проектов по реконструкции площади Победы и одобрение моего варианта.
В 2015 году открылся памятник, посвященный инвалидам и ветеранам Чернобыля ЗКО, в парке возле ДК «Ремзавода», который строился по моему авторскому проекту. В результате награжден ведомственной медалью «Автору монумента Чернобыль 1986-2016».
– Рождение Марии – самое главное событие в моей жизни! Она стала главным вдохновением, стимулом двигаться вперед. Все, что я делаю, делаю ради нее.
Думаю, это закономерность. Мария с детства видела, как я увлечен своим делом. Она росла в атмосфере творчества и искусства. Поэтому неудивительно, что выбрала профессию, связанную с творчеством. И я очень рад, что она пошла по моим стопам. Закончив 9 классов, поступила в Самарский архитектурно-строительный лицей при СамГТУ. В 2018 году закончила обучение. В этом же году поступила на бакалавриат архитектуры в СамГТУ на первый курс.
– Расскажите о вашем сотрудничестве.
– Работать с дочерью – огромное счастье! Мы понимаем друг друга с полуслова. У нас разные взгляды на некоторые вещи, но это только обогащает наши проекты. Мы учимся друг у друга, дополняем. Последний совместный проект – монументальная фасадная икона мозаичного исполнения для Храма Всех Святых в Самаре. Это очень ответственная и интересная работа. Мне 59 лет, без одного года – почти юбилей. Большая часть жизни за плечами и, конечно, она состояла процентов на 90 из занятий творчеством в разных его ипостасях: живописи, графики, реставрации резных деревянных изделий, архитектуры, интерьерного дизайна, монументов и монументальной мозаики… Может, в этом перечне своих творческих занятий я даже что-то упустил, так как полвека уже прошло с тех пор. Но! Самое главное мое творение за всю мою жизнь – это единственная дочь – Мария Дмитриевна Волкогонова (Ромм Мария)! Спасибо Богу за дочь – главный смысл моей земной жизни.
Автор: Надежда Жолдошева
Фото из альбома Дмитрия Волкогонова
ИНФОРМБИРЖА Местоимение, Номер газеты: 5 (1647)
29 января 2026