Две истории, два времени, но чёткое осуждение фашизма. Каждая из них по-своему красива, трогательна и вдохновляющая. Однако каждое произведение мастера создано в разные периоды его жизни, и в каждом можно увидеть более юный или, напротив, зрелый, мудрый и осознанный взгляд. Каждое из его творений великолепно по-своему. Давайте разберём их особенности.
ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ПРОСТЫМ ЛЮБИТЕЛЕМ КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В НАДЕЖДЕ НАЙТИ ОТКЛИК И НАЙТИ ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ ПО ЛЮБВИ К ФИЛЬМАМ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ
Юный «Порко Россо»
В 1992 году Хаяо Миядзаки создал «Порко Россо», где он осторожно, через образ вымышленного итальянского героя, высказался о фашизме. Этот персонаж, эмигрант, пытается избежать влияния нового фашистского режима, который начинает набирать силу. В фильме Миядзаки выражает своё неприятие фашистских идей через главного героя — авантюриста, который, несмотря на свою честность и принципиальность, борется с пиратами ради славы. Однако когда история героя раскрывается глубже, становится ясно, что его поступки мотивированы желанием заглушить боль от потери товарищей в бою и собственного страха, из-за которого он дезертировал и получил прозвище «Порко Россо».
Этот фильм Миядзаки можно рассматривать как пролог к его более поздней и сильной работе «Ветер крепчает». В отличие от «Порко Россо», где режиссёр использует элементы фантастики, в «Ветре крепчает» он создаёт более реалистичный исторический контекст, показывая, что не все в системе были чёрствыми империалистами. Эта работа стала для Миядзаки важным высказыванием о его отношении к истории и фашизму.
«Порко Россо» и «Ветер крепчает» — это две части одной истории. Они дополняют друг друга, и все приёмы, которые Хаяо Миядзаки использовал в «Порко Россо», плавно перешли в «Ветер крепчает», но с улучшениями.
Мне также понравились отсылки к «Порко Россо». В «Ветре крепчает» есть сцена, где подбитые военные истребители плавно уходят в свой небесный рай. Миядзаки снова показал это, не изменяя своей идее о том, что самолёты в конечном итоге уходят душой в небо.
Зрелый «Ветер крепчает»
«Ветер Крепчает» — это история о талантливом авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который с детства мечтал летать на самолётах, но из-за близорукости не мог осуществить свою мечту. Во сне он встречает Джованни Капрони, который предлагает ему стать авиастроителем. С того момента Дзиро начинает следовать своей мечте и в 23 года устраивается инженером в подразделение компании «Мицубиси», специализирующееся на двигателях внутреннего сгорания. Его первые проекты оказываются неудачными, но он не сдаётся и в конце концов разрабатывает истребитель Mitsubishi A6M Zero, который впоследствии будет активно использоваться во время Второй мировой войны.
Дзиро изображён как спокойный и рассудительный человек, который не разделяет ревностно идеалы японского национализма. Он просто следует своей давней мечте — создавать хорошие самолёты. Дзиро Хорикоси — реальная историческая личность (яп. 堀越 二郎 Хорикоси Дзиро:, 22 июня 1903 — 11 января 1982). Он получил степень доктора технических наук в Токийском университете в 1965 году и известен как конструктор истребителя «A6M Зеро», который был одним из самых эффективных истребителей своего времени.
История, рассказанная Хаяо Миядзаки, переплетается с историей его собственной семьи, которая также была связана с военным авиастроением во время Второй мировой войны. Любовная линия сюжета основана на автобиографической повести Тацуо Хори «Ветер крепчает» (1937), которая, в свою очередь, обыгрывает мотивы романа Томаса Манна «Волшебная гора». Название повести взято из стихотворения Поля Валери «Кладбище у моря»: «Крепчает ветер!.. Значит, жить пытайся!».
Миядзаки показывает своё отношение к фашизму через историю военного авиаконструктора, который просто хотел создавать хорошие самолёты. Однако можно задаться вопросом, не пытался ли Мастер сгладить углы позора и империалистических амбиций своей родины во время войны. Относился ли он так к фашизму, если бы Япония выиграла войну? Это сложный вопрос, но в «Ветер крепчает» Миядзаки пытается показать, что тогда жили просто люди, которые не виноваты в том, что жили в такое время. Я полностью согласен с Мастером, ведь мы тоже не выбираем время, в котором живём. Что будут говорить о нас наши внуки будут ли они гордиться нами или осуждать нас — мы этого не знаем. История покажет. И то, что мастер пытается показать историю под таким углом, имеет место быть. Во-первых, он художник и так видит. Во-вторых, он родился и вырос в этой стране. И почему ему, как сыну своей родины, хоть как-то не попытаться сгладить позор, который испытала его родина, присоединившись к мировому фашизму? И у мастера это вполне получилось.
Сборы и слава
Фильм заработал более 130 миллионов долларов в мировом прокате к 2013 году, что является значительным достижением для анимационного кино. Это свидетельствует о признании аниме "Ветер крепчает" не только зрителями по всему миру, но и кинокритиками. Миядзаки в своем фильме затрагивает сложное отношение к войне: будучи пацифистом, он испытывает глубокую привязанность к военной авиации. Режиссер оправдывает своих героев, несмотря на их участие в нападении на Перл-Харбор и событиях Второй мировой войны на Тихоокеанском фронте.
"Ветер крепчает" — это первая биографическая картина Миядзаки и, возможно, последний его мультфильм для взрослой аудитории. Основной темой, имеющей ключевое значение для японской культуры, является мимолётность жизни. Иванов отмечает анимацию как одно из главных достоинств фильма, а среди недостатков выделяет работу непрофессионального сэйю Дзиро Хидэаки Анно.
Миядзаки начал работу над своим шедевром в 2011 году, когда произошло землетрясение, вызвавшее катастрофу на АЭС Фукусима. Это событие укрепило его идею, которую он воплотил через фантастические сны. Фильм начинается с захватывающего и пугающего изображения землетрясения, показывая, как люди переживают этот катаклизм. На протяжении всего фильма Миядзаки призывает зрителей продолжать жить, что перекликается с идеей книги Томаса Манна "Волшебная гора". В финале "Волшебной горы" Манн задается вопросом, сможет ли любовь возникнуть из хаоса войны и разрушения. Миядзаки отвечает на этот вопрос: Наоко ушла, но Дзиро не имеет права быть с ней. Он должен жить дальше.
В своих произведениях Миядзаки ставит индивидуальность выше национальной идеи, противопоставляя своего героя обществу.
P.S. Смею напомнить, что именно ваша активность является главным мотиватором для написания и улучшения моего контента. Если вам понравился материал — не побрезгуйте нажать на лайк и заглянуть в блог, в нём тоже есть, на что посмотреть и не забудьте подписаться:)✅
Обсуждаем фильмы для взрослых по премиум подписке: ЗАГЛЯНУТЬ
Еще по данной тематике на канале :