Это было так неожиданно! Встретить Давида Давидовича ноябрьским теплым днем во Владивостоке, праздно гуляя по китайской Миллионке. Ничего себе встреча! И она имела продолжение.
В минувшую пятницу случилось свидание с его творческим наследием на выставке под названием «Давид Бурлюк. Возвращение». В Дом русского зарубежья привезли все «башкирское» собрание произведений Давида Давидовича два крупнейших музея Уфы.
Оказывается, художник оставил в республике большое количество работ, поскольку жил там у своего тестя в 1915-1918 годах. На основе картин и была сформирована самая крупная в России коллекция его живописи. Идем же скорее знакомиться.
Что сразу бросается в глаза?
Яркая палитра и грубая фактура работ, плюс невероятная энергетическая наполняемость помещения всем этим.
Всего один небольшой зал, стою где-то посередине и чувствую на себе множество взглядов, таких прямых, порой упрямых, не совсем веселых. Образы коренного населения окружили и заворожили, а именно башкиры и башкирки, татары и татарки, взрослые и дети. Они смотрят внимательно и серьезно. Бурлюк, стал первым художником, писавшим их образы в Башкирии.
Очень понравилась мне картина под названием "Татарский двор". Полотенца на веревке так реалистично болтаются на ветру, кажется, вот-вот они улетят. Я несколько раз подходила к картине и все пыталась понять, как достигается такой потрясающий эффект.
Возможно от того, что художник работал не кистью, а шпателем на крупнозернистом холсте с ячейками, с дырочками, на мешковине.
Когда получали мешки, все мгновенно пересыпалось.Эти мешки отдавались Давиду Давидовичу. Мешковина, именно такой холст был для него важен, так как такую фактуру выдерживал только крупнозернистый холст. Стирали они эти мешки или нет, неизвестно, но Бурлюк соблюдал технику, технологию живописи.
Его произведения не требуют реставрации, он настоящий мастер...
Был прекрасно образован, Казанская и Одесская художественные школы, королевская академия художеств в Мюнхене. Учеба в парижской мастерской Ф.Кормона «Эколь де Бозар»и в московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Правда из последнего его отчислили. Но именно в училище он познакомился с Владимиром Маяковским.
Как вспоминал поэт, «в училище появился Бурлюк. Вид наглый. Лорнетка. Сюртук. Ходит напевая…» Впоследствии обоих отчислили за пропаганду идей футуризма.
Пейзажи очень важная часть коллекции. Хороши мотивы ранней весны или поздней осени, чудесной сельской грязи.
Грязь превращалась в пиршество для глаз, сияя и переливаясь на полотнах художника всякий раз, когда солнце вдруг появляется.
Красота темной охры, коричневого или даже черного и серого цветов.
- В воспоминаниях его друзья пишут, что на этюды Бурлюк брал кусочки ткани, обрывки газет, камешки .
Фактура для него была самостоятельной субстанцией, которая во многом решала вопросы эмоционального состояния. Люди смотрят и восторгаются фактурой, а если она еще имеет вот такие рефлексы светотени, то образует истинный шедевр в виде красивого колористического месива.
И я долго восторгалась, как изумительно выглядит у него на картинах грязь, она поистине становится художественной.
Художник был очарован башкирскими паласами, вышивками, полотенцами.
Его увлекали не только геометризованные орнаментальные мотивы, но и растительные.
Первым вводит в свои натюрморты и портреты фрагменты башкирского народного творчества. Давид Бурлюк дает возможность увидеть башкирским художникам как красивы цветущие яблони и вишни, сирень.
Заметила несколько пейзажей, посвященных мусульманской архитектуре. Знаю, что художник был православным и был правильно настроен ко всем конфессиям.
Восхитили его минареты, он интерпретировал, внеся свой колористический восторг и понимание о рельефе неба, об облаках, создавая свои футуристические композиции.
Именно из Башкирии он отправится далее во Владивосток, в Японию, Америку.
Началась революция, безвременье и в сентябре 1918 года художник вместе с семьёй уезжает в «транссибирское турне», продвигаясь с белой армией и делая выставки в крупных городах. Его работы сегодня есть в Златоусте, в Омске, Владивостоке.
Солнцу светить ведь не лень,
Ветру свистеть незадача,
Веточку выбросит пень,
Море жемчужину, плача.
Мне же не жалко часов,
Я не лишуся охоты
Вечно разыскивать слов
Дружно шагающих роты…
Япония Бурлюка восхитила. Вместе с другом он организовал там первую выставку русского футуризма. До сих пор хранятся его картины в Японии.
Да не только в Японии, а по всему земному шару.
Благодаря выставкам Бурлюк заработал достаточно средств для переезда в США.
Как он почувствовал опасность, уехал, сохранился! Годы были страшные и погибли его братья. Он вовремя понял, что футуризму хода не будет. Маяковский не сразу принял его отъезд. Позже они встречались у Бурлюка в Америке.
Но эмиграция случилась и это есть факт его биографии. В 1922 Америка была свободным полем, он понимает, что в США он никто. И он себя вгоняет в американский период жизни. Становится газетчиком, сотрудничает с просоветскими газетами. "Русский голос" -левая газета в США, она поддерживала советской строй. Пишет заметки для "Русского голоса", публикуя помимо своих стихов произведения начинающих авторов.
И активно начинает заниматься своим пиаром.
Какой способ прославиться? Конечно кричать о себе на каждом углу! Подписывает свои книжки "отец русского футуризма", "гениальный поэт 20 века".
Музейщики относились к нему несколько напряженно, но работы приобретались. Бурлюк издавал на эти деньги журнал "Русские художники в Америке" , где публиковал произведения всех русских американцев.
А главное, это журнал Color and Rhyme, который издавался с 1930 года по1967. В журнале вместе сошлись стихи и художественные образы, стихи и живопись.
Бурлюк и свои стихи там печатал и письма от знаменитостей, с которыми все эти годы он вел большую переписку, хотел показать, что не забыт на чужбине.
Наконец галерея. Скольких художников он открыл?
Постепенно чувствуя себя все увереннее в Америке Давид Давидович зарабатывает себе репутацию.
Начиная с 1941 года к нему приходит настоящая американская слава.
Его картины в 1930-х покупает Джорж Гершвин, а в1950-х годах в его ACA Gallery часто приходит полюбоваться на картины Грета Гарбо.
Многие известные художники и писатели стараются покупать жилье рядом с Бурлюком, чтобы быть к нему ближе.
Все годы он умело балансировал на грани между нормальностью и абсолютным творческим эффектом, планировал, писал нужным людям, чтобы они пропиарили его выставки, вот такой он по-настоящему бурлящий Бурлюк.
Считал, что ему не додали славы на родине, если упоминали, то где-то через запятую, вот мол учитель Маяковского. А чаще вообще не упоминали. Это его задевало. Писал в письмах, просил, замолвите словечко! Продолжал искать, поддерживать связи с СССР, но хотел ли он вернуться?
Футуризм был объявлен на родине буржуазным искусством.
А после уже и не было активных попыток, но все равно тосковал. В Россию приезжал в 1956 в1965 годах.
По итогу, идеи футуризма в Америке не были подхвачены.
Влияние одной личности было столь велико, что невозможно представить, что не было бы Маяковского, Северянина, Пастернака.
- Владимир Маяковский: «Давид сделал меня поэтом. Читал мне французов и немцев. Всовывал книги. Выдавал мне ежедневно 50 копеек, чтоб писать не голодая».
- Позже Бурлюк ответил на это так: «Какие 50 копеек? Не меньше рубля. Ему и Хлебникову. Хлебникову еще теплые носки. Монетку, один рубль, я всегда засовывал им в пальто».
Давид Бурлюк - человек, сумевший сплести воедино очень многих: Маяковского, Василия Каменского, Владимира Хлебникова, Наталью Гончарову, Петра Кончаловского, Михаила Ларионова и многих других.
Вот поэтому он и есть отец российского футуризма.
Давид создал Футуризм, а трагедия в том, что это было объявлено буржуазным, загнивающим, ненужным.
В 1967 году после смерти Бурлюка его почётно вводят в круг американской элиты, в академию искусств и литературы, где он сияет в окружении академиков, пусть уже после смерти.
Да и в смерти было что-то футуристическое!
Давид Давидович и его жена завещали развеять прах где-то над Атлантикой. Бурлюк оставался верен себе!
Как картины его разбросаны по выставкам всего мира так и прах его развеян по миру...
Спасибо за прочтение, за лайки и комментарии. Они здорово мотивируют автора для написания будущих статей. Подписывайтесь, даже если чтение для вас было бесполезным, но лёгким и приятным.
Статья написана после посещения выставки в Доме русского зарубежья по мотивам просмотренных документальных фильмов, статей о творчестве Д.Д.Бурлюка.